乡味浓郁的河南民间风情画卷——“文学豫军”乡土小说创作特色谈

“文学豫军”作家大多是农民子弟,浓厚的“乡土情结”使他们的作品充满了浓郁的“乡土气息”。刘庆邦、周大新、李佩甫、阎连科等作家作品为读者描绘了一幅幅河南民间风情画。     

论川端康成小说的颓废美

颓废文学常常被人误解,这是因为颓废文学与古典文学崇尚的真善美背道而驰。川端康成的一生,从出生到死亡都孕育着不凡的经历。这种生活给川端康成的写作带来了巨大的影响,孤独,哀伤,凄婉,颓废常是川端康成文学中的主旋律。本文试着从川端康成小说的颓废美谈谈个人看法。     

论川端康成小说的艺术特征

论川端康成小说的艺术特征何乃英日本现代著名作家、诺贝尔文学奖获得者川端康成（１８９９－１９７２）是勇于探索的，敢于创新的。他刚踏上文坛时，便对日本文学现状表示不满，积极倡导革新。早在１９２２年，他就明确指出，新精神需要新表现，新内容需要新文章（参见《...     

论川端康成小说的文化艺术美及影响

川端康成是日本著名的文学家,是日本第一个、亚洲第二个获得诺贝尔文学奖的文学家。从川端康成小说的文化艺术美展开论述,笔者一要重点论述川端康成小说的文化美学风格,分别从川端细腻哀婉的风格、如画的意境、奇妙的色彩三个方面入手,其中,在奇妙的色彩文化部分主要以“红色”和“白色”两个颜色为例;二要在川端康成的表现手法中,主要从意识流手法和新感觉派的表现手法展开论述;三要着眼于川端康成艺术美的主要影响,以中国作家余华为例,从风格和关注题材来论述川端康成对余华的影响。进而揭示了川端文学既具有特殊性、民族性,又具有普遍性和世界性的意义。     

黯淡的日本美--川端康成小说的艺术基调

川端康成作为日本文学史上的一位巨人，他的文学创作都有一个共同的基调，那就是无处不在的一股挥之不去的淡淡的悲凉，这种不变的文学底色当然有其多方面的原因，是与他的生活经历、人生观、美学观以及他生活的时代分不开的。     

论川端康成小说美学倾向产生的渊源

川端康成是日本现代著名作家,1968年登上了诺贝尔文学奖领奖台。他的作品表现了日本民族独特的性格和心理,表现了日本文化的独特风格和审美意向,并使之与西方现代主义的多种艺术技巧完美地结合起来,在东西方文化的大撞击中找到了契合点,创造了富有民族特色的＂川端康成之美＂。他的美学观点有着鲜明的特性,本文对其产生的根源进行探讨。     

川端康成小说的空间艺术

川端康成的小说就人物而言，群体上形成的空间较小，而侧重于对人物个体“内宇宙”的考察；在背景场景描写上，不追求宏大的社会政治叙事，善于把人物糅和在自然环境之中，充分展示生活在这种环境并与之交融起来的人物美，呈现的是局部性空间特征。川端康成小说的空间艺术特点与其本人的人生际遇、美学追求以及日本的化美学传统密切相关。     

川端康成小说创作的艺术美

本文从三个方面论述了川端康成小说创作的艺术美:一、日本式的传统的美;二、东西合璧式的日本小说现代美;三、表现作家创作个性与艺术风格的川端康成小说的独具的美。     

论川端康成小说的“西方现代意识”

川端康成是一位执着于日本传统的作家,但如果仅将其定位于此未免过于狭隘。作为一位曾经接受西方近代文学洗礼,在东西方文化冲突中成长起来的作家,其小说始终潜藏着难以掩饰的西方现代人生感受,展现了现代社会人际关系的疏远冷漠,现代人病态、变态的行为及内心的失落、孤独、荒诞感。而这些对人生的理解与认识却与东方的哲学美学相融合。本文试图解读其小说中带有东方色彩的西方现代意识。     

论玛拉沁夫草原小说的社会风情

蒙古族作家玛拉沁夫开创了草原新文学,其创作着力描写草原生活以及蒙古族人民的精神面貌,歌颂共产党的新政策和新生的社会主义社会。玛拉沁夫草原小说以写实笔调描写草原自然风光,贴近实际,自然不加雕琢,表现出草原优美、恬静、旷达、和谐的景致。同时玛拉沁夫还塑造了一批热情、开朗、机智、英勇、豪爽,具有鲜明草原性格的,在党的领导和关怀下翻身做主人,在新社会中逐渐成长起来的蒙古族儿女,展现了具有蒙古族文化风俗传统的民族画卷。他以细腻的细节刻画和对比手法的运用形成特有的书写方式,语言的精雕细琢为其小说增色不少。三方面的综合运用成就了玛拉沁夫草原小说的社会风情。     

