秦观“词心”研究述评

作为北宋知名的词人,秦观有着别具一格的创作个性,以其“词心”为集中代表。历来学界对秦观“词心”研究甚多。对于秦观词心的研究．一定要先从“词心”说出发。我认为,无论是从中国传统文学理论出发,还是引进西方的文艺理论,对词心的阐释都不能不考虑到词这种文体的独特性,即词不同于传统文学形式的诗与文,乃心灵文学。     

永恒的意象,不朽的生命——漫谈古诗词中的“月”

<正>古人对"月"情有独钟,这是因为古人认为在不同的地方看到的月亮都是一样的,因此就觉得"月"可以超越时空,表达"天涯共此时"的情感。于是,无论是现实主义诗人还是浪漫主义诗人,无论是婉约派词人还是豪放派词人,无论是诗还是词,古人都喜欢借"月"抒情。值得注意的是,面对同一轮明月,古人抒发的感情却不尽相同:有人感叹世事多艰;有人惋惜光阴易逝;有人排解怀才不遇;有人慨叹宦海沉浮;有人寄托千里相思;有     

论张先词的用典及化诗入词

北宋初期,词体创作除遵循晚唐五代花间一脉外,还逐渐呈现了“以诗为词”的创作倾向,张先则是其实践者之一。文章主要论述他在词体创作手法上对诗体的借鉴,突出表现为典故运用的日益频繁和化诗入词手法的大面积使用,这使得张先的词无论是从内容上、语言上还是意境上都不同程度地散发着诗的味道     

论张先词的用典及化诗入词

北宋初期，词体创作除遵循晚唐五代花间一脉外，还逐渐呈现了“以诗为词”的创作倾向，张先则是其实践者之一。文章主要论述他在词体创作手法上对诗体的借鉴，突出表现为典故运用的日益频繁和化诗入词手法的大面积使用，这使得张先的词无论是从内容上、语言上还是意境上都不同程度地散发着诗的味道。     

读纳兰性德的《上元竹枝词》

纳兰以词名家.他的词,生前身后,赞誉之词可谓车载斗量.他那旖旎缠绵、凄婉哀艳的缕缕情思,不知在多少人的心田里产生过强烈的艺术效应,不知使多少人获得了永志不忘的审美享受.近些年来,对纳兰性德的研究无论是深度还是广度都有了更新的开拓,硕果累累.但是,相对而言,仍然还是比较偏重于“词”这一领域.就其整体而言,纳兰词的艺术成就高出于其诗,这是无可辩驳的事实.因此,对于纳兰的研究,理当应该以“词”作为重点.但是,无论是从深入、全面研究纳兰性德的整个人生及其艺术成就着眼,还是从诗词同源这一角度来看,还是从研究其诗能与研究其词相得益彰的效果审视,对见于《通志堂集》的329     

“隔”与“不隔”

在王国维的《人间词话》里有一段关于诗词作品“隔”与“不隔”的论述。王国维认为,无论是诗是词,写景抒情能做到自然真切才是“不隔”,否则就是“隔”。具体一点说,这里包含     

释"功夫在诗外"

陆游提出并阐释的“诗外功夫”一说,对于诗创作来说有着重要的理论价值和实践意义。“诗外功夫”大抵指作家心灵修养和生活实践两个方面。可以从三个方面对“诗外功夫”引申理解：“诗穷而后工”;“情真景真,其词必工”;自然天成为工。     

浅论唐末诗歌对五代、宋词的影响

唐末诗歌偏于内心情思的抒发,诗风纤弱清丽,缠绵婉曲,和唐五代的婉约词风有极其相似之处。清田同之说:“诗词风气正自相循。贞观开元之诗尚淡远;大历元和后,温李杜韦渐入香奁,遂启词端。”(《西圃词说》)在唐末诗歌中,我们可以发现词的影子,清楚地看到由诗向词发展的痕迹。尤其是韩僵的《香奁诗》,无论是内容,还是表现方法,都可以置之“词”的领     

宋词美学特质臆想

中国是一个诗、词两种韵文学共存的国度。但是人们往往不把二者等同看待。总认为诗是“庄”“厚”正统的文学样式,把诗当作抒怀言志的境地,有“致君尧舜上,再使风俗淳”的教化之功。而认为词是“轻佻”“浅薄”,“不登大雅之堂”的“遣兴娱宾”的工具。至今仍有许多人把词看成“艳科”“小道”“诗余”,没有大的用项。对宋词评价的贬     

关于东坡乐府研究的几个问题

一、“以诗为词”论东坡乐府,向来是词学研究的热门.对它有褒有贬,自宋以后一直存在.当代的论者,把它放在特定的历史条件下去考察,无不认为那是词史上的宝贵遗产,有极其丰富多采的艺术经验值得借鉴.其中,对“以诗为词”问题的探讨尤为热烈.在讨论中,也提出了许多不同见解.为了弄清问题,追溯一下宋人“以诗为词”论的提出和评论,还是有好处的.众所周知,最先指出东坡乐府“以诗为词”的是陈师道.他在《后山诗话》中说:“退之以文为诗,子瞻以诗为词,如教坊雷大使之舞,虽极天下之工,要非本色”.这段话的基     

论张先词的用典及化诗入词

北宋初期,词体创作除遵循晚唐五代花间一脉外,还逐渐呈现了“以诗为词“的创作倾向,张先则是其实践者之一.文章主要论述他在词体创作手法上对诗体的借鉴,突出表现为典故运用的日益频繁和化诗入词手法的大面积使用,这使得张先的词无论是从内容上、语言上还是意境上都不同程度地散发着诗的味道.     

