马思聪小提琴独奏曲音乐语言的多样性

马思聪是我国第一代小提琴音乐作典家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有重要地位。他的小提琴独奏作品在音乐语言陈述结构上有着多样性特点：以乐段为中心的基础结构和以多样面貌出现的衍生结构。     

小提琴世家——盛雪

盛雪 ,这位前南京艺术学院的小提琴教育家 ,有十个儿女及孙女、外孙女从事演奏、音乐教育工作。盛中国 :中国交响乐团著名小提琴演奏家。盛中华 :上海音乐学院教授、小提琴演奏家。盛中真 :乌鲁木齐艺术学校钢琴讲师。盛中秀 :广州乐团小提琴独奏演员。盛中光 :南京市歌舞团小提琴演奏员。盛中龙 :解放军海政歌舞团小提琴演奏员。盛中翔 :江苏交响乐团首席小提琴。盛中荔 :中央广播交响乐团小提琴演奏员。盛中红 :解放军战友歌舞团小提琴演奏员。盛中兴 :全国音乐艺术院校小提琴比赛第三名。盛小华 :盛中华之女、盛雪外孙女。盛洁 :盛中国之…     

走民族化道路的成功尝试——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的创作

１９７８年我国音乐家小组赴西德访问第一场演出结束时，当小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》最后一个音符还在音乐大厅内萦绕尚未消逝时，观众席上爆发雷鸣般掌声，久久不能停息……许多观众惊叹道：“简直不敢相信，中国竟然有这么好听的音乐。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，不光在西德引起了轰动，由于其独特的民族性而赢得了世界上许多大音乐家和音乐评论家及小提琴演奏家的赞扬。称它是《蝴蝶的爱情》协奏曲，是一部最为迷人、新奇，具有独创性的优秀作品。中国小提琴演奏家，不论是到国外演出，还是举办个人音乐会，无一例外地演奏这…     

虔诚地倾听 真实地表达——记青年小提琴家王之炅独奏音乐会

青年小提琴家王之炅应邀参加2016中国·福州第三届国际音乐大师班活动,并举办了一场独奏音乐会。笔者深深折服于演奏家卓越精湛的琴艺和冷静沉稳的台风。演奏家高超的演奏技巧和对各国音乐不同风格的演绎,将小提琴丰富的艺术表现力和精致迷人的音乐特质生动地展现出来。这种虔诚而真实的个性化表达以及小提琴与钢琴伴奏之间浑然天成的协作配合,让听众感受到的不仅是美妙的音响和欣赏的价值,还有各种生命状态的心灵触动。唯有这心灵体验才是最美好而宝贵的。     

试论《思乡曲》与马思聪的音乐创作

马思聪是我国第一代优秀小提琴演奏家、著名作曲家和杰出的音乐教育家,他为我国近现代音乐文化事业的发展做出了突出贡献。在中国创作音乐的发展长河中,马思聪的创作占有重要的地位,通过对马思聪《思乡曲》作品的分析,来彰显马思聪的音乐创作风格全貌。     

辗转求学终结果 不辟斧钺办教育——忆马思聪先生创作之路

马思聪先生是我国著名的小提琴演奏家、音乐教育家,也是一直站在祖国人民一边的音乐斗士。他为中国近现代音乐文化事业的发展做出了十分突出的贡献。在他的推动下,我国小提琴教学和演奏水平都大幅提升,也为我国音乐在世界乐坛上获得声誉。他对于音乐教育的探索不仅立足于自身的创作,也是对专业教育模式的探索,对中国新音乐发展道路的探索。马思聪可以说为中国近现代专业音乐的发展打下坚实的基础,是中国近现代音乐教育重要的奠基人。从马思聪的创作经历出发,探寻了他成就学业、开创音乐教育先河的历程,这一历程也奠定了他作为近现代音乐教育奠基人的重要地位。     

走向世界乐坛的《梁祝》

33年前,上海音乐学院青年学生何占豪、陈钢共同创作了小提琴协奏曲《粱祝》,作为向新中国成立10周年的献礼。他们写的虽是中国古代梁山伯与祝英台的民间传说,表现的却是人类永恒的主题,及对自主婚姻、幸福生活的共同追求和向往。 33年过去了,《粱祝》这只“彩蝶”飞向了外面的世界: 中国唱片总公司上海公司录制的《粱祝》小提琴协奏曲唱片和音带发行量已超过100万,成为同类中国唱片、音带发行之最; 由日本著名小提琴演奏家西崎崇子灌录的《梁祝》香港版,在香港连续四年荣获     

格拉祖若夫和柴科夫斯基小提琴协奏曲结构特点的对比

本文通过对亚·格拉祖诺夫和彼·柴科夫斯基的小提琴协奏曲进行研究以便找寻他们作品的风格和结构特点,对音乐的音调变化进行分析,并比较不同演奏家对作品的诠释。让更多的音乐爱好者与学习小提琴演奏的学生们了解这两大小提琴协奏曲的特点与风格,更进一步深入地了解古典音乐的内涵。     

中国乐坛之第一

△第一位荣获国际声乐赛冠军的中国歌唱家:胡晓平△第一位荣获国际钢琴赛冠军的中国钢琴演奏家:李名强△第一位荣获国际小提琴赛冠军的中国小提琴演奏家:徐惟玲△第一位荣获国际中提琴赛冠军的中国中提琴演奏家:肖红梅△第一位荣获国际大提琴赛冠军的中国大提琴演奏家:倪海叶△第一位荣获国际低音提琴赛冠军的中国低音提琴演奏家: 陆元雄     

