20世纪西方现代音乐述评

在20世纪现代音乐发展进程中,音乐创作的理性化和音乐创作的多元化贯穿了20世纪音乐发展的历程.作曲法则的发展、音乐创作思维的多元化以及感性的回归与理性的融合等是其明显的特点.     

音乐世界的禅意修行——试论禅宗美学与约翰·凯奇的音乐观

对西方音乐界乃至整个西方艺术界而言,约翰·凯奇都是关键性的人物。在20世纪西方音乐多元化的发展态势中,他与东方思想的因缘,特别是他深受禅宗影响而形成的音乐观念引起了研究者的浓厚兴趣。将约翰·凯奇的音乐创作放在20世纪美国音乐的视域中,着重从偶然音乐、无声音乐、音乐即生活三个方面,分析禅宗对约翰·凯奇音乐观念产生的诸多影响。     

坚强站起来吧

R.Kelly是美国R&B和说唱音乐中最出色的歌手、制作人和词曲作者之一,由他制作的音乐总能很好地把说唱音乐、R&B音乐以及灵魂乐完美地融合在一起,并创造出优美的旋律,因而能够得到R.Kelly制作的专辑绝不会让歌迷的耳朵受罪,同时他本人还是20世纪90年代专辑销量最好的男歌手之一.     

浅析斯特拉文斯基作品中的新古典主义音乐风格

20世纪一支新的音乐流派,新古典主义乐派出现,以斯特拉文斯基为代表.他的舞剧音乐《春之祭》以原始的粗野强悍的风格对抗着传统美学观念,成为标志着20世纪现代音乐开端.以斯特拉文斯基为代表的新古典主义音乐家们讲目光投向巴洛克以前的音乐,使用小型的乐队将音乐演绎的主题鲜明、内容清楚,他们的作品多冷静客观而富于时代气息.     

时代和教学需要的一本好书——评《20世纪音乐的素材与技法》

《20世纪音乐的素材与技法》一书主要从音乐的本体材料出发，介绍了20世纪音乐的旋律、节奏、音阶、调性、和弦和音高、音色与织体、曲式等特点，以及20世纪音乐的发展和演化过程，另外，还讲到了电子音乐、简约主义、新浪漫主义、序列主义等音乐现象，是一本比较全面分析和介绍20世纪音乐素材和技法的专业书籍。     

浅谈拉赫玛尼诺夫和他的浪漫歌曲创作

拉赫玛尼诺夫是一位跨越19世纪和20世纪的欧洲音乐大师,是俄罗斯浪漫主义音乐的先驱,他的音乐充满魅力,充满激情,富有浪漫主义艺术风格。     

德彪西管弦乐作品《牧神午后》探析

德彪西是19世纪朱20世纪初的重要作曲家,他开创了印象主义音乐,作品《牧神午后》在创作中,既有浪漫主义后戴音乐的影子,又有他独特的印象派音乐的一面。其音乐作品与惯用展开技法的古典乐派、浪漫乐派交响乐相比,更是别具一格。     

探索巴托克的音乐风格——谈《罗马尼亚民间舞曲》的创作风格与演奏技巧

作曲家,贝拉.巴托克(Bela Bartok 1881～1945)他不仅是20世纪上半叶匈牙利伟大的作曲家,同时他将西方古典与中欧民族音乐巧妙结合,这也是20世纪音乐最杰出的成就之一。在他的创作中钢琴作品占有突出重要的地位,其中《罗马尼亚民间舞曲》具有重要的代表性,本曲是通过作曲家对匈牙利各地民间音乐的整理、记录,而创作出来的全面地展示出匈牙利的民族风格,提供给演奏者以充分的发挥空间,笔者通过演奏实践总结出心得,有助于把握巴托克钢琴音乐的风格。     

20世纪初爵士乐的诞生与17世纪初非洲黑人音乐的渊源

20世纪初爵士乐诞生于美国南方城市新奥尔良,成长并兴盛于纽约,但它的命脉却在西非.自17世纪中叶以后,大批从西方被贩卖到北美的黑奴把他们的传统音乐和北美清教徒的歌唱相结合,同时保留了自身的鲜明特色,成为了爵士乐形成的源头.本文通过历史记载、非洲黑人音乐的特点分析以及爵士乐的诞生背景进行梳理,以阐明20世纪初爵士乐的诞生与17世纪初非洲黑人音乐之间有着不可忽略的渊源关系.     

