从音乐欣赏教学谈培养学生高尚的艺术趣味

“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育成的。所以我只让你看最好的作品，等你在最好的作品中打下牢固的基础，你就有了用来衡量其他作品的标准”（歌德）。音乐艺术作品的鉴赏也是如此，所以我提倡学生读名作、听名曲、看名画。用中外优秀作品来丰富音乐知识，发展音乐听觉、记忆和想象力，以提高理解、鉴赏音乐的能力。通过欣赏优秀的音乐作品来培养学生高尚的艺术素养，从而给学生以美的感受和美的教育。如何在音乐欣赏教学中培养学生高尚的艺术趣味呢？     

浅谈歌曲主题的创作

歌曲主题的创作是写好歌曲的前提，歌曲主题应与歌词主题相统一，要写好歌曲主题，不仅应把握歌词的主题，体裁，风格及其节奏，声韵，熟谙歌词所表达的情感，所塑造的形象以及所创造的意境，还应把握词曲关系，一般说来，音乐主题节奏及其音调起伏有时与歌词朗诵节奏，声调相一致，有时从塑造作品的整体形象出发，音乐主题节奏与歌词的朗诵节奏，音高运动方向与声调的起伏不完全一致，塑造生动，鲜明的形象不要急于求成，要善于抓住“灵感”，只有这样才能完成好作品的创作。     

莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧

莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。通过对莫扎特钢琴奏呜曲的剖析，使人充分地享受到西方古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格特征及其丰富的创作手法。要演奏好莫扎特的作品，必须要掌握和具备一些特定演奏技巧，才能完美地表现大师的作品风格特征。     

浅谈舞蹈教学中的钢琴伴奏

舞蹈是富有感染力、生命力的一门艺术，它时而内敛、时而张狂、时而柔婉、时而刚强。好的舞蹈一定要有好的音乐加以配合点缀，只有两者天衣无缝的搭配才会产生具有强烈生命力和感召力的舞蹈作品。因此，在舞蹈教学中，作为音乐的传达者，钢琴伴奏教师充当着极其重要的角色。     

贝多芬《悲怆》第一乐章演奏常见问题与对策

充分理解音乐作品创作背景、曲式结构和演奏技术难点是演奏好作品的前提,恰当把握好奏鸣曲音乐的平衡及不同音乐形象的处理方法是演奏好作品的关键。在演奏贝多芬作品《悲怆》的过程中,要全身心投入,全方位把握。在学习演奏前,应首先认真研读该作品,全面掌握和熟悉该作品的写作背景、演奏技巧和技术难点,从而确保心领神会、完整准确地演奏好该作品。     

关于声乐作品的诠释

演唱者在将声乐作品的文本转经为音响的同时，也是作品的思想情感表现与传达的过程，如何将原作品的情感，风格，音乐等准确传送给听众，这就需要演唱者不仅对作品有深层次的分析和把握，而且要处理好演唱中“技”与“艺”适度结合的问题。     

高师声乐教学中对不同作品风格的掌握与处理

高师声乐教学中，要学生掌握和处理好作品的风格、情感、特征；了解作品的体裁、时代背景、民族特色、语言等，都是十分重要的；对全面提高学生的音乐素养，提高声乐教学的整体水平，也是非常必要的。     

浅论歌唱的处理艺术

声乐艺术是音乐表演艺术的一种。随着社会历史文化的不断发展,对歌唱者的要求也越来越高。作为一名优秀的歌唱者,除了要有相应的发声技巧,还要掌握当代作品中复杂的音乐语言,更要把握好不同类型风格作品的能力,使作品得到更好的艺术处理。     

浅谈音乐表演中的联想

音乐表演属于创造性的音乐实践活动，为了更为准确的表达作品情感，音乐表演者在表演时要根据作品内涵充分展开联想，并通过各种途径丰富自己的联想。     

论艺术歌曲的处理与演唱

艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点，应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有针对性的演唱处理方案，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品，如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。同时，还要尽力融入作品，展开想象、进入角色、把握好度；对作品还要反复锤炼，精益求精、...     

钢琴演奏的结构感与艺术表现

钢琴演奏是一门高难度的音乐表演艺术,其音乐结构最为复杂而丰富.这就要求演奏者不仅要有娴熟的演奏技巧,还必须对作品进行认真的分析研究,把握乐曲的结构与风格,掌握好作品的节奏与速度,处理好旋律进行中乐句轻重缓急、起承转合的关系,并训练良好的听觉.这样才能使钢琴演奏准确而完美地揭示作品意蕴,塑造鲜明的音乐形象.     

