浅谈服装设计与服装材料

谈及服装设计,就必然会提到服装材料.服装材料是服装设计的根本,服装造型、色彩都无法脱离服装材料而独立存在.法国著名的服装设计大师伊夫·圣·洛朗说过:"在设计服装时,我们需要关心的,并非衣袋、腰带的位置,也不是开领的形态和大小之类的问题,而是同画家选择不同颜色、雕塑家选择所需的黏土一样,要精心地选择布料和颜色,即是材料.     

心灵窥探实录——水彩写生个案研究

固有写生做法,强调肉眼观察,止于审美的传达。画家处在写生状态时,外在感性的直接性不过是内心活动的媒介,属于物质层面的材料,内心是物质材料加工厂,内心活动将画家主体意识融入物质材料之中,精选、混搭、熔炼、过滤、沉淀、提纯。画家写生是心灵注入作品的过程,逼迫精神借感性呈现出来。     

机智的画家

①一位英国贵妇人请画家给她画像。画家细心地把像画好后,送到贵妇人家中。贵妇人不在家,画家就把画像交给佣人。朴﹄日...,.比十e上卜①一位英国贵妇人请画家给她画像画家细心地把像画好后,送到贵妇人家中贵妇人不在家,画家就把画像交给佣人把画像送了回来,对画家说.太太拒绝收下画像,原因是她的爱犬认不出画像上的主人③画家虽然一肚子气,但他因为很穷,不敢随便发火。他冥思苦想了好几天、想出了个好王意.…⑦“太太、您忘了、狗有时视力是很弱的_”画家说着,抱起小狗来到画像跟前②第二天,贵 妇人派司机 把画像送了 回来,对画家 说.太太…     

巧取生活中的作文素材

疑应多从生活中选择材料.有的同学会问,是不是生活中的事件是什么,就写成什么样呢?下面的故事有所启发.据传古代有一个老皇帝,它左眼瞎、右腿瘸,且性格暴躁,喜怒无常.有一次,他让三位画家分别为他画一张像,并且规定:画得好重赏,否则重罚.     

画家和他的孙女

一位著名的画家有个6岁的孙女,也很喜爱画画. 一天,孙女画了一棵树. 画家:宝贝,你画的树不对. 孙女:哪儿不对呢? 画家:树枝不对. 孙女:树枝怎么不对呢? 画家:树枝怎么能比树干还粗呢? 孙女:树枝怎么不能比树干粗呢? 画家:那就不是树了.     

线条——画家感情世界的外化——解读中国画线条背后的隐性世界

中国画线条不但以"写形"、"写意",反映客观世界,而且"写心"、"写情",尽情展示丰富多彩的主观认识世界.文章通过解读中国画线条背后的隐性世界,探究了中国画线条与画家情感世界的内外化规律.认为:中国画中的线条是中国画家笔墨与精神的结合体,是中国画画家的情感和生命留下的轨迹.画家的生活方式、人生经历、情感世界不同,所留下的线条轨迹亦不同.线条价值就在于线条能传递出各种不同的信息,并跨越无限的时空,不断映射出隐在画中的画家精邃的情感世界.     

我给画家画像

今天早上,爸爸对我说:“你不是一直想当画家吗?我带你去见一个真正的画家,他可是爸爸的好朋友哦!”我高兴地跳起来:“耶!太好了!”吃过早饭,爸爸就开车带我和妈妈到了中央美院。我们先到了画家的工作室,一进门就看到一张超大的桌子,桌子上堆满了许许多多的材料,有笔、颜料,好多好多东西呀!墙上还挂满了大大小小的画。接着爸爸就和画家叔叔说起话来,聊得好起劲啊,都没人理我。我实在忍不住了,就对画家说:“叔叔,我可以给你画张像吗?”叔叔愣了一下,好像在说:“还有小朋友给画家画像啊?然后就哈哈大笑起来说:“可以啊!”说着他找了把椅子很舒…     

关于油画作品中的“诡异”情感

情感是画家的精神世界,有的人安静、有的人优雅、有的人激烈、有的人狂躁.蒙克就是一位在表达自己精神世界时比较异样的画家之一.本文论述了笔者对“诡异”情感的理解和笔者的油画作品中“诡异”情感的体现.     

人生的画幅

我去拜访一位画家,他一向以“难产”著名,要很长时间才能完成一幅画.他非常郑重地对我说:“我作画不像有些画家,他们作画好像玩游戏一样,一天画好几张.我的态度是很严肃的,因为我觉得我诞生在这个世界是有使命的,我的存在是为了艺术.” 我去拜访另一位画家,他一向以“快手”著称,有时一天能画好几幅画.他非常轻松地对我说:“我作画不像有些画家,他们画画好像很艰难,画不出来就觉得是自己的创作态度严肃,是呕心沥血之作.我觉得艺术是一种生命的游戏,是为人而存在的,是为了使人喜悦、使人放松、使人感受到心灵之美.没有人,艺术就毫无价值.”     

