对戏曲演员表演艺术有感

正戏曲表演艺术,在戏曲发展过程中起着决定性作用,演员的表演艺术是戏曲演出综合艺术的核心。优秀的戏曲演员在舞台上成功地塑造剧中人物形象,凭借演出的技巧和细腻的表现来吸引观众,利用自己有生命的肢体语言、恰当的唱腔和道白表现剧中人物,把表演艺术的本质特征在观众面前表演出来。这就要求表演必须动情感人,引导观众进入剧情。表演者所创造的艺术表演感情,通过直观的舞台动作、唱腔、道白等诉诸观众的视听,形     

浅谈演员如何分析剧本二——以话剧《尘埃落定》为例

表演艺术和戏剧演员的最终任务就是要在舞台上创造出活生生的、有血有肉的、具有独特性格魅力的人物形象。戏剧演员要想在舞台上塑造出一个成功的人物形象,就必须从分析剧本开始,因为分析剧本和演员的人物形象的创作有着密切的联系,因此演员硌须在导演分析的基础上,或者是在与导演的共同研究中,通过自己的分析,真正的认识与感觉到剧本内在的、深藏在文字之下的精神实质,只有做到这些才能使自己能够更加准确、更加深入地理解自己所要扮演的角色。     

用声腔塑造大型现代花灯剧《随水而去》

艺术表演的最终任务就是调动一切艺术手段在舞台或银幕上塑造完整鲜明的、活生生的具有独特性格魅力的人物形象[2].而声腔,不仅是区别剧种的重要标志,也是戏曲演员表现人物的重要手段.     

舞台表演的必备条件

舞台表演即通过表演的艺术形式把要表现的作品转化为舞台艺术,通过塑造出的形象和意境来表现人物感情、反映人民生活.它是表演艺术的精髓,一名合格的舞台演员在舞台上表演的成功与否,不仅体现在表演者自身所具备的能力和表演的技能上,还体现在表演者在舞台上是否能体会到舞台表演在艺术上所要表达的情感以及作品所要体现的深刻的背景和整体内涵,是否能够运用恰当的形体、眼神、表情等表演方式,准确、完美地表现出来,呈现给观众,使其与观众就作品的灵魂、情感产生心灵的共鸣,进而达成心灵的交流与沟通.     

戏剧性格的塑造与呈现

戏剧是一门活生生的艺术,它用动作和语言来创造活生生的舞台形象,戏剧动作是戏剧构成的核心要素之一,是一部戏剧作品区分人物性格特点,吸引观众的关键,在戏剧创作中占有极其重要的地位。同样戏剧也是语言的艺术。戏剧用对话、独白等台词呈现舞台形象。如果没有戏剧语言,没有戏剧语言所塑造的人物性格、所展示的戏剧冲突,便没有戏剧。     

浅谈用外部形体动作展现人物性格

在我们的日常生活中,大多数人的喜、怒、哀、乐会直接通过外部形体动作反映出来,在舞台上,影视剧中的演员塑造角色必须学会运用外部形体动作来塑造个性鲜明、性格突出的人物形象。     

反派人物在戏剧表演中的艺术价值探讨

不论是戏剧还是电视剧,都需要演员创造出有血有肉的人物形象,这些人物形象都具有一定的艺术价值。反派人物在戏剧中的表演往往是与那些正面人物相对立的,其乖张、出位的表演,具有独特的艺术价值。     

讲究体验 强调表现——戏曲演员创造角色的基本原则

体验与表现的问题,实际上是戏曲演员如何创造角色的问题,或者叫做演剧方法问题.戏曲演员在对角色进行创造时,不仅讲求体验,而且在舞台表演上更要强调表现.体验是为了真,表现是讲究美.只有将体验与表现有机的融为一体,才能创造出形神兼备的人物形象.     

论表演中人物分寸感的把握

演员对人物（角色）分寸感的把控在整场戏中起到至关重要的作用。演员本身就是材料、工具、人物形象的塑造者,那么,演员如何在舞台上塑造形象逼真的人物形象呢？诚然,关键就是分寸感的把握。对于人物分寸感的把握,我主要从以下两方面来做一诠释：表演中演员如何把握人物性格、演员处理台词的表达技巧。前人的研究主要就外形的表现来作一判断,然而,随着人们生活水平的提高,精神生活也在不断地提高,观众对戏的要求也越来越高,与此同时对于演员的要求也越来越高了,所以我们更应该从分寸细节上去注意人物（角色）的刻画,把戏演得更丰满。     