论川端康成小说的叙事模式及其文化意蕴

川端康成小说形成一种极为相似的叙事模式:以男性作为角心人物,他的感知成为小说的叙述角度,以女性作为其艺术呈现的视域选择,男性是意义的发展者与赋予者,女性及其特点成为意义的载体。这种叙事模式极为特殊,既吸收了西方现代小说的先锋叙述技巧(采用"内视点"的叙述方式及淡化情节结构的叙述技巧),又融入了日本传统的叙述方式、结构特点、审美取向,因而具有丰厚的民族文化意蕴。     

试论川端康成小说的艺术风格

川端康成是早期的日本唯美主义作家，后来成为新感觉派的一名骁将，川端在其作品中以“美”“悲为基调塑造了种种男女悲欢离合的恋情；大自然的美在川端笔下是用以烘托人物感情变化，刻画出人物性格的，他的伤口中常常流露出悲哀，人生幻化，世事无常的感叹，他认为这是一种美学思想，川端康成把日本古典学风格与西方现代派的表现手法熔铸一体的艺术风格。     

以民间为旗——论莫言小说创作的民间意识

执著于表现在苦难的民间大地上,经民间立场和平民视角过滤打捞的众生世相,以民间的价值判断为准绳,以远离主流文化的边缘人角色观察分析问题以及毫不犹豫地站到民间的被侮辱被损害的弱势群体一边的价值选择,无疑都显示出莫言浓厚的为老百姓而写作的民间意识。     

论川端康成小说《东京人》敬子的形象

《东京人》(1955年)是日本著名作家川端康成的一部长篇小说。小说主人公敬子是日本战后积极进取精神的典型代表,是一朵铿锵玫瑰,她想要拥抱生活,开创幸福的未来,但是与她关系亲密之人都背负着战争的创伤,在战后的萧条困苦生活中无可自拔,敬子无法力挽狂澜,孤军奋战然而终究溃不成军。小说由此表现了川端的徒劳主题,努力与奋斗都不过是徒劳,而这正是更为深刻地控诉了罪魁——罪恶的战争。     

论迟子建小说的民间倾向

迟子建在创作中始终与民间生活坚持着不懈的心灵对话，而民间固有的生命力和民间化的复杂性根底激活了她的艺术想象。使其能够立足于“现实的民间”，用生命的体验和化想象营造出一个意境幽远、富有诗意的“学的民间”，真切地呈现出了民间的世俗性与精神性对于小说创作所共同具有的当代价值。     

曲调优美的乡村之歌——论宋歌的乡土小说

作为一个一直耕耘于文学领地上的劳作者,宋歌早在七十年代就以秀雅明媚的北国田园诗而闻名于省内外文坛。近年来,他撂下手中的诗歌短笛,又操起了更能展现浩瀚生活的小说画笔,创作了很多小说作品。其中最引入注目的,是他“在夜静更深、乡思难抑的时候”,想起了“故乡通肯河和哺育”他“长大的乡邻”,而一连气写下的《楚大烟袋传奇》、《逃婚的姑娘》、《刘聋子船口》、《通肯河,静静地流》、《乡思》、《西河涨水》、《四月十八庙门廾》这组中篇小说。在这些作品中,他怀着对故乡人民深挚的爱,以若断若续的生活画面描绘了从日伪统治的旧时代到社会主义新时期的故乡生活,精心地绘制了一幅半个世纪以来的北国山村的乡土长卷。虽然这些作品的艺术水准不尽一致,但却明显地透示出比较一致的审美追求。     

简论川端康成小说的两性观

论文论述了川端康成小说中的两性形象类别,并对形象进行了品评,将川端康成笔下的女性形象分成为少女和熟女两类,将男性形象分为典型和多余两类.     

论郭沫若留日小说与川端康成小说在自由意识上的观照

本文着重论述郭沫若的留日小说和川端康成的小说中的共通之处：自由意识。分析二者作品中自由意识的体现形态和背后成因。梦境是两位作家自由意识的共同依托和表现形态,人生际遇、思想性格以及佛洛伊德精神分析学说是他们自由意识的成因。     

论莫言小说的民间立场转变

莫言的小说创作最初是和国家主流意识形态保持高度一致,但到了20世纪80年代中期,莫言开始以民间立场的姿态进行小说创作,这一时期莫言的小说在恪守民间立场的同时,并未和知识分子的人道主义传统和批判精神发生对立。《檀香刑》是莫言小说民间立场的一次大的转折,莫言站在了民间消极性的一面,站在民间和知识分子传统对立的一面,结果使莫言追求的民间立场写作因为道德的缺失而显得暧昧含混。