高师美术教育中水彩画教学思考

水彩画从西方传入中国.随着各门类绘画艺术的发展也取得了很大的成就,但在高师美术教育中,水彩教育观念的相对滞后,在一定程度上又约束了水彩艺术的全面发展,笔者针对目前水彩画教学的现状与不足,提出高师美术教育中水彩画教学的要求,指出水彩画教学导向应具有时代性和前瞻性.     

谈中西水彩风景画之进程

风景画是水彩画的主流题材,在水彩发展史上占有重要的地位.本文旨在讨论中西水彩风景画的发展史,为水彩风景画的学习与创作提供技法研究和相关的理论知识.     

再识水彩画创作的“底线”

中国人在接受西方传入的水彩画方面大致经历了从全盘学习到自主创新的过程.虽然十九世纪的英国水彩已高度发展成熟,但是艺术永无止境,中国的水彩画既要体现自己的民族风貌,又要具备作者的独立风格,这就要求每位水彩画家不断探索新的绘画语言,充分表达自己的思想感情.然而,水彩画这门独特的艺术,有其自身的形式规律,在创新中需要合理把握其该有的“底线”.     

浅谈意象水彩及其创作语言

<正>"意象水彩"是意象绘画的一个分支,是一种较新的水彩画形式。意象水彩是一种介于具象与抽象之间的表达形式,无论是英国水彩画大师透纳,还是美国当代水彩画家鲁斯·科布、李·韦斯、保罗·杰金斯等,都在追求意象性的表现。意象类型的水彩画作品备受人们的青睐,意象水彩在水彩画领域占据重要的位置。在中国,它与中国传统写意画中的"不似之似"、"似与不似之间"的绘画观有某种渊源。水彩画由西方传入后,历经由西方写实传统向现代多元     

园林景观设计专业水彩风景课程教学改革探析

我国对于水彩的研究已经有百年的历史了,水彩画最初在英国形成,传入我国后,被不断地应用于多个领域并且取得了令人欣喜的效果.我国的园林设计课程中有一门重要的课程是水彩画,其地位相当的特殊,水彩画可以提高学生造型、色彩及审美能力.随着现代园林景观艺术的迅速发展,水彩风景课程的教学正面临一种新的挑战,本文对此进行一番探讨.     

基于人文地理学视角的中国水彩画艺术审视

<正>水彩是西方传入中国的画种之一,自身已有几百年的发展历史。水彩在中国的引入与发展对中国近现代美术的价值观、审美观、方法论都产生了影响,其既反映出东方审美的独特性与深远性,也蕴含着深厚的人文精神与文化内涵。水彩画通过对现实地理环境与人文风貌的描写刻画,传达出创作者对时代发展、人类生活的热爱和关注。基于此,本文参阅由张辉著、清华大学出版社出版的《由技进道——现代中国水彩画艺术语言研究》一书,从人文地理学视角审视中国水彩画艺术创作,以把握水彩画与中国地域文化、地理特征之间的关系,推动中国水彩画艺术的传承与发展。     

十九世纪英国水彩风景画变革略论

19世纪的英国水彩风景画,不仅集中体现了欧洲水彩画作品技法的创新和对传统绘画样式的变革,也凸显出重视大自然、强调人本的绘画理念,对后世风景画发展产生了深远的影响.     

对中国水彩画发展路径的探索

水彩画源自欧洲兴盛于英国、自水彩画由西方传入中国至今已有百年之余,但在近些年发展迅猛.由于民族文化、精神传承、审美观念的不同,中西方水彩画存在一定的差异.中国水彩画要走出一条具有鲜明、特色的水彩画之路,就要在保有材料特性和西方水彩画本身特点的同时,与中国传统文化、民族文化相结合,在民族性、时代性、创新性上探索其发展路径.     

浅谈水彩画风景的表现要素

水彩风景画是清雅脱俗．明丽畅快的一门艺术,优秀的水彩风景画作品是将景致与人的情感相结合,具备极强的艺术价值和艺术感染力。一幅成功的水彩画离不开自然,更离不开创作者的一双善于发现美的眼睛和高超的技艺。在水彩画风景写生中,最重要的是水韵,气韵,色彩感,透明感,这四种表现要素互为关联,缺一不可。     