马勒与表现主义音乐

马勒的音乐是对19世纪后期浪漫主义音乐的总结，也是对人类生存状态以及新的音乐形式的预示。这种新的音乐形式是20世纪主要音乐流派之一，即表现主义音乐。文章从多个角度分析马勒与表现主义音乐之间的联系，以及他在西方音乐史上的影响和作用。     

深受读者喜爱的美国诗人:弗罗斯特

弗罗斯特是美国20世纪最杰出的诗人之一.他善于运用质朴的语言、规范的句法、传统的韵律和诗体形式展现新英格兰的田园风光,十分注重语言的自然节奏和诗句的音乐效果.同时,他的诗作常常蕴含着深刻的哲理.     

浅析德彪西的钢琴作品《月光》

德彪西,是站在漫长的19世纪浪漫主义时期与20世纪"现代"新音乐时期之间并起到了纽带性作用的印象派大师。他的音乐集中体现了印象派时期的艺术特点,强调了一个客观的"标题性"的氛围,营造了一个畅想的空间。本文通过对德彪西的《月光》在创作背景、曲式结构、演奏处理的分析,论述其有关的风格与特点,加深读者对印象派的了解。     

巴托克音乐创作的独特性与多样性

巴托克独特的审美思想和丰富多样的表现力,源于他严谨扎实的音乐功底、博采众长的深厚基础以及他热情强烈的民族意识,他的音乐是在民族民间音乐的土壤中以优秀的传统和技巧协调转化为透着勃勃生机的新风格。也为20世纪的音乐艺术展示出新的文化价值。     

印象中的印象主义音乐

印象主义音乐是西方音乐史众多风格流派中的一种,是连接19世纪音乐和20世纪音乐的桥梁.它的产生深受印象主义绘画的影响,代表人物德彪西反对传统观念对音乐表现的束缚,致力于通过改革创新节奏、和声、调式等音乐表现手段,寻求完美、理想的音乐色彩.其代表作<月光>从上述几个方面体现了这些特点.总之,印象主义音乐注重音色表现,主要通过自由的节奏、丰富的和声等多种手段表现音色,反映微妙和难于捉摸的东西,以表达对客观事物主观的瞬间感受和直觉印象.     

浅析20世纪后期琵琶音乐创作的多元性

20世纪以来我国的琵琶音乐呈现出多元性特点,古老的艺术又散发出新的光辉.尤其20世纪80年代以来的琵琶作品内容更丰富、形式更多样.以琵琶音乐创作的题材、体裁、创作手法和创作主体为出发点来分析琵琶音乐创作的多元化特征.     

钢琴四手联弹在教学中的应用——如何学习现代作品《耶鲁摇滚》

戴维·赫勒韦尔英国现代作曲家、指挥家、先锋派古典音乐演奏家。在20世纪70年代,他为年轻的古典音乐家们创作出一种全新风格的音乐。这一音乐风格是综合古典音乐、爵士音乐、摇滚音乐、拉美乐、巴洛克音乐和流行音乐的特点发展而成的。从小型的"摇滚奏鸣曲"到器乐曲、协奏曲、交响曲以及电子乐作品,都有他的发明和创新,人称"多维音乐"。"多维音乐"的基本特点是:作品的内容与含义、意境是严肃的,但其形式是新颖活泼的、明快激荡的,可以说是继承了古典传统的现代音乐,又是汲取了时代精神的传统音乐,因而很容易被演奏者和听众接受欢迎。     

理解音乐:谈肖邦钢琴音乐的浪漫主义特性

肖邦是19世纪波兰最伟大的钢琴家和作曲家.在短短的一生中,他将自己的全部才华、情感和思想献给了钢琴艺术.他的创作涉及钢琴音乐的各种题材,以异乎寻常的个性和创造力,赋予了钢琴音乐独特的歌唱性、民族性和即兴性等特点,开创了钢琴创作和演奏的新风格、新学派,成为浪漫主义音乐家的典范.     

青主和他创作的艺术歌曲--《我住长江头》

文章介绍我国20世纪30年代音乐理论家、作曲家--青主和他创作的艺术歌曲<我住长江头>.     

对20世纪新音乐的思考

20世纪的新音乐作品突破了人们以往的经验,具有新颖、独特的外貌,但它们依然是音乐,依然是听觉的艺术和时间的艺术.我们不应该用异样的眼光去看待新音乐.应该采用一种平等、平静的态度去对待它.20世纪表现出了对传统音乐艺术的突破,主要表现在为音乐审美观念的突破;音乐结构与音乐思维的突破;音响素材的突破:"世界音乐"概念的确立.     

青主的音乐思想及其审美意义

青主是20世纪上半叶中国音乐史上一位重要的、有影响的音乐家、作曲家，也是现代中国第一位音乐美学家。他撰写的《乐话》、《音乐通论》，是中国近代史上最早的具有相对完整的理论体系的音乐美学专。他系统地论述了音乐的本质，音乐与现实生活的关系及音乐的社会功用。