从山水画论看江南古典园林意境美的表现

文章以传统山水画论原理对江南古典园林特有的美学意境进行分析和阐述,主要从造园史、园林设计遵循的透视原理、体现出的色调风格、意境营造手法等角度,阐述江南古典园林所具有的那种参差自然、藏漏互补、恬静淡雅、虚实相生,诗画般的美学意境。     

中国古典园林与传统村落的意境营造

中国古典园林发源于自然,从商周时期用于狩猎游乐的灵囿发展到元明清山水宫苑和江南私家园林,中国古典园林都以其独特的意境营造态傲立于世界园林之中.中国古典园林的意境营造和中国传统村落的意境营造有着不可分割的联系,通过分析中国古典园林的山石意境、水体意境、建筑意境以及花木意境来归纳总结园林中意境的营造方式,进而探讨对于中国传统村落意境营造的方法.     

诗情画意--论中国古典园林的意境之美

中国古典园林美学的中心内容，就是园林意境。中国园林既收入了自然山水美的千姿百态，又凝集了社会美的精华，融我国建筑艺术、花树栽培、叠山环水及文学绘画于一体，体现了自然美和艺术美的统一。它的任务是向人们提供亲临自然之境，享受自然之惠的良好条件。从而使生活更美好，使身心得到陶冶。     

论中国古典园林的美学价值

中国古典园林总是尽量地逼近自然,强调人文景观和自然景观的和谐统一,具有含蓄幽深的美,是一种自然风景式的风格,与西方规格图案式和园林风格截然不同,其根本原因是由东西方不同的文化心理和精神气质所决定的。中国古典园林具有深厚的传统文化的精髓,是教育青年的宝贵财富。     

从"意境"范畴看中国古典美学的基本特征

中国古典美学博大精深，在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性，也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴，反映了中国古典美学具有如下一些基本特征：追求人与自然的和谐统一；美学范畴的多义性，模糊性和辩证统一性；美学范畴的动态变异性；“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。     

谈中国园林的意境

中国园林同中国文化艺术密不可分,通过诗歌、绘画和书法等艺术形式来达到其深远意境,这种意境是诗情画意通过园林中的景物表达其所蕴藏的艺术境界,使情与景统一,意与象统一,形成意境。园林意境还通过景题、匾额、对联、石刻、雕塑、建筑等,来直接传达思想情感的艺术形象,吐露作者的心声、造园的匠意。所以,中国园林被称之为“凝固的诗,立体的画。”     

中国古典园林的文化内涵

本文把中国古典园林放在历史与文化的大背景上加以分析，从而揭示了中国古典园林的艺术特征及其深层次的文化内涵，展示了中国园林艺术特有的魅力。     

论中国古典诗歌英译的意境传达

中国古典诗歌在创作中强调"意境"的传达.本文认为在中国古典诗歌英译中,首先应深入分析原诗的意境,然后选择英语中相对应的适宜的语言,充分传达其意境.     

浅析中国古典园林的"自然观"

中国古典园林是自然美和艺术美的完美结合,凝聚着人类向往自然、美化自然、与自然交流的愿望和体验.中国古典园林匠心独运的布局安排、独特意境都体现出古代造园中诠释"自然"、享受自然的"自然观".中国古典园林的"自然观"对中国古典园林在艺术上的表现影响深远,对当今造园艺术和旅游资源的开发也具有借鉴意义.     

中国古典诗歌意境论的本土性终结——析《姜斋诗话》中的意境理论

《姜斋诗话》对诗歌中的情景关系、见于言外的无穷意味等问题都有深入精微的阐述,集中体现了王夫之的诗歌意境理论。他的诗歌意境论是在合流了传统诗学的“言志”、“缘情”两派之后建构在儒学框架之中的,具有集大成意义,标志着中国传统诗歌意境论的本土性终结。王夫之继往,王国维开来,使意境这一古老诗歌审美范畴至今仍焕发着鲜活的生命色彩。     

论吕天成《曲品》之"境"

吕天成<曲品>之"境",由于受传统诗学"意境"理论的影响,仍体现为情与景、意与境的统一.但运用于戏曲领域,充分考虑到戏曲的叙事性质,因此,吕氏之"境",其涵义又包含了一些新的因素.但不能因此就说吕氏之"境"就是一种成熟的戏曲"境界"理论,这从版本学的角度也可以得以充分的说明.     