如何为学前儿童选择一个好的音乐教师

音乐教育对学前儿童身心健康、全面发展有深远的影响。让孩子学音乐是有益的,但在音乐教师的选择上要持正确的态度。一个好的音乐教师要外在美与内在美兼具;要博学多才,精通专业;在教学方法上要有创新精神;要在儿童不同的学习阶段选择合适的作品。     

我搭台 你来秀——浅谈如何营造教室艺术氛围

《标准》在教材的编写原则中指出：“教材所选曲目中，民族传统音乐、专业创作的经典作品、优秀的新作品等均应占一定比例。中外作品的比例要适当。选择教材要有利于欣赏、歌唱、演奏、创造性活动等内容的综合运用，使音乐与相关文化相互渗透。”据笔者统计，人音版的小学音乐新课程教材共12册，安排了400多首符合小学生审美心理的中外作品，其中著名的音乐家作品之多，     

歌唱艺术表现之初探

要成为歌唱家。光有一副好嗓子还远远不够，必须重视音乐作品的情感表现。学习和掌握好音乐表现的手段和方法，并找出各种声乐作品表现中的规律，加强艺术修养；才能使演唱更加深情而感人，成为真正的歌唱家。     

如何提高钢琴课的教学质量

钢琴教学不同于一般学科的教学,它不仅仅要传授理论知识,更重要的是要培养和发展学生对音乐语言的感受能力和表达能力,使学生能正确地,有创遣性地塑造作品的音乐形象。要正确的掌握好钢琴弹奏,必须把作品内容和钢琴弹奏技术结合起来,只有掌握了精湛的技术才能将音乐旋律表现得更加完美,而只有从音乐的内容出发,才能使技术训练更有目的,有方向。本文从分析和理解钢琴作品、弹奏的节奏和速度及旋律三个方面展开阐述,为提高钢琴课的教学质量奠定了基础。     

音乐中的“移情”刍议

“移情”是古代伯牙从成连学琴的故事中提炼出来的,主要是为了说明演奏者只有真正领悟音乐的内涵,全身心的投入情感,才能演奏出美妙的音乐来,结合教学中,学生弹奏无味的问题,教师应因势利导,在教学中要培养学生的审美情趣,提高学生的音乐鉴赏能力,使学生能够理解自己要演奏(演唱)作品的实际意义,感受音乐的意境,完美演绎好每一个作品.     

音乐美学中的视界融合对钢琴演奏的启示

现代音乐美学在构建新的音乐美学体系的同时，对音乐表演也给予了极大的关注和引导。而作为音乐艺术表演的钢琴演奏，要准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象，就必须从现代音乐美学的角度出发，通过对钢琴作品的深刻理解，在最好地反映作曲家的创作意图的基础上，融入自己的理解和感受，在一定的空间进行创造性地演奏。     

贝多芬的钢琴音乐及演奏

贝多芬是历史上最伟大的音乐家之一。他成为作曲家的第一步，便是创作钢琴音乐，在学习和演奏贝多芬的钢琴作品时，不仅要竭力克服技术上的困难，还要认真研究和领会其音乐内涵，把握他的思想脉搏和作品深刻意义，也就是说，要把握住贝多芬的艺术精神。     

小学音乐欣赏课：从听、讲走向观感总动员

苏霍姆林斯基说过：“能够欣赏、懂得音乐,是审美修养的标准之一,离开这点就谈不上完美的音乐教育。”然而,传统的音乐欣赏课教学只是“讲讲”作者的生平及作品的内容,“听听”单纯的音乐而已,起不到欣赏的作用。要上好音乐欣赏课存在很多难题。小学生的生活阅历很浅,感情积累得又少,很难体会、理解作品的真正含义。如何才能上好音乐欣赏课？     

论弹好钢琴伴奏的要领

演奏者的技巧和音乐的想象力即乐感,两者是相辅相成、相得益彰的。为了挖掘作品的深刻内涵,二者缺一不可。弹好钢琴伴奏要尊重并依赖于原创音乐,要有娴熟的技巧和丰富的想象力,还要有良好的舞台感觉和丰富的艺术表现能力。