论王国维境界说之“真”

王国维《人间词话》之＂境界说＂,是对中国古代文论的继承和发扬,又是对西方美学哲学思想的批判吸收,其标举的＂境界说＂所体现的基本情致在于＂真＂之表达。凡＂有境界＂之词,在于境界之＂真＂,带有赤子之天然本真,其景其情真切直观,不为雕琢,浑然天成。＂境界＂之所谓真景真情,是能够令人有＂不隔＂无碍之感,直至其中景而能深感其中情,故言真贵于美。因此,＂真＂作为王国维＂境界说＂的内核质,乃是王氏《人间词话》的中心要义。     

《祝福》一课的探究教学

鲁迅先生的经典名篇《祝福》,百教不厌,百学出新。日前我在这一课的探究教学中,有学生用一＂被＂字总结出祥林嫂的命运,可谓一字＂警奇＂,发人深思。     

文学翻译与文化缺失——以《金瓶梅》英译本中"哭"的翻译为例

由于译者在文学翻译中都会受到本族文化和自身文化意识局限性的影响,文学翻译中的文化缺失在所难免。英国语言学家埃杰顿的《金瓶梅》英文全译本TheGoldenLotus成功体现了译者的双语才能和双文化功底,但在《金瓶梅》中,＂哭＂的大量描写反映了＂哭＂一词除字典意义之外的丰富文化内涵,而在埃杰顿的TheGoldenLotus中cry,weep,sob,mourn,bemoan,lament等英文词的言辞语境并不能完整地传达原语的文化信息及文化语境。语言与文化、文学与文化的密切关系使翻译中的＂文化传真＂只能是一种理想的境界。     

文学翻译与文化缺失——以《金瓶梅》英译本中“哭”的翻译为例

由于译者在文学翻译中都会受到本族文化和自身文化意识局限性的影响,文学翻译中的文化缺失在所难免。英国语言学家埃杰顿的《金瓶梅》英文全译本TheGoldenLotus成功体现了译者的双语才能和双文化功底,但在《金瓶梅》中,＂哭＂的大量描写反映了＂哭＂一词除字典意义之外的丰富文化内涵,而在埃杰顿的TheGoldenLotus中cry,weep,sob,mourn,bemoan,lament等英文词的言辞语境并不能完整地传达原语的文化信息及文化语境。语言与文化、文学与文化的密切关系使翻译中的＂文化传真＂只能是一种理想的境界。     

“发乎情,止乎礼义”——先秦儒家“食色”观述略以及陶渊明的形象表达

＂饮食男女＂是当今社会普遍喜谈的话题,也是我国古代儒家十分重视的问题。先秦儒学从来没有否定过男女之间性爱需求的合理存在性,只不过他们把人的这一需求定位于生物学层次而已。与此同时,先秦儒学还提倡用德行礼教来规范、节制＂食色＂,使其不至于放任自流。《毛诗序》所谓＂发乎情,止乎礼义＂就是传统儒家＂食色＂观的精炼表述。陶渊明《闲情赋》则是传统儒家＂食色＂观的形象体现。     

论《红楼梦》与《狂人日记》的文化承继关系

在中国文学史上,《红楼梦》作为古典文学的终点,《狂人日记》作为现代文学的开端,两者之间具有重要的文化承继关系。首先,《红楼梦》伤时骂世,《狂人日记》感时忧国,传承了中国文化的士人精神。其次,《红楼梦》第一次把＂情＂提高到形而上学的水平,以＂女儿＂作为理想世界的中心,对传统文化发起天翻地覆的革命;《狂人日记》则弃绝传统文化,渴望以＂新文化＂战胜＂旧文化＂,把＂孩子＂看作＂新文化＂的希望。最后,《红楼梦》与《狂人日记》的主人公徘徊在传统文化和现代文化之间,前者进行精神探索,后者开始勇猛呐喊,孤独与分裂是他们的共同特征。     

论《祝福》中突出“我”在“归乡模式”教学中的意义

《祝福》是鲁迅先生小说集《彷徨》的首篇,其丰富的社会底蕴和精湛的艺术技巧屡为当代评论者提及。这里,本文试就《祝福》中“归乡模式”的呈现及其内蕴的深邃思想意义做进一步探讨,同时兼谈突出“我”在“归乡模式”教学中的意义。     

论钟嵘《诗品》中的“清”

＂清＂既是文学构成性的概念,又是文学审美性的概念。钟嵘《诗品》以＂清＂为核心的复合概念群,如＂清刚＂、＂清远＂、＂清捷＂、＂清拔＂、＂清靡＂、＂清浅＂、＂清雅＂、＂清便＂、＂清怨＂、＂清润＂等,延伸了＂清＂的美学内涵,表现了钟嵘以＂清＂为主导的审美倾向。造成钟嵘＂清＂尚的原因有三：魏晋之前,＂清＂在哲学境界及人格境界的开拓为之积蕴了丰厚的美学内涵,特定的历史条件,钟嵘的自身文化积累。     

语文课堂中“非语文”现象及思考

新一轮课程改革,给语文教育注入了新的生机和活力,但一些与新课程理念＂貌合神离＂的＂非语文＂现象发人深思。 一、在教学导入处徘徊 [案例]一位教师上公开课《将相和》是这样导入的。 师：同学们，对联是我国的传统文化瑰宝之一。今天，我给大家带来了一副对联。想知道吗？     

