从《溪山琴况》看琵琶演奏中的美学思想

《溪山琴况》为明末吴派民间琴师徐上瀛所著，是一部全面、系统地论述古琴演奏技术、技巧及琴乐表演理论的重要美学专著，具有重要的美学价值。从历史文献的角度看，《溪山琴况》与《乐记》、《声无哀乐论》堪称中国音乐美学思想史上三部最为重要、最具代表性的论著。     

《溪山琴况》研究现状综述

《溪山琴况》是明代琴学家徐上瀛的遗作,总结了明末以前古琴表演艺术的丰富经验,集中国古代音乐美学思想之大成,是一部理论与实践结合、琴学与美学结合的论著.本文将从对论著的介绍与译注、结构研究、弦、指、音、意关系的研究、审美思想与美学研究、对其他乐器演奏的指导与启发五方面,论述《溪山琴况》的研究现状.     

从《溪山琴况》体会中国古典音乐之意境

我国是世界上最早的文明古国之一,音乐也同样源远流长。随着中国经济的迅速发展,人们对中国音乐的欣赏需求也在不断提高。《溪山琴况》不仅是一部音乐美学专著,而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧和音乐表演理论。古人对琴的描述则有＂八音之中,惟弦为最,而琴为之首＂,＂众器之中,琴德最优＂之说,它因为长期在士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵。通过对《溪山琴况》的解读能让我们看到中国古典音乐之精髓。     

略论《溪山琴况》中的“和”与“淡”对二胡演奏的启示

徐上瀛所著《溪山琴况》不仅提出一套古琴演奏技法的要求,同时阐明了琴乐的审美原则和所应达到的思想意境,具有独到的美学价值。＂二十四况＂中尤以＂和＂、＂淡＂最为关键。在器乐学习和演奏过程中,演奏者需要将技巧和心态、心境的培养有机结合以来,方能达到习琴的最高境界。     

中国传统艺术美学对钢琴演奏者的文化启示——以《溪山琴况》为源

《溪山琴况》是中国古代一部重要的关于音乐美学著作,这部书立足于对传统音乐激发和思想的探讨,系统提出了音乐的"意境"论,对乐器演奏、作品表现等方面可以发挥一定的积极作用。钢琴演奏者可以借鉴《溪山琴况》折射出中国传统音乐美学思想,对继承和发扬传统音乐思想和探索西洋乐器的民族化应用产生积极作用,在不同语境下寻找到对音乐美学思想的表达方式,在审美经验上予以演奏者借鉴与启发,具有一定的实际意义。     

论《溪山琴况》的“和”与“合”

针对《溪山琴况》中出现的“和”、“合”混用现象,本文从“和”况入手,借助词源学的相关解释,重点分析二者在审美上的异同。     

"濒临美的汪洋大海"——《溪山琴况》"和"况之审美解析

《溪山琴况》是明末名琴家徐上瀛所作的一部全面而系统地论述古琴的美学专著,"和"况属于其中二十四况之一,且为第一况,可见其在《溪山琴况》中的地位。文章从外部和内部两方面来论述"和"况的重要性,外部就是"和"况与其他况的关系,内部则是深入分析"和"况本身的内在结构之和;运用内外结合和交叉论述,客观呈现"和"况在《溪山琴况》中的首重地位以及其审美意蕴。     

徐（谷共）《溪山琴况》中的儒道佛思想

明末清初徐(谷共)共的《溪山琴况》是中国古琴美学史上最重要的作，其内容乃是植基于儒道佛思想的影响下，以二十四况来论述古琴的演奏技巧与美感意境，然而徐(谷共)如何将儒道佛思想融入古琴艺术中?本先将散见于历代琴论与琴谱提叙之所论略作简要式的回顾，再看徐谷共对前人观点的传承是否随时空位移，而有逸出传统范式之外的新蕴产生。     

徐谼《溪山琴况》中的儒道佛思想

明末清初徐谷共的《溪山琴况》是中国古琴美学史上最重要的著作,其内容乃是植基于儒道佛思想的影响下,以二十四况来论述古琴的演奏技巧与美感意境,然而徐谷共如何将儒道佛思想融入古琴艺术中?本文先将散见于历代琴论与琴谱提叙之所论者略作简要式的回顾,再看徐谷共对前人观点的传承是否随时空位移,而有逸出传统范式之外的新蕴产生。     