教学美学探讨

“教育艺术”或“教学艺术”在报刊上已不罕见.但多数仍然是在广义的或借喻的意义上使用的,如同“军事艺术”、“管理艺术”一样,指的是完成任务的高超方法或技艺.如果教育真地成为一种艺术,那就应该是一种审美形象的创造.能否这样设想:教育者的一切活动就如同舞台上的演员一样,是在塑造着动态的形     

浅谈演员的角色性格与自我性格的区别与联系

演员在表演中会遇到各类角色,本文从演员塑造角色来谈演员的角色性格与自我性格的区别与联系,探讨演员在塑造人物形象时,如何处理好角色性格和自我性格,提高表演水平。     

讲究体验 强调表现——戏曲演员创造角色的基本原则

体验与表现的问题,实际上是戏曲演员如何创造角色的问题,或者叫做演剧方法问题。戏曲演员在对角色进行创造时,不仅讲求体验,而且在舞台表演上更要强调表现。体验是为了真,表现是讲究美。只有将体验与表现有机的融为一体,才能创造出形神兼备的人物形象。     

文学作品改编片断表演教学之我见

演员创作的最终任务是在舞台或银幕上塑造出完整鲜活的有血有肉的人物形象。演员在人物形象的创作过程中,自然不能离开文学剧本和剧本中所描绘出来的人物形象。那么在这一教学阶段就是使学生掌握表演的基础元素,学会在学生自己的生活领域及他们熟悉的情境中动作,并过渡到剧作家     

论李白对魏晋艺术精神的发展

一般说来,魏晋之美在唐以前未在某一作家身上获得全面展示。到了李白,则使魏晋艺术精神在生活和艺术创造中走向成熟。从生存诗化、享乐人生所体现的审美精神、艺术形象所体现的自由解放精神以及李白把握世界的方式看,李白在他周围创造了“人的生活世界”,这种具有人性和创造性的审美文化氛围,成就了一个时代的审美艺术。这使得李白的意义不仅具有启蒙社会的作用,他还成了八世纪人文精神的化身     

"动作"体现生命的张力——电影《唐山大地震》中徐帆的表演(片段)赏析

动作体现性格魅力,动作体现矛盾冲突,动作体现思想感情.徐帆在电影<唐山大地震>中的表演完美体现了演员的任务和最终目的,在银幕上塑造了真实的、活生生的富于鲜明性格和艺术魅力的人物形象.     

观察生活是影视表演专业教学的重要环节

生活是艺术创作的唯一源泉,生活的积累对于一个演员来说是非常重要的。演员的最高任务是创造出生动、鲜明的、活生生的人物形象。那么,怎样才能完成这个任务呢?在我们培养演员的表演课的教学中,除了按常规的表演基础进行训练外,观察生活练习的训练也是训练演员基本功的一种十分     

论文学接受过程中读者的再创造

文学作品的价值是由作者和读者共同创造的.读者在阅读过程中会调动自己的社会人生经验、根据个人的理想、审美标准和价值观等对作品的主题、人物形象、意象进行再创造.这种再创造能让读者获得极大的审美享受,丰富作品的艺术外延,加强作家和读者的沟通交流,促进文学创作.     

开展短剧表演激发学习兴趣

英文短剧是戏剧的一种,集演员、艺术、音乐、语言和舞蹈于一体,语言主要以口语为主,通过舞台说明,台词以及人物表演来体现人物性格和塑造人物形象。     

江姐形象的审美价值

歌剧是一种综合性的舞台音乐戏剧艺术,它融音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术于一体。歌剧的主题思想、风格及其艺术魅力,都是通过演员（包括乐队）的舞、演、唱f奏）艺术所塑造的音乐戏剧形象而展示出来的。歌剧艺术具有高度综合美的戏剧性、音乐性的审美特征。     

浅析《借我一个男高音》桑德斯人物塑造

话剧表演中,人物角色塑造的成功与否往往都决定着一台话剧的表演的高度和质量,只有将人物塑造的更加生动形象那么才会赢得观众的认可和喜爱。《借我一个男高音》是美国著名剧作家肯·路德维格代表喜剧作品,讲述了在一家歌剧院一位男高音歌唱家突然"死亡",然后由剧院小杂役冒充大明星所引出的一系列让人啼笑皆非的闹剧。对《借我一个男高音》话剧中主要角色桑德斯的人物形象进行分析,阐述话剧表演中人物形象塑造的过程中规定情境、舞台交流、情感表现的重要性和运用。人物角色的塑造是为舞台表演服务的,从潜台词和语言动作两个方面对桑德斯的人物形象进行分析,对于深入理解《借我一个男高音》这部戏剧所表现的内涵有重要的意义。