20世纪中国油画发展史简述

<正>油画,对中国人来说是舶来品。早在400年前,西方意大利天主教利玛窦等传教士到中国游走传教,把西方油画带入中国。到了清朝时期,一些具有绘画才能的传教士来华传教,并且有些在宫廷供职,其中比较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章、艾启蒙,法国人王致诚等。雍正乾隆年间,宫廷的包衣(奴仆)曾受皇上的命令,向传教士学习油画,也有一些留存的作品,现存满族画家五德的纸本油彩山水画,     

中国油画的民族性探究

中国油画的发展经过了漫长的时期,慢慢的将西方的艺术与中国的自身所具有的特点进一步的融合,本文就中国油画发展过程中的民族化的进程与表现做一简单论述.     

论油画的价值体系与中国美术教育

油画在中国的命运是和中国的美术教育相联系的,朗世宁等西方传教士未能在中国普及油画,五四后的现代教育和民主与科学的思潮使油画在中国开始流行,一个世纪以来油画在中国姓东还是姓西是争论的焦点,本文指出油画现已具有东西方文化的共同成份,油画的价值体系是东西方共同拥有的,是国际性的.     

20世纪中国油画民族化问题成因之检讨

“油画民族化”一直是中国油画界争论不休的问题,随着2004年“中国当代油画发展的民族化道路”座谈会的召开和2005年的中国意象油画展的举办。有关“油画民族化”的争论再起波澜。检视这些争论．可以看出“油画民族化”是在特定的文化政治背景和社会历史阶段提出的,有它内在和外在成因．在当时有它积极而深远的文化意义。     

中国油画的民族性

油画作为异质化的一种表现形式，其传播与移植在与东方化的碰撞与冲突的同时，也开始经受中国传统化与民族审美心理的整合。任何一种艺术形式都是在特定的语境中产生和整体地被评价的，否则就有可能失去其原有的价值或发生质的变化。中国油画如果脱离了中国化情境和民族审美心理，就只能永远步西方油画之后尘。确立中国传统化地位，深入研究与了解东西方艺术的本质特性，建立具有民族审美心理的美学思想体系，是中国油画得以进一步发展的根本前提。     

西方艺术思潮冲击下中国写实油画的发展

中国写实油画进入二十世纪以来受到来自西方摄影艺术、现代主义艺术、现代科技及各种后艺术等多方面的冲击和挑战。中国写实油画家群体在追求真善美统一的审美理想的道路上，经过多年的探索、借鉴与自我改革，形成了个性鲜明的写实油画特征：创作观念上的现代感以及画家的心态平稳，坚持自己的创作观念等，写实油画在中国得到发展和创新。     

中国油画方兴未艾

面对西方当代艺术的冲击,当代中国油画面临着困境和发展机遇。振兴中国油画、振兴民族艺术成了中国艺术界的共同心声。     

浅析中国油画的发展

中国油画走过了不平凡的百年,本文从早期、20世纪后、文革期间三大方面分析中国油画的发展。     

推动中国油画的多元化教学策略发展思路探究

当代中国油画艺术风格的多样并存大大拓宽了人们的审美视野,极大地推动了高校油画教学改革的展.本文就如何推动中国油画多元化教学策略发展进行了研究,以提高学生的各项素质要求,从而推动油画绘画能力不断发展.     

20世纪中国现代主义诗潮概观

20现代主义诗潮有清晰的运动轨迹,它在每个时段里都信守着自己的走向,同时又都注重内视性、纯粹性、向现实主义归依;它不仅来自现实土壤的艰难的孕育 ,更是融会古典诗歌与西方现代派诗歌后产生的文学现象;它虽然命运不佳,但是其存在本身已经证明了人与文的双重自觉,其内在把握世界的思维方式折射了20世纪时代风云的变幻 ,其形式感和创新意识提高了新诗的艺术品位,其从纯到不纯的位移,丰富、深化了现实主义艺术内涵,充满了启迪意义.     