充分运用信息技术 张扬语文教学“五味”

朱光潜先生曾经说过：“无论是作者还是读者,在心领神会一首好诗时,都必有一幅画境或是一幕戏景,很新鲜生动地突现于眼前。”这里的“新鲜生动”是关键。同理可推,无论是教师还是学生,在学习一篇课文时,毫无新鲜生动之感,那教与学必然是失败的。因此,对于任何一篇课文（不管是诗或是其他文学样式）的学习,笔者都认为不可单刀直入、简单敷衍地完成讲解了事,     

“唐体“一词释义诸说补充

关于“唐体”一词的涵义,目前有几种说法:《汉语大词典》认为“指唐诗的体式风格”;《全唐诗大辞典》认为“指唐代诗文之独特风格体式”;另有认为仅仅指律诗。文章搜罗各种典籍,从中梳理“唐体”的涵义,对“唐体”的涵义进行考证和论述,加以补充。     

说词中的“自是一家”与“别是一家”

“自是一家”与“别是一家”是二种不同的词学观点。苏轼认为诗、词一家，要把词从题材风格上由“艳科”的窄胡同里拉出来，是革新。李清照认为诗、词有别，词在题材风格上只能在“艳科”中着墨，是守旧     

《中国现代诗四首》赏析

一、《再别康桥》(徐志摩 )该诗的显著特色是情绪氛围的高度集中。诗的开头和结尾特精彩 ,用“××的我走了 ,正如我××的来”的特殊句式相呼应 ,再辅以“轻轻”、“悄悄”这样音韵感很强、情绪色彩极浓的词语修饰 ,为全诗设定了一种宁静优美而又迷惘的氛围 ,给人以梦幻般的感觉。在此氛围中 ,诗人作别康桥时的种种情绪得以自然展开释放。无论是“河畔的金柳”、“软泥上的青荇” ,还是“榆荫下的一潭”都让诗人欣喜和依恋 ,无论是“寻梦”时想“放歌”的冲动 ,还是“别离的笙箫”吹奏出“沉默”的迷惘 ,都为全诗的情绪涂上了鲜活浓重的一…     

试论苏词中的戏剧元素

在文体嬗变的历史中,每一种新生文体都是从已有文体中孕育的,因此任何一种文体我们都不能完全孤立的去研究其演变的轨迹,无论是“文赋”的出现,还是“诗词同源”、“以诗为词”、“以文为词”的提出都证明了这一点。陶文鹏和赵雪沛先生在《论唐宋词的戏剧性》一文中初步论证了两者的关系,但限于篇幅,文中并未系统地阐述各词人词作的戏剧性表现。鉴于此,本文试析苏词中的戏曲元素。     

也谈“七月流火”的词义

近几年,每到夏季,就有关于“七月流火”一词意义的争议频频见诸于报端,有人认为“七月流火”表示七月的天气极为炎热,有的文章则表示“七月流火”只是一种自然现象,并不能表示天气炎热。的确,“七月流火”一词源出于《诗经·豳风·七月》一诗,原诗中有“七月流火,九月授衣”,“七月流火,八月萑苇”的句子。“七月流火”在原诗中的意思是;七月,夏历七月;火,东方心星,大火星;流,下;流火;火星渐向西下,是暑退将寒的时候。(上海古籍出版社朱东润主编《中国历代文学作品选》上编第一册22页)但是客观世界的一切事物都是发展变化的。语言也不例外,…     

人文知识

词·词调·词牌词,实际上是一种诗的体裁。最初,它是为配乐歌唱而写的歌词,所以又叫“曲子词”。词是诗的一种,但它又不同于普通的旧体诗。旧体诗格式就那么几种,而词就比较复杂了。诗不一定配乐,即使配乐,也是先有了诗,然后按诗配乐,诗不去迁就乐曲。而词则不然,它是按乐填词,所以在句数、字数、平仄、用韵等方面     

“课代表”应改为“科代表”

“这里有4张数学试卷,等一会由课代表发给你们。不要忘记明天检查。”(见《语文报·高中版》1999年11月23日发表园地)这段话中的“课代表”写得对么?文字中有“课代表”一词么?笔者认为,“课代表”最好写成“科代表”,班级生活中运用“科代表”一词更为贴切。翻开《现代汉语词典》,无论是“课”,还是“科”,均找不到“课     

元曲雅俗论

被人们称为“通俗文学”的元曲,无论是从其题材、内容和人物方面来看,还是从其风格流派、语言特色来看,都是有雅有俗,雅俗兼备的,而不仅仅只是通俗。我们应该比较地、辩证地看待元曲中的雅和俗。与诗、词比较而言,元曲显然要通俗一些,但与诗、词依然有雅有俗一样,元曲也是既有俗又有雅的。在元曲中,散曲比杂剧更雅,杂剧比散曲更俗。在杂剧中,曲词比宾白更雅,宾白比曲词更俗。但无论是散曲或是杂剧,无论是曲词或是宾白,它们也都是有雅有俗的