中国画的现代色彩意识

传统中国画以墨色为主,很少使用到色彩,即使用色彩,也是用极少的分量点缀一下而已。然而,现代绘画要发展,必须树立中国画的现代色彩意识,因为色彩对绘画意境的表达也起着非常重要的作用,色彩的运用得当,可以激发欣赏者对作品特有的联想,产生更强烈的感情,我们要尽可能地使色彩为表现服务。     

中西绘画色彩观念的差异比较

中西绘画色彩观并不是恒定不变的,在不同绘画历史阶段,他们的绘画色彩观念并不一样。中国绘画明显地带有主观表现主义的特征并随着这一特征,不断加强,最终使传统绘画由客体对象的表现转向了主观情感气质、精神的表现。西方绘画中的形体代表了形体本身的比例、结构的和谐与秩序,强调色彩的视觉真实,追求科学的色彩规律,从而形成了以写实主义绘画为传统的西方绘画体系。     

浅谈当代中国画色彩观的多元化发展

本文主要论述了当代中国画色彩观的现状,在多元化的态势中,中国画色彩既要体现中国传统文化精神,也要表现新的人文精神,也要端正向西方学习的态度。这样对于中国画色彩的健康发展有着十分重要的意义。     

浅谈当代中国画色彩观的多元化发展

本文主要论述了当代中国画色彩观的现状,在多元化的态势中,中国画色彩既要体现中国传统文化精神,也要表现新的人文精神,也要端正向西方学习的态度。这样对于中国画色彩的健康发展有着十分重要的意义。     

与时代共辉煌--中国画色彩艺术的创造与发展

有人认为在中国传统绘画中,色彩似乎只是依附于线条,本身的价值是可有可无的,其实不然,中国画的色彩审美观念与西洋绘画不同,中国画所表达的不仅仅是眼前光色的赏心悦目,还有更为深远的观念内涵:用笔墨抒写人生的情怀,以色彩渲染时代的兴衰,所以与西方绘画比较而言,中国画不胜以色彩炫人眼目,重在色彩所表达的内在含义,在历史的长河里,这一色彩观念的形成大致经历了三个阶段:1、红色崇拜在大自然中艰难求生的原始人对色彩的重视显然是从身边最重要、最神圣的色彩开始的,因为代表生命的血是红色的、初升与将落的太阳是红色的、维系生活的火也…     

中西绘画色彩观念的差异比较

中西绘画色彩观并不是恒定不变的,在不同绘画历史阶段,他们的绘画色彩观念并不一样。中国绘画明显地带有主观表现主义的特征并随着这一特征,不断加强,最终使传统绘画由客体对象的表现转向了主观情感气质、精神的表现。西方绘画中的形体代表了形体本身的比例、结构的和谐与秩序,强调色彩的视觉真实,追求科学的色彩规律,从而形成了以写实主义绘画为传统的西方绘画体系。     

敦煌壁画在当代中国画创作与教学中的意义

敦煌壁画艺术集中体现了中国传统绘画艺术的精神和审美意趣,通过对敦煌壁画艺术的探索研究,从中审视中国艺术的精神灵脉。通过空间、造型、色彩等艺术表现形式特色的分析,揭示敦煌壁画的艺术价值以及对当代中国画创作和教学的重要启示意义。     

浅谈中国画的设色

中国画的色彩有其自身的独特性．一幅好的绘画作品,色彩的表现是尤为重要的,设色可以说是一幅绘画作品的主题,内容表现也是很重要的。一幅作品的好坏,成功与否,大部分都是色彩所决定的。尤其是一张以色彩来突出主题的画,例如：中国画中的工笔重彩的人物画、工笔花鸟以及一些青山绿水画更是突出色彩的重要性。在画面上也是起到了举足轻重的作用。[1]     

当代中国画色彩的固守与开拓——和谐发展

中国画的色彩问题是极富时代气息的课题之一。唐代以前为“原生时期”，中国古典色彩绘画的语言体制逐渐形成。沿袭古人的色彩欲望，感受大自然的形态、季节、地域，呈现给人不同的色感，激发人的感情共鸣，发展篇“道术将为炙下裂”战国激情在当代的再现。     