浅谈中国油画的民族化

当代中国油画要想走向民族化的道路，就必须坚持“民族的就是世界的，世界的就是民族的”这样的艺术观，用现代观念寻找民族绘画的新途径，以母土文化为中国油画发展的原动力。     

探究近现代油画创作中的中国元素

(本文原刊于《理论探讨》2013年8月刊P245-P246)油画是西方国家传统的绘画艺术,早在明代万历年间油画就开始传入中国,并且在中国得到了很好的发展。新中国成立后,老一辈的油画艺术家提出了一个很好的建议,那就是让油画逐渐的民族化,他们用自己的努力与智慧为中国当代的油画艺术创作,以及油画的发展,奠定了坚实的基础。现在,全球一体化已经成为世界发展的必然趋势,中国独特的油画艺术风格也受到了各国新思潮的冲击,与此同时艺术商品化也在悄然声息影响着我国的油画艺术,再加上现代人对的审美观念也有了很大的改变,这都将成为正在发展的中国油画艺术的巨大考验。当然,考验也是一种机遇,如何把挑战转变成为一种机遇,需要靠的是我们自己的努力。在新的时代下我们如何面对新思潮的冲击,如何借鉴、选择外来文化,如何注入新的元素使得油画在我国能够更加迅速的发展,这是我们必须思考的问题。     

浅谈写实主义油画在当代中国的发展趋向

油画在进入中国初期就是以写实的形式开展起来的．历经了一百多年的演进，到现在虽然抽象主义、表现主义、波谱艺术已经进入中国，但写实依然是现今中国油画的主流。西方科学的写实主义和西方人文主义的科学知识，对于中国美术的发展．特别是油画在中国的发展无疑起了巨大的推进作用。     

20世纪前期中国的美术教育

20世纪前期中国的美术教育，是洋务派作为“实用”的技术引进来的，经过辛亥革命民主思想的酝酿和“五四”新化运动的推波助澜，具有“美”的教育才推展开来。尽管对欧美、日本艺术教育的模仿构成了中国早期美术教育的特征，但在那种特定的历史的条件下各行其是办学的探索精神在今天看来不无启示。     

中国的“油画”意识对当代美术教育的影响

中国现代美术教育形成于20世纪初油画被引进中国之际,中国的"油画"意识始终对美术教育有着深远的影响。20世纪70年代末以来,中国油画创作形式呈现出自由化现象,这正是当代美术教育的结果。一直以来中国油画强调和重视"民族化"问题。因此,我们要在实现"民族化"的意义上谈论中国社会中的艺术和教育。当代中国的"油画"和美术教育应遵循科学的教育理论,以独立的知识系统轻松、从容地向前发展。     

20世纪初期徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人对油画民族化的探索

"油画民族化"在油画传入中国后一直都是国人探索的目标。在20世纪初期,西方列强入侵,西方文化强烈地冲击着中国的传统文化。"西洋画"此时开始在中国确立地位,中国艺术家也开始反思中国绘画的发展之路,许多艺术家纷纷出国留学,以期能更好地探索油画的民族化道路。本文以徐悲鸿、林风眠、刘海粟的艺术探索为代表,剖析中国油画早期的艺术探索之路。     

中国油画发展之我见

中国油画自20世纪20、30年代初步发展以来,艺术观念和艺术实践发生了深刻的变化,在国人的心目中已占有重要地位。当然,在发展势头喜人的同时,中国油画也还存在诸多问题,最主要的是如何加强艺术创造中的精神性问题,特别是目前更要注意对现实的关注,从而使中国油画艺术以真正现代化的民族的新风貌进入世界艺术之林。     

新中国油画中的“苏联印记”——评《苏联美术与新中国油画》

中国传统绘画艺术多以工笔、写意为主,尤以写意为尚。西方油画艺术最早传人中国是在清朝雍正年间,传教士郎世宁来到中国,也带来了西方的油画。在多年寓居中国的日子里,郎世宁结合西方油画艺术与中国古典绘画的优点,创造性地完成了新的艺术形式,堪称中国古典艺术与西方艺术的第一次汇合。     

中国油画民族化的思考

介绍西方油画传入中国的过程,论述油画在中国的民族化问题。