音乐欣赏教学中的“色、韵、情”

音乐是情感的艺术,更是一扇认识世界的独特窗口。因为它不仅仅是"音高、音色、节奏、结构",它还是一种文化,蕴含着丰富的精神文化内涵。如何更好地关注音乐,让学生感受到音乐中蕴含的"色、韵、情",更好地去表现、去创造,获得更高的审美体验,是笔者思考与探究的问题。一、音有"色"——把握"色彩",建立正确的音响感知音乐课程标准中关于感受与鉴赏中对音色的要求,主要针对演奏乐器的音色和人声的音色特     

课堂器乐教学点滴体会

<正>随着素质教育的深入开展,器乐教学越来越成为音乐教育中不可忽视的重要内容。它是以直观的教学,使学生亲自参与到音乐活动中来。和歌唱相比,乐器演奏是另一种完全不同的表达方式,在学生心里多少带有些神秘色彩。竖笛、口琴等课堂小乐器以其音色优美、表现力丰富、便于携带、简单易学等特点深深吸引着学生,他们既畏之,又心向往之,而一旦掌握这些乐器的吹奏技巧,往往会深深地喜欢上这特殊的"小伙伴"。不仅如此,多年的教学实践证明,课堂器乐教学在     

影响古筝音色的物理因素

音色是音乐语言构成的重要一环。人们将声音的色彩及声音的特性归为音色。器乐的音色可以细分为乐器的音色以及演奏的音色。作为乐器本身所具备的因素,乐器音色可以为演奏提供外部条件,但最终乐曲的质量很大程度上取决于演奏者的水平。在大多数时候通过正确的演奏方法能够弥补乐器音调的缺陷,使得演奏更加赏心悦目。本文主要分析了影响古筝音色的物理因素。     

音响的彩虹——器乐音色

本课时的教学内容是上海音乐出版社七年级第一学期音乐教材第二单元第五课“器乐音色”。整堂课借助计算机多媒体教学平台，将教材中涉及的大量的中西乐器及相关乐曲呈现给学生，使学生能比较形象、直观地看到这些乐器，听到这些乐器的音色，在此基础上引导学生掌握乐器的分类，了解器乐音色的形成与乐器的形状、大小、制作材料、演奏方式等因素有关；感受并知道丰富多彩的器乐音色是音乐作品重要的表现手段之一，利用CAKEWALK软件让学生尝试为旋律选配音色，把对知识的理解、音乐的感悟运用到创编活动中。     

探索产生声音

乐器产生的音乐取决于乐器的大小、形状,乐器的材质以及演奏的方式也会对音色产生影响。     

如何实现琵琶教学中的音乐表现力

琵琶是我国一种独特的乐器,也是一项博大精深的文化,它以多变的演奏形式、丰富的表现手法、多达五十多种的手法以及明亮、圆润、甜美的音色受到广大学子的喜爱。学习琵琶不仅是学习它的手法,更重要的是增强演奏琵琶中的音乐表现力,与之产生音乐的共鸣,这样才会真正体会到艺术的魅力。 在琵琶的教学中,教师应该根据授课对象的不同给予不同的教育。比如,对于初学者应该从基础知识教起,兼顾音乐表现力的培养;对于有一定基础的学生,就要在音乐表现上下工夫,教师应该教会学生在演奏中捕捉音乐的灵魂,真正与艺术融为一体。     

浅谈小提琴在戏曲乐队中的运用

小提琴是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一.距今已有400年历史.小提琴作为音色优美的乐器,以其宽广的音域范围、拟人化的声音特点深受人们喜爱.自其诞生之日起,就被音乐家广为使用,演绎并创作出一首又一首优美动听的传世之作.可以说小提琴与钢琴齐名,是名副其实的"乐器王后".     

浅谈钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力

钢琴是由西方传入的键盘乐器,它因音色明亮、音域宽广、表现力丰富、演奏具有多样性灵活性而著称.它能在协奏、重奏、伴奏中产生良好的效果,同时还能在独奏中创造丰富立体的音乐形象,其音乐表现力可谓丰富多彩,魅力无穷,因此,有乐器之王的美称.正是基于钢琴在乐器中的特殊地位,在钢琴教学中音乐表现力的问题就越发显得重要.音乐表现力是指音乐本身的具有一定规律性、形式结构和情感内容及意境的音乐语言,通过人声或乐器来表现,它存在于我们的意识、情感和想象中.但在实际教学中,许多学生对钢琴中的音乐表现力往往含糊不清,弹奏出的曲子没有音乐美感,缺乏生动感人的效果.因此,提高学生对音乐表现力的理解与掌握是钢琴教学中的一个重要内容,也是教师研究的一个重要课题.     

