贝多芬D大调小提琴协奏曲浅析

D大调小提琴协奏曲,是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲作品,作品构想宏伟,具有富饶的曲思,充分发挥了小提琴的技巧,是用圆熟的手法完成的稀世佳作.     

柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲第一乐章的演奏启示

小提琴艺术的发展自18世纪末进入了浪漫主义时期,俄罗斯音乐家柴可夫斯基是这一时期的代表音乐家之一.他的作品既体现浪漫乐派的总体特征,又含有浓郁的民族特色,是俄罗斯民族乐派的领军人物之一.是他的最具代表性的作品之一.本文概括了该作品第一乐章的创作特点,并从中得出练习上的要注意的要点.     

聆听老柴 听《D大调小提琴协奏曲》

聆听老柴,不仅是对柴科夫斯基的尊重,还是对他那些如行云流水般美妙旋律的艳羡。聆听着他,在他用毕生心血构筑而成的音乐殿堂里徜徉不止,留恋忘返。我呼柴科夫斯基为老柴,是受了父辈的影响,否则我连尊敬都来不及,又哪敢如此放肆?然而听过那么多老柴的作品后,只能愈发让我发自内心地称他为老柴。因为他的音乐实在是太接近我们能接受的程度了,难怪我们的父辈痴迷了大半辈子的老柴。老柴的伟大在于他一生都没背离他的民族,一生都在俄罗斯广袤无垠的大地上汲取属于他的     

贝多芬《D大调小提琴协奏曲》乐曲分析

在贝多芬的众多作品中,《D大调小提琴协奏曲》是世界四大经典小提琴协奏曲之一,也是他唯一的一首小提琴协奏曲,这部作品不仅被认为是所有小提琴协奏曲中最优秀的一首,也是非常有意义的一首。后人将其誉为小提琴协奏曲之王,本文结合18世纪的历史、文化及贝多芬的创作,对这部作品在演奏技巧及音乐表现两个方面进行分析。     

详解贝多芬与他的《D大调小提琴协奏曲》

贝多芬是所有音乐专业人士和音乐爱好者都非常熟悉并且崇拜的一位音乐大师。贝多芬本人的性格也常常成为人们谈论的焦点，他的唯一一部小提琴协奏曲——《D大调小提琴协奏曲》颇具气势和深度，是贝多芬在“明朗的日子”里写出的优美动听、高雅之作。     

贝多芬D大调小提琴协奏曲的曲式结构分析——以第一乐章为例

在西方音乐的历史长河中,有一颗闪亮的明星镶嵌在了遥远的夜空中,他的名字叫做——贝多芬。本文主要从贝多芬的生平、乐曲的曲式结构、等方面展开论述,揭开作品的神秘面纱,还原真实的贝多芬,让贝多芬的名字在璀璨的星河中更加熠熠生辉。     

小提琴之神帕格尼尼

帕格尼尼(178201840)是意大利著名小提琴家,名字叫尼克罗。他1782年10月2日生于意大利北部,靠近地中海的美丽海港热那亚。早在马可·波罗的游记中,就对这个十字军东征时代的繁华海港,有详尽描述。     

浅析勃拉姆斯的小提琴协奏曲第一乐章

勃拉姆斯一直被当作一位在浪漫主义风潮中逆流而上的古典作曲家。人们常常这样形容:有一种难以言喻的悲情笼罩着他的创作,谨慎内敛地将他内心的激情一丝丝释放。对待音乐的态度如此小心的缘由,不仅在于他的生活个性,更在于他对前辈作品的高山仰止。历代前辈的旷世巨作让他深感敬佩与沉重,勃拉姆斯力图超越的意图与行动带来的"险阻"让他举步维艰。但不可否认的是,无论他被冠以如何响亮的反传统的名号,他的创作还是始终摆脱不了浪漫主义影响的。     