油画媒介油的制作

一幅好的油画作品与使用的材料有着重要的关系。本文就油画媒介油的制作进行了详细的论述,供专业画家及广大美术爱好者参考。     

印象派绘画的现象学分析

从绘画现象学的角度来分析,印象派绘画材料是其审美构思的物化形态,其材料的直接性、及时性和现成性,体现出西方传统美术向现代美术过渡的审美形态特征。印象派绘画材料的开放性变革,也直接带来造型元素的开放性和变革。尽管各个画家对造型元素的偏好各有不同,但是印象派革命的对象是西方传统艺术样式,与之对比,这种造型元素分析就显得愈加明朗。     

印象派绘画的现象学分析

从绘画现象学的角度来分析,印象派绘画材料是其审美构思的物化形态,其材料的直接性、及时性和现成性,体现出西方传统美术向现代美术过渡的审美形态特征。印象派绘画材料的开放性变革,也直接带来造型元素的开放性和变革。尽管各个画家对造型元素的偏好各有不同,但是印象派革命的对象是西方传统艺术样式,与之对比,这种造型元素分析就显得愈加明朗。     

美术专业中的绘画教学与绘画材料研究

材料是绘画作品得以形成和存在的物质基础,承载了画家所有的意图和审美,是绘画全部意义的唯一载体.学生通过对材料审美属性和表现属性的把握,将材料转化成所需要的画面语言、实现意图和审美表现.在学习和实践过程中,如果失去了对绘画材料审美属性和表现属性的了解和把握,将会被画面形体和所学知识束缚,不能通过材料表现学生的潜能,开发创造他们的绘画语言和独特的表现手法.这样教学必将因为自身的不完整,阻碍学生创造力的培养和发展.     

巧取生活中的作文素材

文章是生活的反映,是作者对生活的认识。同学们作文无疑应多从生活中选择材料。有的同学会问,是不是生活中的事件是什么,就写成什么样呢?下面的故事有所启发。据传古代有一个老皇帝,它左眼瞎、右腿瘸,且性格暴躁,喜怒无常。有一次,他让三位画家分别为他画一张像,并且规定:画得好重赏,否则重罚。第一位画家画的是:皇帝端坐龙椅,眼瞎腿瘸,真是神情酷肖,栩栩如生。皇帝看后勃然大怒:“岂有此理!竟然敢如此侮辱孤王?”遂下令把画家打入天牢。第二位画家画上皇帝年轻勇武,双腿硕健,二目有神,英俊不凡。皇帝看后,火撞顶梁:“这哪里是朕的画像?分明…     

生存寓言三则

画家与画 有个青年画家自认为画技很高,一天能作一幅画,可他的画在画市上无人问津.一年下来,仍然如此.青年画家很是纳闷,便向智慧老人请教说:"我用一天功夫画的一幅画,用一年时间还未卖掉,是何缘故?"智慧老人沉思片刻,说:"假如你用一年的功夫画一幅画,兴许用一天的时间就能卖掉."     

题目里的陷阱

下面的三道题目有些类似,且引起了许多争论.很多时候,当我们试图解决问题时,总会认为题目是正确的,但这只是思路的一个方面.有时候,题目里有陷阱.1.赚了多少钱?画家丹尼斯把他的油画卖给了乔治,卖了100美元.可是不久,乔治不喜欢这幅画了.他把画卖回给丹尼斯,卖了80美元.一周以后,丹尼斯又将这幅画以90美元卖给了格里.丹尼斯:头一次我卖得100美元,那正好是我用掉的时间和材料的费用,所以那是对等的买卖.后来,我买它用了80美元,卖掉又得到90美元,所以我赚了10美元.乔治的算法可不一样:画家把他的画卖给我,得到100美元,买回去又花了80美元,显然赚了20美元.第二次卖多少,我们可以不管,因为90美元是那张画的价值.格里把两种算法都颠倒了.格里:画家头一次卖画得100美元,买回去花80美元,所以赚了20美元.从他买画花80美元,卖画给我要了90美元来看,他又赚了10美元.所以,他总共赚了30美元.到底他赚了多少钱?20美元?30美元?提示:不可能说出画家“实赚”多少,因为问题中没有说那张画的“成本”是多少.且不管画家的工钱,而只假定说,使用的材料,如画架、画布和颜料等总共花费了20美元.经过两次倒卖之后,画家得...     

论抽象表现主义绘画折射的时代精神

抽象表现主义画家认为，绘画的过程连同材料本身就已经包含了丰富的内容．无须用文学叙述的语言方式来解答近似哲学思辩的命题。实现人对自然的超越是抽象表现主义绘画的思想宗旨，同时也是现代社会精神实质的体现。     

丢勒的自画像

阿尔布雷特·丢勒(1471-1528),生于纽伦堡,是德国历史上最优秀的画家、版画家及木版画设计家,同时还是一位建筑师和艺术理论家.丢勒早在13岁时就开始给自己画像,一生共创作了近十幅自画像,其作品大多严整细致.丢勒是欧洲第一位画自画像的画家,被称为“自画像之父”.     

说不尽的达·芬奇

我们中的大多数人都认为伦纳德.达.芬奇是一位画家,他是一位从没有人可与之相比的画家,是一位在艺术创新方面从没有人可与之相媲美的画家。没有一个画家像他那样更深刻地领悟如何用一种我们称为艺术的奔放的风格赋予一个平面肖像神秘的色彩。但是伦纳德远不只是一个画家。在哥白尼之前,他曾写道,是地球在转动,而不是太阳在转动。在伽利略之前,他记下了这样的事实:自由落体必然随着它下落的距离而加速,他建议用一个摆来调节钟,极力主张用放大镜对准月球。早在牛顿之前两百年,伦纳德就在地球吸力和物体运动的研究方面有如此独到的见解,以致于…     

欧姬芙和她的花

欧姬芙是20世纪美国最伟大的画家,她以生命贴近艺术.年轻时欧姬芙住在纽约,可她不喜欢城市的喧闹,后来就搬进了墨西哥州的一望无际的沙漠.