开展学校铜管乐队活动的实践与探索

新课标指出:"学生课外艺术活动,是音乐课程资源的重要组成部分。"铜管乐队是一项深受学生喜爱的音乐课外艺术活动,以其雄壮威武的气势和嘹亮迷人的音色吸引学生。通过参加铜管乐队不仅能使学生了解西洋乐器的特点、音色和它在特定场合起到的特殊作用,在相互     

多媒体在音乐欣赏课中的运用

在音乐欣赏课中适当地、恰如其分地使用电教多媒体手段,就能把音乐欣赏课上真、上活、上美。在音乐欣赏课《春江花月夜》的教学中,为了让学生能更快地认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点时,我通过多媒体分别播放每一种乐器演奏的MIDI音乐片断,然后利用多媒体将每种乐器的图片展示给学生看,学生对每种乐器从音色到形状都有了一定的感性认识。这样,学生在欣赏乐曲的过程当中就能自然分辨出不同乐器的音色,从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情感。通过教学实践,计算机多媒体辅助教学是一种实用性极强的现代化教学手段。在…     

器乐教学与学生音乐能力的培养

正国内外中小学音乐教育心理学的研究成果表明:器乐教学的本质是学生通过乐器来表现音乐,器乐教学实际上教的是音乐,而不是乐器。但是在教学中,教师往往容易片面进行音阶、指法等演奏技巧方面的训练,而忽视了通过乐器演奏让学生喜爱音乐、参与音乐、接受音乐美的熏陶。如何通过器乐教学来激发学生参与音乐学习的兴趣和培养学生表现音乐的能力,下面谈谈我在器乐教改实验中的一点体会。     

如何把握好长笛演奏中音色的处理与表现

音乐是通过乐音来表达思想感情的,任何一件乐器如果没有好的声音是不可能完美的表现音乐作品的,文章就长笛的音色处理作了探析.     

浅谈口风琴教学在低年级音乐课堂中的运用

在音乐教学中,"听"与"唱"是课堂的老把式,而乐器的引入则大大充实了音乐课堂,使学生多方位地感受和参与了音乐实践。在众多的乐器中,我在二年级音乐教学中选择了口风琴进行辅助教学,打破了无音高打击乐伴奏的范畴,既可以让学生直观、准确地掌握乐理知识,     

“一人分饰多角”——长笛演奏中多变的音色

长笛凭借自身优美和特色的声音以及丰富的表现力,成为西方音乐创作者青睐的对象,创作出了大量的独奏表演曲目。在这些作品中,充分利用了长笛高音通透、明亮,低音可塑的浑厚音色,将自己通过音色的变化展现出多种面貌,同时也还能够与其他乐器兼容表演。为了保障长笛的演奏效果,在演奏中变换多种音色已经成为作曲家、表演者以及音乐学者们共同关注的问题。本文就以此为研究目标,通过对演奏过程中的多种音色、演奏细节以及外在需求等问题进行分析,来了解长笛这一人分饰多角的功能。     

中国钢琴作品演奏风格及特色分析

随着改革开放的发展,国外的历史,文化,乐器渐渐流入中国,极大地拓宽了国内人民大众的认知范畴。在人民生活越来越富有的同时,中国的乐器市场也欣欣向荣,迎来了极大的发展。钢琴作为一种外来乐器,以往只用来演奏西洋乐曲,现在也走进千家万户,成为人日常生活中的一种音乐元素,它具有独特的音质音色,传播着传统乐曲的内涵美。本文着重分析中国钢琴作品的演奏风格及特色,希望能给后来者一些启示,以促进钢琴在我国的发展。     

口风琴教学的“行”与“思”

<正>《义务教育音乐课程标准》中明确指出:"器乐演奏对于激发学生学习的兴趣,提高音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。"可见,器乐教学是提高学生综合素质的重要途径,是音乐教学改革的一个重要课题,是学生学习音乐的重要艺术实践。我校目前推广普及的课堂乐器——口风琴,保持了键盘乐器的特性,又吸取了吹管乐器的特点,琴身小巧、美观,不易损坏,携带方便,适合多种场合。有独立的吹管,便于清洁。音色优美,音准     

管弦乐作曲中对电子音乐思维的运用——以20世纪作曲家为例

随着当代的音乐管弦乐作曲技法的演变,传统作曲中的音响平衡关系与传统乐器演奏法退居次要地位。当代的音色观念与现代音乐中乐器演奏法其共同的追求都是基于对新音色的挖掘。随着电子音乐和电子技术手段的出现,作曲思维观念中出现了对于声音素材的重新,在充满"个性写作"的这个时期,当代音乐作曲家也尝试用更多的方式来获取新的音色。创造新音响化的创作观念在这个时期成为最主要的地位。     

儒家的"中庸之道"在双排键改编中的运用

电子管风琴的演奏可以等同于一个交响乐队,它所展现的音色,都是在模仿真实乐器的发音效果,因此,这就需要演奏者高超的演奏水平,以及对每一个音色都能够了如指掌,把每一个音色都可以模仿出像是真实乐器所发出的音响效果。而在电子管风琴的改编过程里,处处体现着中庸之道。它衡量着改编过程中选择音色的好听与否。     

乐之声 音之美 弹之技--略论扬琴的音色与击弹技术

音色是音乐的要素之一，音色在音乐中是不可缺少的要素，有它特有的魅力。扬琴的音色优美，但须有正确的击弹方式。文章就扬琴音色与击弹技术的各个环节进行论述。     

别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声——论古筝演奏艺术的美

作为一种古老的民族乐器,古筝有着十分久远的流变历史。最早在战国时期便得到广泛流传。在流传过程中在不同的地域进行发展,根据当地不同的音乐风格进行扩展,逐渐成为人们喜爱的乐器。古筝是一种极具变化性与丰富表现力的乐器,其有着较为丰富的音色,多样的音色将不同风格的古筝曲呈现出不同的特色。在多种不同的音色中古筝艺术呈现出一种独特的美,这样的美不仅仅是来自于古筝艺术的音乐,其中还包含古筝艺术演奏时的形态及其所具的情态。本文将从古筝艺术的音色、情感及其所具的演奏形态进行分析,将其所具的美进行深层挖掘,以期获取对于古筝艺术全新的认识。