《祝福》中“灵魂”一词质疑

我对《祝福》中所用的“灵魂”一词有些不解。     

对朱子理气“一元 ”“二元”争论的看法

在朱子学研究领域,“一元”与“二元”的争论由来已久。钱穆虽然提出了“理气一体浑成”的理论,但并没有解决这一纷争。中国传统思想中只有“元”或“一元”的理念,而且其中体现的是一种整体性思维,根本就没有如西方一般的“一元论”与“二元论’’对立的思维。朱子虽然一再强调理气不杂、理在气先,但说到底不是为了真的分疏哪个在先哪个在后的问题,而是为了相对于“气”而突显“理”的优先属性。因此,绝对不能说朱子学是二元论,即便说朱子学是一元论,也应做好概念分疏,以免用西方学术语言“肢解”朱子学。就此而言,钱穆的“理气一体浑成”的道理确实对朱子学及中国传统学术思想有所见地。     

论戴震对“存理灭欲＂的扬弃及其影响

南宋以降,程朱“存理灭欲”成为后期中国封建社会伦理道德的评价标准。“存理灭欲”实质上是对人民生存权的扼杀．尤其对妇女的摧残达到了登峰造极的地步。戴震目睹社会现状,展开了对程朱伦理观的批判,提出“理存于欲”、“体民之情,遂民之欲”等新的伦理观,为平民阶层争取生存权,其伦理思想影响了如凌廷堪、俞正燮等后世学者。     

苏轼“圣化”杜甫背景、内涵及对“宋调”形成之意义

在北宋"尊杜""崇杜"特定文化背景下,诗坛盟主苏轼于"学杜"中,自觉结合自身坎坷的人生际遇,进一步发展了王安石尊崇杜甫人格价值的观点,注重对杜甫道德伦理价值重新进行改写、型塑和阐释,致使生前寂寞不彰的杜甫诗名在北宋日趋提升,并最终由诗人而史家、由史家而忠臣、由忠臣而圣哲,这一"圣化"的过程终于在南宋得以完成。随着杜甫"诗圣"地位的确立,他的诗便为宋诗创作、发展和演变提供了参照和标准,成为宋代诗人追慕、仿效之典范。他们学"杜"而变"杜",最终形成足以与"唐音"比肩、独具一代特色之"宋调"。这也就是苏轼刻意"圣化"杜甫之意义。     

《枫桥夜泊》三译本评析——基于“三美论”的视角

运用许渊冲先生有关诗歌翻译应该遵循的“三美论”原则,即译本既要再现原诗意美、音美,又最大限度地保留形美。采用例证分析、对比分析的方法,比较许渊冲、唐一鹤、孙大雨三人的《枫桥夜泊》译本。     

朱熹《晦庵词》考论

＂理学能词者：朱熹《晦庵词》,无论矣。＂基于朱熹的词学成就,主要探析《晦庵词》的篇数,＂无意不可入＂的主旨内容,＂豪宕清婉,各极其趣＂的审美风格,以及＂晦翁体＂的提出等,以期全面认识朱熹词在南宋词坛的地位和价值。     

“天人合一”的契合点——论朱熹“仁”说的终极价值

＂天人合一＂是一种人与自然万物和融的道德境界追求,＂天人合一＂的契合点一直被探寻。朱熹以＂心之德、爱之理＂释＂仁＂,把标示情感之＂仁＂提升为道德本体,唯＂仁＂能承载沟通＂天、人＂的重任;以＂仁者天地生物之心＂,扩展了＂仁＂的主体指向为人和天地,凸显＂仁＂是＂天、人＂的终极价值表现;以＂仁者以天地万物为一体＂,彰显求＂仁＂为贯通万物的过程,践＂仁＂为＂天人合一＂的实现路径。朱熹的＂仁＂成为＂天人合一＂价值意义上的最佳契合点。     

朱熹卜筮思想探微

朱熹是宋明理学的集大成者,他认为前人对《易经》的注释仅仅重视文本意义,而忽略了圣人伏羲所设的卦的预言功能。朱熹著书《易学启蒙》阐述他的卜筮理论,其可贵之处在于把卜筮作为一种实验性的实践方法。在朱熹看来,卜筮与修身休戚相关,但卜筮也存在自身的局限性。朱熹将卜筮“理性化”和“神圣化”,从而为文化传统的体系化做出了贡献。     

简论书法艺术的巧与拙

巧与拙在中国传统文化中具有多重含义,而在中国古典哲学与书法艺术中的“巧”与“拙”却有着更深层的内涵.巧与拙这对矛盾,不仅体现在审美形式的妍与丑,更体现为艺术审美本质即人工雕琢的精美和自然天成的朴拙,同时体现了中国传统文化天人合一的特征.     

殷夫若干史事辨识及其他

通过史事辨识,殷夫的生年应是清宣统二年,即1910年;2005年版《鲁迅全集》中《致白莽》篇注释说殷夫＂原名徐柏庭,又名徐祖华、徐白,笔名殷夫、白莽＂是迄今对殷夫的姓名与笔名的最正确的说法;殷夫1927年被捕经徐培根保释后被＂关在家里＂之说是不正确的;阿英是把殷夫的艺术创作与其生活身世相混同的第一人。     

审《盲井》中的“丑”

在现代美学中“丑”已经作为一种独立的形态存在,李杨导演拍摄的《盲井》就着重关注“丑”,故事通过内在羞恶和外在丑恶来审“丑”,以期达到对关的追求,拓宽其艺术表现的空间以及对人性及社会的进一步关注与思考。