陈钢"红色经典"中国小提琴独奏作品解析

陈钢的“红色经典”中国小提琴独奏曲产生于上个世纪六、七十年代“文化大革命”的特殊年代,作品根据革命歌曲、少数民族音乐、地方民歌以及“样板戏”音乐主题改编,不仅具有特定的年代的特定内容,而且是现今国内音乐院校的小提琴教育中的重要教材,为中国小提琴音乐宝库中的经典。     

浅论我国小提琴艺术发展的民族特性

起源于欧洲的小提琴是世界音乐史上公认的最重要的乐器之一,小提琴音色细腻、韵味独特、富于歌唱性,享有"乐器皇后"之美称.随着中国改革开放的深入,经济力量的提高,人民文化生活得到很大的改善,小提琴的音乐艺术也得到迅猛的发展,全国各地的音乐院校都有小提琴专业,社会上涌现许多少儿小提琴培训班,诞生许多小提琴家和教育家,创造出具有我国少数民族特性的小提琴作品,深受广大群众的喜爱,中国小提琴艺术不仅扎根于群众的心,而且具有中国民族特性的小提琴优秀作品在西方国家广为流传.     

你理解帕格尼尼吗？

在西方音乐史上,曾经发生过一桩奇事,令许多人无法理解,甚至惊讶不已。事情是这样的——尼科洛·帕格尼尼是意大利的著名小提琴演奏家,也是人类历史上最伟大的音乐家之一。     

Reading Room:A Lottery

一个周五的傍晚,一名年轻穷困的小提琴演奏家在地铁站的入口处表演.音乐如此美妙,人们放慢了脚步聆听,并把一些钱放进他的帽子里. 第二天,小提琴演奏家再次来到地铁入口处.他像往常那样把帽子放地上,帽子旁边是一张纸,上面写着:一位名叫汤姆·布朗的先生把一件重要的东西错放进了我的帽子里.     

波隆贝斯库

(Porumbescu,1853-1883)罗马尼亚杰出的爱国主义作曲家,小提琴演奏家,罗马尼亚新国歌乐曲的作者,罗马尼亚现代音乐的奠基人之一。1853年10月14日出生在一个业余音乐爱好者的家庭。自幼学     

中国小提琴民族化道路的重要意义

承载了西方审美情趣的小提琴,自被传入中国开始就被赋予了特殊的艺术特征。在长久的发展中,中国的小提琴艺术家们逐步意识到中国小提琴必须走民族化道路,这不仅是中国本土音乐的发展需求,同时也是让世界认识中国传统音乐的重要举措。笔者以中国的小提琴音乐艺术为研究对象,通过分析当前中国小提琴民族化发展现状,旨在揭示中国小提琴民族化的重要意义。     

"古组曲"的风格特征探析

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年3月21日出生在德国中部的一个音乐世家,他的一生创作成果颇为丰富,不仅是优秀的作曲家,也是出色的管风琴家,小提琴演奏家,被誉为"西方音乐之父"。本文从时代背景出发,探析了古组曲的形成与风格特点,进而以巴赫《法国组曲》BWV.816为例分析古组曲的风格特征。     

打完最后一张牌

帕格尼尼,这位世界音乐史上最负盛名的演奏家兼作曲家,有着“小提琴之王”的美誉。一次,在个人新曲专场音乐会上,他魔术师     

中国小提琴艺术民族化探析

小提琴是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后,它在中国近百年来的发展过程中,深受传统音乐文化的影响,产生了许多民族风格浓郁的经典作品.这些经典之作在创作上既具有中国传统音乐的韵味与风格,同时在演奏上又吸收了中国传统乐器的演奏技法,丰富了小提琴的音乐表现力,从而推动了小提琴艺术的民族化进程.通过分析中国小提琴音乐的创作历程、中国传统音乐对小提琴演奏的影响、中国民族化小提琴作品的艺术特点等三个方面,以期对小提琴艺术的民族化作出较为深入的探究.     

民族性音乐元素在中国小提琴作品中的应用与研究

小提琴进入中国后,小提琴家与作曲家逐渐借鉴西方小提琴音乐创作手法与手段、结合中国人审美爱好与音乐审美习惯出发。探索小提琴音乐性民族元素的有效融入,将民族音乐创作材料与民族思维方式、民族特色旋律有效融合改编。创作了众多中国音乐审美特质的小提琴作品,也使小提琴音乐更加符合国人审美目标,受到了越来越多人们的喜爱,成为了我国音乐中文化中的重要组成部分。本文在此背景下简要分析民族新音乐元素在中国小提琴作品中的应用,希冀促进中国小提琴创作进一步发展,充分展示中国民族性的音乐元素。     

中国小提琴发展初期概况

小提琴艺术已经融入到中国音乐文化发展的历史长河中,上个世纪,小提琴艺术已经在中国全面的传播开来,融入到日常生活和专业研究等各领域之中,成为雅俗共赏的音乐艺术。中国的小提琴艺术目前已成为世界小提琴艺术中独具风格的一个音乐潮流,这是历史发展的必然结果,是一个客观存在的文化现象,对本国小提琴艺术发展史的研究,便于我们更为清晰的分析中西方文化交融的背景和发展过程,本文研究的重点是小提琴在中国早期发展的状况,从最初进入国内发展至构成教育、演奏、文化交流等较完整的文化格局,结合音乐史与音乐分析的方式,探索小提琴艺术在本国发展的历史渊源。