高师舞蹈教学如何突出民族特色——满族舞蹈教学初探

满族舞蹈是我国少数民族舞蹈文化的一个分支,属于一个区域性的舞种,研究满族舞蹈文化的历史渊源,以及满族舞蹈的发展特点,依托学校民族特色,充分利用丰厚的文化资源,拓展现有舞蹈专业教学范畴。将满族舞蹈系统引入高师舞蹈课堂进行尝试性的教学,突出了学校舞蹈教学的民族特色,使学生在学习满族舞蹈文化的同时了解满族的历史文化、风土人情、地域特色,传承民族文化。     

凸显民族院校舞蹈教学特色——满族舞蹈教学模式多元化的构想

民族师范院校舞蹈教学要突出其民族特色和地域特色,研究传承满族舞蹈要打破原有的舞蹈教育体系,凸显我院的地方特色,采取多元化的教学模式,将萌生于这块土地上的满族民间舞蹈纳入到舞蹈教学中,丰富承德本地民族民间舞蹈的教学内容。     

满族宫廷舞蹈和民间舞蹈中元素的探究学习

满族宫廷舞蹈中的服饰元素和祭祀元素,使女子形成端庄、柔美、大方稳重、祥和的特点;男子形成古朴、激昂、骁勇善战的特点.满族民间舞蹈中典型的图腾元素和风俗性元素,使满族舞蹈形成图腾文化,产生特有的民族生活和教育信仰.在生活习俗中提炼出动、植物形象,把满族人民的豪爽大度充分体现出来.现代的满族舞蹈更是继承了先祖的马背民族文化,把道具元素利用得淋漓尽致,使满族舞蹈更具艺术感染力.     

满族宫廷舞蹈和民间舞蹈中元素的探究学习

满族宫廷舞蹈中的服饰元素和祭祀元素,使女子形成端庄、柔美、大方稳重、祥和的特点;男子形成古朴、激昂、骁勇善战的特点。满族民间舞蹈中典型的图腾元素和风俗性元素,使满族舞蹈形成图腾文化,产生特有的民族生活和教育信仰。在生活习俗中提炼出动、植物形象,把满族人民的豪爽大度充分体现出来。现代的满族舞蹈更是继承了先祖的马背民族文化,把道具元素利用得淋漓尽致,使满族舞蹈更具艺术感染力。     

关于高师舞蹈教学的思考

高师舞蹈教学应在传统教学内容的基础上，增加即兴舞蹈教学，强调学生舞蹈创编能力的培养，适应社会多元化发展。     

关于高职舞蹈教学的思考——谈舞蹈语言、舞蹈形象及舞蹈意境

舞蹈是用人体动作来表现人的思想情感,而人的内心世界如同人的指纹一样,没有两个人是相同的。中国的舞蹈讲究意境的创造,必须把握住舞台空间和时间的每一瞬间的内在联系,体现出情、意、形三者的统一。理解高职艺术教学中的舞蹈内涵,对培养学生的审美素质、综合能力有着不可替代的作用。     

高中《音乐与舞蹈》模块教学的几点思考

<普通高中音乐课程标准>中明确指出,音乐与舞蹈是亲密无间的姐妹艺术.其直观的艺术感染力,对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要作用.文章结合教学实践对<音乐与舞蹈>模块教学的特殊性进行了分析,进而提出了搞好该教学的有效方法.     

浅谈幼儿师范舞蹈教学的特殊性

舞蹈是幼儿师范的专业课,在课程设置中占有重要的地位。但幼师的舞蹈训练与艺术院校的专业训练有所不同,本文从教学内容和学生的特殊性两方面分析幼儿师范舞蹈教学的特殊性,并提出针对性的教学方法,以提高舞蹈课的教学质量。     

舞蹈跨学科融合教学的实践与思考

舞蹈跨学科融合的教学模式,是多年来舞蹈教育者在实施美育精神指导下不懈探索、积极实践与深化教改的目标和成果,也是新课标的高标准和新要求。“数学的魔力”将数学知识点与舞蹈要素融合施教,创新了教学思路和方法,是实施舞蹈跨学科融合教学的一次成功实践。由此引发的思考,将对未来教改提供帮助。     