论意境创造的情景建构与物化机制

情景建构与物化机制是意境创造的关键 ,从主体和审美心理的维度认识 ,意境的情景建构有以景寄情、情景同构、意象组合等方式 ;而虚静心理是意境物化的前提 ,对创作对象作再度观照和构思是意境物化的中心环节 ,语符编码则标志意境物化的完成。     

中学语文课堂教学意境浅说

意境是我国古代美学思想中的一个重要范畴,是衡量艺术美的标准之一。语文教学意境是教学过程中师生主观范畴之意与教学客观范畴之境融合的最佳教学艺术境界。研究教学意境,有助于培养学生审美素质,提高学生语文能力。教学意境体现在:有我与无我相融、形与神兼济、虚实相生、精确与模糊相间。     

意境分析与诗歌教学

意境是中国美学的一个重要范畴,代表一种重要的审美形态。意境不纯然是外在事物形象或艺术形象,而是形象与人的主观情趣交融的结晶。“有我之境”,人的主观色彩浓烈,是主体移情的结果。“无我之境”,主客体毫无冲突地实现了全然的契合,它与庄子所谓的“物化”是同一境界。在语文教学中,引导学生去体验、把握诗歌意境是不可或缺的重要环节。要使学生获得意境美,离不开对作品的阅读体验和分析理解。分析理解既面向作品的个别形象语词,也包括对形象之间的关系以及作品的整体形象进行把握。     

浅谈中学语文散文的意境美

意境是饱和着作家主观情感的艺术境界 ,是由内情和外境相互作用而生成的一种完整和谐的艺术空间。意境是散文的灵魂和生命 ,散文中的意境美 ,能唤起读者丰富的联想 ,开拓审美视野 ,更能领会所蕴含的思想内容。     

中国画的形意论述——"不似似之"与"妙在似与不似之间"

中国画以其独特的艺术风格成功地成为东方艺术的主流。这种成功与中国深厚的文化背景密不可分,其中"形"与"意"在历代绘画与画论中所起的指导性作用是不容置疑的。无论是秦汉唐宋美术史对"形神"的评述,还是宋元的现代绘画对"形"与"意"的关注。"形"与"意"在中国画的创作与实践中,承担着指导作用,同时"形"与"意"又随着绘画的实践得到论证与补充。"形"与"意"在画论与绘画中的不同表现,形成了中国画丰富多彩的格局。     

黑格尔古典艺术理想的神学意涵

黑格尔古典艺术理想有着深刻的神学意涵：第一，古典型艺术真正实现了以“神性的东西”为表现中心的艺术理想；第二，古典型艺术体现着人神合一的理想美品质，这种理想美是通过理想化的艺术手法实现的；第三，古典型艺术采用拟人化的手法处理“神性的东西”，导致了古典艺术理想的解体。     

从二十世纪初意境理论的发展看古代文论的对接和转换

20世纪初的中国面临着历史和文化的大转折,但文艺学领域并未"失语".古代文论在进行着多元化的对接和转换,仅在意境理论领域便至少有况周颐、梁启超、王国维等人所代表的不同发展趋向.今天,在古代文论的对接和转换巳成为一种学者们自觉承担的学术使命的新时期,从意境理论的发展来切入,重新审视和反思20世纪初古代文论的对接和转换的不同倾向、不同结果,可以从中总结出一些具有规律性的东西,可以从中得到殷鉴.     

意境论的现代转换述略

在中国现代文论的发展中,王国维发掘了中国古代文论的潜在体系,通过"意境论"对古代文论进行阐释并使之系统化;宗白华则是中国美学潜在体系的发掘者,通过"意境论"激活了一系列古老的理论范畴。他们首开了中国古代文论现代转换的先河,对中国现代文论的建设具有深远的影响。