莫扎特《G大调小提琴协奏曲》第一乐章教学研究(下):风格演绎

笔者从教学的角度,以演绎为方向,对《莫扎特G大调小提琴协奏曲》第一乐章的音乐特性及风格加以分析总结,从而为更加准确的理解与演绎提出建议。     

巴赫小提琴协奏曲创作手法分析——以《E大调第二协奏曲》为例

巴赫被誉为"西方音乐之父",出生于音乐世家的巴赫,写了很多的作品,但小提琴协奏曲仅有《E大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴协奏曲》、《d小调双小提琴协奏曲》这三部。巴赫最受欢迎、最为著名的小提琴协奏曲是《E大调第二协奏曲》,这首曲子充分体现了巴洛克时期的音乐风格。对于巴赫在小提琴协奏曲上的创作手法研究,以《E大调第二协奏曲》为例最为适合,该曲子可以淋淋尽致将巴赫的音乐风格、创作手法等一一表现出来。     

莫扎特和他的《D大调长笛协奏曲》

莫扎特是古典时期最为著名的音乐家之一。本文通过对莫扎特长笛作品及《D大调长笛协奏曲》演奏技巧的研究,阐述并分析了莫扎特长笛作品的风格特点、演奏方法以及其作品在长笛发展史中的重要作用与巨大贡献。     

莫扎特《D大调长笛协奏曲》的演奏风格与技巧

莫扎特创作的《D大调长笛协奏曲》是最伟大的长笛作品之一.这首作品不仅具有浓厚的维也纳古典主义时期的乐思特点,同时对于演奏技巧方面的运用也是值得研究的.本文分别对这首作品三个乐章中所运用到的一些典型演奏技巧进行分析与论述,并以此呈现出该作品的音乐特色.     

谈莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的音乐创作与艺术表达

1772年,19岁的莫扎特仅用六周时间就完成了他人生仅有的五首小提琴音乐作品,其中《G大调第三小提琴协奏曲》是最具代表性的作品之一.从第一、第二小提琴协奏曲创作的稍显稚嫩,到后面三首小提琴作品的音乐逐渐走向成熟,莫扎特也在不断创作中体现出他小提琴创作的基调与特点.本文将以G大调第三小提琴协奏曲作为研究主体,并对这首作品...     

《卡特小提琴协奏曲》第一乐章曲式分析

艾略特·卡特,二十世纪美国著名现代作曲家,其音乐语言独特个性、节奏复杂、音响夸张。从二十世纪开始,曲式结构发展令人眼花缭乱,但是,无论如何创新,仍能看到对基本原则的传承,本文试图通过曲式结构的分析,说明现代音乐与传统音乐创作之间的融合。带着这样的观点,笔者开始对作品进行分析。     

《G大调第一长笛协奏曲》与莫扎特的音乐人生

莫扎特的音乐风格、音乐作品与他的人生有密切的联系。因此，识其音乐，就能知其人生。     

帕格尼尼的小提琴炫技风格探析

帕格尼尼是意大利著名的小提琴演奏家,同时也是著名的作曲家,被公认为第一个现代意义上的炫技大师。在小提琴演奏中,他将左右手技法发挥到了极致,对近现代小提琴的演奏形成了极大的影响。本文通过分析炫技演奏的主要状态,进而探讨帕格尼尼的小提琴中炫技风格表现。     

G大调、朋克协奏曲

白雾的圣诞 去年圣诞,腾空的烟花在暮色的天空中绽放着快乐的光芒。我搓着冻得通红的双手,呼出遭遇冷空气就变白的气体、哼着《G大调的悲伤》。     

古典形式与浪漫气息的交融——勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》的创作特点浅析与演奏版本对比

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》(作品77)是德国作曲家勃拉姆斯于1878年创作的,也是作曲家创作的唯一一首小提琴协奏曲。作品呈现出明显的勃拉姆斯式的厚重色彩,其交响性是继承了贝多芬的基础上更进了一步,同时也将小提琴音乐的写作技术提升到了一个新的高度。本文从作品的创作特点与演奏艺术等方面进行分析阐述,将作品的演奏与作曲家的创作结合起来,为今后的学习和教学提供理论基础。