《溪山琴况》中"轻"、"重"、"迟"、"速"的美学思想

《溪山琴况》是中国古代音乐美学思想的集大成者,在中国音乐美学史上占有着十分重要的地位。本篇文章笔者从几对对比性的美学思想入手,从而分析《溪山琴况》中所包含的部分美学思想。     

《乐记》乐器词探析

《乐记》是中国历史上一部较为完整的音乐类书籍,书中记载了乐器词共19个,较为全面地反映了先秦时期的乐器及音乐状况。《乐记》中的乐器词,按制作材料划分,有金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类。《乐记》中乐器词的相关记载,反映出先秦时期音乐在祭祀、舞蹈、宴客等场合的广泛应用,也反映出音乐的等级区分、音乐的德化功能以及儒家推崇古乐、和乐,反对新乐、侈乐的音乐观点。     

关于音乐伴奏是基本体操素质教学有效教学手段的研究

以问卷调查为主要研究方法,对96级30名学生一个学期前、后两个时期进行学习态度调查,从认知、情感和意向三个方面进行分析,得出基本体操教学中运用音乐伴奏是素质教学的有效教学手段的结论。     

浅谈中国钢琴音乐作品的鉴赏

随着人们生活品质的提高,音乐文化在人们日常生活中迅速发展起来,钢琴作为欧洲的代表性音乐,其发展和民族文化息息相关,如今其普及率日渐提高,成为了我国时尚组成部分之一。为推动中国钢琴音乐更好的发展,探究如何鉴赏中国钢琴音乐作品,怎样将中国钢琴音乐作品与中国民族文化有机融合,区别中西方钢琴音乐差异具有重大意义。文章在分析中国钢琴音乐作品重要性基础上,探究中国钢琴音乐作品鉴赏方法。     

钢琴曲《夕阳箫鼓》的创新性

钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》是一首经典的曲目,试图从它的标题、表现手法、意境和曲名方面分析它的创新性。它没采用文字标题,而是用意大利语作了提示;意境上,它既有琵琶曲的淡雅,又有民乐合奏曲的热烈;曲名也充满了诗情画意和民族风情。     

器乐表演中的即兴行为探究——谈“即兴演奏”

器乐表演中的即兴行为主要表现为器乐即兴演奏，全文从器乐即兴演奏应具备的条件、训练方法及宣传途径上进行探究，倡议、发展器乐即兴演奏。     

信息技术在高师音乐教学法课程教学中的应用

信息技术与高师音乐教学法课程教学的有效整合,能够激发学生学习兴趣、增强学生感性认识、融洽教与学的关系,提高课堂教学质量。提高信息技术应用于高师音乐教学法课程教学中的成效,应提升教师素质,发挥教学艺术的优势,多媒体课件应"精"美"相结合。     

歌曲《黄水谣》的教学重点与声乐表现

声乐艺术的特点在于运用人声来演绎音乐作品的思想内涵。对歌曲的情感表达及声乐表现作恰当的处理,就成为表现歌曲内涵及声音形象的主要手法与途径。本文就歌曲《黄水谣》从作品分析、艺术风格、演唱的技巧处理以及声乐表现等方面进行了论述,同时探讨了在教学过程中的重点难点,以期更好地诠释此曲的艺术处理与声乐表现。     

钢琴教学应注意培养学生的音乐表现力

钢琴演奏教学中注意学生音乐表现力的培养是十分重要的。文章从三个方面谈如何培养学生的音乐表现力问题：培养学生的音乐想象力,培养学生灵敏的听觉,培养学生对音乐的理解能力。     

《诗经·秦风》与秦的礼乐制度

从文献记载和现在的考古发现来看,秦在西周到春秋早期,建构了完备的礼乐制度,《诗经·秦风》作为秦礼乐制度的组成部分得到传播。《诗经·秦风》反映了秦礼中的飨礼、田狩、车舆制度、人际交往等方面的具体内容。《诗经·秦风》表现了秦地风俗,具有"教训正俗"的意义,反映秦国臣下对君主的人身依附关系得到加强。从《诗经·秦风》来看,秦所建构的礼乐制度具有自身特点,是在新的形势下对礼乐制度发展的代表。