芭蕾基训中“开、绷、直、长”的训练方法及应用

芭蕾基训是一门综合性舞蹈基本功训练课程,是我国大多数艺术院校舞蹈专业的必修课程。文章从课堂教学出发,对芭蕾舞基训中“开、绷、直、长”四大要素的含义、训练方法及应用分别进行阐述．使舞蹈学习者对芭蕾舞的审美特征及训练方法有进一步的认识和了解,从而更好地掌握芭蕾舞基本功训练的方法及技巧。     

浅谈中国古典舞蹈的组成元素

"中国古典舞蹈"是而是指建国初期,由舞蹈艺术家们创立的一种舞蹈流派,在欧阳予倩等老一辈中国舞蹈艺术家的不断努力下,继承和发扬了中国舞蹈传统的元素,将古典艺术作为一种专项舞蹈领域进行发展和研究。经过几十年的总结和完善,中国古典舞蹈有效地吸收了戏曲舞蹈元素、民间舞蹈元素、武术动作基本功的元素,以及芭蕾舞的动作元素,更好地展现中国古典舞蹈的艺术魅力。     

不同舞蹈舞种在教学中的语言特点及其运用

对于舞蹈教学而言,实质是舞蹈动作示范和精确语言的结合,两者缺一不可。但相较而言,教师口头语言表达能力的高低往往决定着学生对于舞蹈动作的实质把握。因此,不同舞种在教学中的语言特点及其运用就被舞蹈界予以高度关注。故而本文就是紧紧围绕中国民族民间舞、古典芭蕾舞、中国古典舞的教学语言特点及其运用进行阐述。     

中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异

舞蹈是一种有着千年文化底蕴的艺术门类,在不同时期不同领域产生的舞蹈都有着各自的文化背景及其审美特征。中国古典舞和西方古典芭蕾舞就是两个及其鲜明的例子,它们是在特殊的文化背景下所形成的舞蹈门类,是中西方舞蹈文化的象征性代表,因此两者的审美也存在着明显的差异。     

普通高校芭蕾基础训练教学的思考

芭蕾舞是通过舞蹈动作来体现一种内心情感 ,一种精神面貌的艺术。它把音乐、舞蹈、呼吸、情感融合在一起 ,从而给人以美的享受。在提倡素质教育的时代 ,在普通高校当中推广芭蕾舞具有重要的现实意义。普通高校芭蕾基训教学的关键是 :搞好教学任务的正确定位 ;主要采用“开、绷、直”的教学方法 ;训练学生对舞蹈的控制能力 ;利用高校学生相对较高的文化修养来充分挖掘头、手的表现力。     

古典芭蕾的审美特征与鉴赏标准

古典芭蕾在几百年的发展史中,自觉不自觉地形成了自己独有的风格。“开、绷、直、立、轻、准、稳、关”8点是对古典芭蕾的审美特征和鉴赏标准的高度概括,揭示了它的动作姿势具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征。了解、掌握它的这些艺术规律,能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术,对提高艺术素质和艺术修养有着重要意义。     

芭蕾舞基训教育在我国舞蹈教育中的基础作用探析

对于舞蹈学习者来说,芭蕾舞基训使舞蹈表演者的柔韧性和体能得到了加强,在舞蹈表演和学习中起着十分重要的作用。因为芭蕾专业具有规范性、系统性与科学性等特点,所以在舞蹈专业学习中芭蕾舞基训课程是不可或缺的。本文就芭蕾舞基训教育在我国舞蹈教育中的基础作用进行了初步分析。     

秉承高雅文化追求 汇聚国际芭蕾精英 普及推广舞蹈艺术——第三届北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛金秋开幕

本刊讯金秋十月,第三届北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛于10月1日至9日隆重举行。北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛是一项经文化部批准设置,在北京市委、市政府大力支持下,由北京舞蹈学院主办的国际性舞蹈赛事。此项国际芭蕾舞比赛依托北京舞蹈学院雄厚的办学实力、优秀的舞蹈人才和北京深厚的文化底蕴,让中国芭蕾与世界芭蕾对话。     

在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞

中国戏曲是一个值得我们珍惜的文化遗产,也是我国传统文化中非常璀璨的产物。因为她融合了文学、美术、音乐、武术、舞蹈等多种艺术形式。其中武术和舞蹈中蕴含了大量的舞蹈动作,最终形成了风格独特、韵律优美的戏曲舞蹈。而中国古典舞是我国舞蹈界前辈在50年代研究总结创新出的具有中国古典风格的舞蹈学派,它主要是借鉴芭蕾舞的训练手法,结合我国的戏曲、武术、杂耍等艺术形式,形成的一种舞种。既然戏曲中蕴含着舞蹈,古典舞蹈中又融合了戏曲,那么,中国古典舞与中国戏曲舞蹈到底有着怎么样的渊源。     

美的追求在探索中升华--非艺术专业舞蹈课芭蕾舞教学略论

芭蕾舞的"开、绷、直、立、轻、准、稳、美"八大特征,"你"中有"我","我"中有"他",形成了"相互联系,互相并存"的有机结合体.在教学实践中将芭蕾舞的八大特征融入非艺术专业舞蹈教学训练及运用中,可以大大提高教学水平.     

浅谈中国古典舞对传统舞蹈的继承与演变

文章介绍了中国古典舞的概念、名称的演变过程、以及其历史发展的进程.如何把握传统舞蹈发展方向,需要吸收中国戏曲的精华,深入挖掘民间舞蹈,并科学的借鉴西方的芭蕾舞.只有把握合理的取舍态度,善于吸收融合各种有利资源,积极追求多元化的发展,才能够更好的继承和发展古典舞蹈文化.     