中国画的传承与创新

世纪之交,人类正以前所未有的包容性和发展性共享着整个人类文明的成果。东西方的政治经济与文化信息交融已成为势不可挡的洪流冲刷着地球的各个角落。于是传统的中国画也面临着改革与创新,以适应时代的发展与变化。于是一些人打着"创新"的旗帜,认为传统的中国画是阻碍其自身发展的最大障碍,提出了"反对传统就是对传统的最好继承"的口号,他们认为只有"反其道而行之"则可带来耳目一新的艺术美感。其实真正的艺术创新并不是要摒弃传统的中华文化。我们创新的动力与源泉应是对传统中国画的继承和发展,应是将西方美术艺术的精髓有机地融合到传统中国画的创新发展之中。中国画是中华民族传统文化的重要组成部分。     

中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响

随着社会的不断进步,现代平面设计融入了更多的传统美术色彩,给人一种能够非常时尚之感。归根结底,在于传统色彩对现代平面设计在视觉上突显了传达效果。可见,重视中国传统模式色彩与现代片面设计的关系非常重要,如此才能保证平面设计中良好的视觉传达效果。本文首先分析现代平面设计中的中国传统美术元素,继而分析中国传统美术色彩与现代平面设计的关系,最后阐述传统美术色彩对现代平面设计的影响,希望对提升离婚的视觉想起到积极的借鉴作用。     

如何理解中国画的继承与创新

继承与创新是老生常谈的话题,对于中国画的继承和如何创新这两个问题,目前仍然是中国画问题的焦点。在已有五千年历史上,世世代代总是善于吸收外来文化的优长之处为己用,而不会被外来文化所同化。特别是每当实行开放政策的时期,更是善于吸收外来文化长处以发展继承民族文化。传统中国画,就是在不断吸收外来文化营养的基础上发展起来的。以传统绘画中的线描而论,如果不是印度笈多式的雕刻传入中国,在线描上也就很难产生曹仲达“曹衣出水”,在南北朝,佛教传入我国,以梁代张僧繇为代表的画家,多用色彩,注重晕色,尤其是张僧繇本人,创造了“没骨…     

高职教育色彩构成教学改革的探索

通过对现代职业教育特点和传统色彩构成课程的研究与思考,来探索现代职业教育中色彩构成教学改革的新途径;在传统的教学过程中,内容和方法都过于僵化、模式化。注重现有理论知识的学习,不注重对色彩运用的感性分析,不注重与实际案例的结合。然而对色彩的观察、分析、整合及再创造能力的培养才是色彩构成教学的关键。     

论意境

意境,就是“意”与“境”之接合。意境是中国传统美学思想的重要范畴,在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘,在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。它具有意足境全,情景交融,虚实相生,意在言外等特点。本文主要从意境的发展过程、意境的基本特征、意境的构成、意境的重要意义等几个方面对意境进行阐述。     

胸怀宇宙——谈传统绘画艺术的时空观念

中国传统的艺术时空观念与西方迥然不同,它把时间和空间有机的结合起来,从而展现出一种独特的东方艺术魅力,本文意在通过从中国传统诗歌与绘画相结合的角度来理解与欣赏中国传统绘画艺术所赋有的传统的、独特的,并充满魅力的文艺时空观念。     

撷天地气韵 抒胸中情蕴

中国有着五千多年的文化,中国画的传承脉络清晰。在中国画展区内,感受到的是画家希望通过对传统的题材诠释、梳理和再现,力求探索一种久违了的中国画永恒又神秘的意境和韵味,力求从尘封中找回真正传统经典的笔墨,如赏乐章,豪迈畅达而又婉转悠扬。既夺人又舒畅,有绕梁数日的余音可回味。     

教育多元化环境下色彩构成教学新尝试

从色彩构成课程的发展以及传统教学中常见诸多问题入手,阐明传统色彩构成与现代设计色彩的联系和教育多元化环境下色彩构成教学的实质内涵。     

论中国风景油画意境美的构成元素与表现方式

对意境美的追求成为中国风景油画的民族特色。中国风景油画意境美的构成元素主要包括艺术家的主观意识、个人情感、充满民族意味的题材、中西结合的造型语言、客观与主观相结合的色彩以及透视与肌理,而意境美的表达需要艺术家个人情感与所描绘风景的高度融合、对平面空间的巧妙分割以及中西结合的造型观与色彩观的运用和对虚实关系的处理。     

论服装色彩的构思与启示

服装色彩是一门研究以色彩来美化人们生活的理论与实践的艺术科学。文章通过对大自然色彩的分析、提炼、对我国和国外传统艺术中色彩表现方法的学习和借鉴来拓展服装色彩的构思。使其成为人们物质和精神上的一种享受。     

浅析蒙古族传统色彩观念在首饰上的体现

将蒙古族的传统首饰作为切入点,探讨传统的色彩观念对首饰风格的影响。