关于普通高校舞蹈专业教学中艺术实践价值的思考

舞蹈专业是一门实践性很强的学科,没有艺术实践,舞蹈教育就不完整。舞蹈艺术实践是普通院校舞蹈教学中必不可少和不可替代的重要环节,因此,要将艺术实践作为教学工作的重要内容及环节。     

试析满族节庆风俗对满族民间舞蹈音乐的影响

满族民间音乐与满族的民族活动紧密相连,满族民间音乐主要来源于节庆舞蹈音乐,如：满族秧歌音乐、太平鼓音乐、莽式空齐音乐、笊篱姑姑舞蹈音乐,体现出满族民间舞蹈音乐与风俗活动二者密不可分的关系。     

浅谈幼师生舞蹈教学的实践与思考

针对幼师群体的舞蹈教学特征,其主要应对学前、基础教育的范围,因此培养出来的人才并非专业的舞蹈演员而是一线的教育教学工作者。这就决定了幼师舞蹈教学实践活动重点在于对教学能力的培养,本文就舞蹈教学实践活动过程提出笔者的思考。     

舞蹈理论与实践教学

中央电视台cctv举办的电视舞蹈大赛,让人感触颇深.相较于过硬的舞技,参赛选手们在知识问答环节中的表现却差强人意,从而影响他们最终的成绩.舞蹈比赛并不是单纯的技巧展示,而是要求舞者能够深刻地理解舞蹈内涵,将自己与舞蹈融为一体.因此,舞蹈理论对一个舞者而言就显得特别的重要.这也是目前高校舞蹈专业亟待解决的问题.     

关于高职舞蹈教学中创新的思考

现阶段,舞蹈教学已成为高职院校教学的重要一部分,对学生综合能力的提高也有很大的帮助。但是由于长期以来高职院校教学体制的影响,使其舞蹈教学具有很大的局限性,缺乏明显的创新,这在很大程度上影响了学生学习水平的提高。本文主要针对高职舞蹈教学中创新这一方面展开概述。     

关于学前教育专业舞蹈教学的几点思考

在整个舞蹈教学体系中,学前教育专业舞蹈教学作为儿童启蒙初始阶段的教学,无疑对培养学生舞蹈思想和观念、塑造体形和人格、培养审美情感和价值等方面起着重要的作用。但目前学前教育专业舞蹈教学在很多方面都存在问题,如舞蹈教学的目标导向、教学内容、舞蹈潜质挖掘及评价机制等,从而影响了学前教育专业舞蹈教学的效果。本文将就此进行探讨,并提出相应对策。     

关于普通高中舞蹈教育的思考

作为实施素质教育重要途径之一的舞蹈教育,在普通高中的校园里也应该是人人有权享受的一种艺术教育。参赛是舞蹈基础教育的升华,是向人们展示素质教育成果的一种方法,决不是进行舞蹈教育的唯一途径。     

艺术院校舞蹈教学与幼儿舞蹈实践探索

本文就艺术院校舞蹈教学与幼儿舞蹈实践二者之间的关联与作用进行探索,结合自己的工作经验,对艺术院校的舞蹈教学进行探索分析,以期促进艺术院校舞蹈人才更好的为幼儿舞蹈教学工作服务。     

幼师舞蹈教学的实践与体会

幼师的舞蹈教学,是为了让学生在今后从事幼儿教育时,能够用舞蹈对儿童进行美育,因此要使学生能把学到的各种舞蹈知识转化成一种通过舞蹈对儿童身心进行美的耕耘、培育、熏陶的能力。要达到这一目标,教师必须重视教材和音乐的选择与编排、语言艺术修养以及调动学生的主体意识,让舞蹈课堂成为幼师生洞启儿童智慧、培养儿童创造力的学堂。     

高职学前教育专业幼儿舞蹈教学的实践与思考

在幼儿的学习成长过程中,对舞蹈的学习是至关重要的,作为培养幼儿舞蹈教师的教师,在教学中要考虑学生的双重角色,选择具有专业特色的教学内容,运用灵活多样的教学方法。     

关于高中语文课程教学实践的思考

语文学科具有综合性的特点,需要培养的知识和能力比较广泛,学科性质比较复杂,教学内容各有不同的难度,有些需要从易入难逐步深入和提高,有些需要经过反复训练才能达到熟练程度,但都需要按照不同年级学生的心理特征、知识水平和接受能力合理安排才能取得良好的教学效果。