美的追求在探索中升华——非艺术专业舞蹈课芭蕾舞教学略论

芭蕾舞的“开、绷、直、立、轻、准、稳、美 ”八大特征,“你”中有“我”,“我”中有“他”,形成了“相互联系,互相并存”的有机结合体。在教学实践中将芭蕾舞的八大特征融入非艺术专业舞蹈教学训练及运用中,可以大大提高教学水平。     

“开、绷、直、立”与“拧、倾、曲、圆”——中西方传统舞蹈形态及文化精神的差异

语言作为人类文化的一个重要组成部分,是人类生命感觉和经验的传达方式,具有语言共同特性的舞蹈语言,以其特定的民族的思维方式表现特定民族生命生存的状态,从西方古典芭蕾“开,绷、直,立”的外拓性形态与中国戏曲舞蹈”拧,倾、曲,圆”和内聚性形态中,可以看出中西方传播舞蹈在起源上、形态上及文化精神的差异。     

图片新闻

芭蕾的奥林匹克—第二届北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛10月26日拉开帷幕。由北京舞蹈学院主办的“第二届北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛”是经文化部批准,北京市委、市政府大力支持的国际性舞蹈比赛,旨在促进国际舞蹈院校问的交流与合作,为年轻的舞蹈学子们提供交流与学习的平台,为首都营造良好的国际文化氛围。     

浅析儿童芭蕾舞教育

如今,我们对于儿童的教育已经越来越关注了。面对祖国的花朵,祖国的未来,我们有了更多更新的思考。儿童芭蕾舞,它是集舞蹈音乐、舞蹈动律、舞蹈表情为一体的情感流露,就芭蕾舞的教育对于儿童而言,是一种生命的本能,也是一种生命的展示。     

高校提高芭蕾舞教学质量的有益探索

芭蕾舞是一种展现内心情感和精神面貌的舞蹈艺术,它将情感、舞蹈、音乐、呼吸融合为一体,给人以美的感受。在大力推行素质教育的背景下,在高校中开设芭蕾舞课程对于促进大学生身心健康成长,提高审美能力,增强舞蹈技艺具有重要意义。基于此点,本文从合理定位教学内容、丰富教学手段、运用多样化的教学方法、强化艺术表现力教学四个方面,对提高芭蕾舞教学质量的有益途径进行探讨。     

芭蕾舞教学训练方法的特点思考

芭蕾舞是世界流行的一种艺术舞蹈形式,不仅仅是是在舞台表演中,在课堂训练中也得到了广泛认可。在表演中芭蕾舞以其舞蹈动作的优美、优雅著称,但是芭蕾舞者们也在训练中拥有着扎实的基本功,其训练方法在不断的摸索中得到完善与提高,训练标准得到了统一化和标准化,训练方法也得到了众多芭蕾舞教学者的认可,本文主要针对芭蕾舞教学训练方法的特点进行介绍与探究。     

芭蕾舞基本功教学中的钢琴伴奏

作为舞蹈灵魂的音乐,在舞蹈演出中有着重要地位,所以钢琴伴奏时常伴随着舞蹈一起出现,在教育事业不断发展的今天,各大院校都加大了对芭蕾舞基本功教学的重视程度,芭蕾舞基本功教学自然也需要钢琴伴奏的支持,只有选择了合适的音乐,才能更好地引导学生学习芭蕾舞基本功。因此,探讨芭蕾舞基本功教学中的钢琴伴奏就显得尤为重要。     

中国古典舞的特性

中国古典舞作为一个科目,于1954年被确定。古典舞在形式和内容上融中国古代及近代众多中国人体文化精髓于一身。经过继承、发展与创新,从而形成了具有独特艺术性与鲜明的民族风格的舞蹈表现形式。中国古典舞在训练上有特殊性,主要有两个方面:第一,指区别于其他国家、其他民族舞蹈的训练上的不同特点;第二,指同一个民族、同一个风格的不同艺术形式在训练上的不同。前者的不同是民族特点的根本不同,在艺术风格上存在着一种本质的不同;而后者是在同一个民族中的艺术表现形式及其手法的不同。弄清这两个含义对训练有重要作用。首先,中国古典舞的特殊性表现在与芭蕾舞的不同。①芭蕾舞所有的手和脚的位置,都是以开为根基,它具有上下肢外旋的特点。比如,下肢在一、二、三、四、五位中,不论是大腿、小腿或足部,都要求外开。上肢在一、二、三、四、五、六、七位中,上臂、手指也都具有外开的特点。中国古典舞的手位、脚位是以关节为基础,用人体解剖分析,它不光有外旋的特点,还有内旋的特点。如“八字步”、“丁字步”、“弓箭步”、“踏步”等,都处于一开一关的状态。从上肢分析,如“按掌”、“扇膀”等属于内旋,“扬掌”属于外开,“冲掌”属于一开一关,而“云肩转腰”则具有开关结合...     

美的追求在探索中升华——非艺术专业舞蹈课芭蕾舞教学略论

芭蕾舞的“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”八大特征，“你”中有“我”，“我”中有“他”，形成了“相互联系，互相并存”的有机结合体。在教学实践中将芭蕾舞的八大特征融入非艺术专业舞蹈教学训练及运用中，可以大大提高教学水平。