彩与墨的邂逅——水彩画在近代中国的演变

水彩作为一门独特的画种，东西方画家有不同的看法。水彩艺术是世界性的艺术，它有其独特的渊源，先从西方具有代表性的英国来看，水彩从其自身发展角度受到了西方古典传统和现实传统的影响。而从东方具有代表性的中国来看，中国水彩由于是外来画种，是其对西方水彩的一种继承与发展，于是受到了西方传统的影响，同时也受到了中国本民族传统——国画(特别是水墨画)和中国水彩画一百余年传统的影响。水彩画在近现代中国的演变逐渐形成了风格面貌。水彩画作为世界性艺术虽受不同地域环境，社会状态，化心理，民族素质等的影响存在差异，但是东西方也存在联系、渗透，在多元化的今天还达到了极为自然的融合。最后指出，艺无止境，不应该只满足水彩画已有的成就，但更应该站在时代和历史的高度求变，求新，求精。立足于本民族土壤，开拓水彩画新的语言形式。     

融合与边界——从绘画语言管窥中国当代水彩画

当代中国水彩画正处在不断发展时期,画种语言的融合培植形成了中国水彩画的独特品质,促进了水彩画种的成熟与演变。同时,在借鉴和融合过程中,水彩画的本体语言和独特审美渐渐丧失。绘画语言的融合是有边界的,只有在不失去水彩画自身特质条件下的融合和借鉴才是真正有意义的。辩证地看待画种本体语言的纯正和其自身语言体系的边界是艺术多样性的合理存在。     

中国水彩画创作的现代性诠释

水彩画从西方传入中国仅百余年,但已融入中国的绘画体系,发展为中国式的独立画种。中国水彩画适应时代变化的审美需求,有鲜明的民族特色和博大的兼容性。新时期中国水彩画各种艺术风格和流派的出现,标志着当代水彩画由客观写实转向主观抒发,水彩画这一古老又年轻的画种,在从过去走向未来的现代化的道路上将获得更加自由和丰富的遐想空间。     

试论水彩画发展中的问题及对策

中国的水彩画发展趋势一直游离于油画与中国水墨画之间 ,使得大量的水彩画作品舍弃了自身的优势 ,一味资鉴其他画种的表现技法 ,失去了水彩画形式语言的特质。基于此 ,探讨水彩画的艺术理路、制约因素和发展趋势显得尤为重要     

论水彩画的写意性

写意是中华民族传统文化的产物、民族的艺术观和艺术方法。水彩画的写意硅，既是该画种语言特色的发挥。又是民族艺术精神的体现，它承载着民族的审美意识和艺术的表现形式，它将西方水彩画的审美观念和艺术方法有机的融合其中，使水彩画出现了勃勃的艺术生机，形成了既是传统的，又是现代的民族水彩画艺术图式。     

谈现代水彩的意象造型--兼谈水彩的中西融合

在现代水彩的多元格局中．以中国传统文化为支撑的意象水彩成为当今水彩发展的生力军。本着关注和弘扬当下的意象水彩．就意象水彩的造型过程而言，文章从具有相互关联的五个角度阐述了在水彩意象的造型过程中。中西融合的必然性和其积极意义。在肯定水彩意象造型语言的同时，为其发展路径奠定了理论基础。     

水彩画材料技法演变的回顾与新认识

水彩画的材料、技法有其独特演变历程,不同历史时期的变革对水彩画的存在形式起着决定性的作用,从历史和艺术发展观来看材料技法的更新引领、辅助和推动水彩艺术的发展。水彩画材料、技法演变具有一定的历史价值和现实作用,也是当代水彩画创新中不可忽视的传统资源和经验宝库。     

诗与梦的演绎--陈少平水彩艺术解读

水彩是一门外来艺术，如何使这门具有自己特殊绘画语言的艺术与中国传统绘画的逸笔神韵相结合，使这门世界性艺术打上中国文化的烙印，并被世界人民所接受，是水彩画家和理论家们长期思考的一个问题。陈少平先生以其独特的艺术经历和体验，对此作出了探索。他在充分利用水彩个性化语言的同时，以表现的手法参透中国古典绘画的象外之象，并揉合了民间美术的率真与质朴，创造了一种独特的中国水彩的艺术面貌。     

论水彩画体验在儿童成长中的作用

学前期是儿童心理生理成长的黄金期,水彩画因其色彩丰富、感染力强、易于学习,深受儿童喜爱。文章结合学前儿童的发展特点,对水彩画作用于学龄前儿童成长的优势及水彩画教学实施过程中应注意的问题进行论述,以合理开发利用水彩画,促进儿童全面成长。     

水彩画用笔浅谈

用笔是造型的基础,不同的用笔方式可以表现出不同的艺术效果,因此能够了解和掌握水彩画的用笔对水彩画的创作起着至关重要的作用.从水彩画用笔的重要性着手,重点探讨了水彩画用笔的基本方式、方法以及实际作画中的运用技巧,水彩画用笔的技法应当借鉴中国画用笔.