黄庭坚绝句艺术方法论

文章着重对黄庭坚绝句的章法特色，表现特色、语言特色，体制特色进行了深入剖析。     

略谈黄庭坚诗歌中的孤高兀敖的人格体现

黄庭坚的诗歌具有兀傲崎岖、超凡脱俗的风格，是当时学史上很有影响力的诗人。而黄庭坚的诗歌精神有甚于他的诗歌艺术。     

试论黄庭坚诗歌的艺术特色

黄庭坚的诗歌喜欢说教发议论。在材料选择上喜欢在佛经、语录等杂书里找一些冷僻的典故。在材料运用上力求变化出奇。为了同西昆诗人立异,他还有意造拗句、押险韵。善于引用前人的词句,但并非简单的剽窃。他的引用,能够表达与前人不同的思想感情,推陈出新,使诗达到更高的境界,形成了自己独特的艺术风格。     

开派宗师的开创艺术——略论黄庭坚诗艺术风格

黄庭坚是北宋杰出的大诗人，是“江西诗派”的开派宗师，其诗之艺术风格显示出前无古人的“开创性”，其表现形式有三：一是创新奇崛，峭拔瘦百的总体艺术风格，它对矫正当时流行的晚唐体，西Kui全等浮磨诗风，有扭转风气的作用；二是在诗歌技法上，注重布局，讲求章法，即将散文章法引入诗中，惯用“逆起法”，在意念，意象安排上讲求逻辑严密，腾挪跌Dang，从而使诗更富有表现力，推动了宋诗的发展；三是在语言上化腐为新，点铁成金，这是其诗追求艺术美的一种标志，也是其诗创新风格的又一重要表现，并非“剽窃古人”。因而，黄庭坚是诗歌史上一位具有开创精神的诗人，其独创的表现手法，语言技巧对“江西诗派”乃至宋诗的发展都起了具有开创意义的作用。     

论黄庭坚诗的艺术特征——兼与苏轼诗比较

黄庭坚的创作趋于淡化社会背景，采用线型结构沿题赋诗，强调内容的切题。他在处理诗歌基本要素时，使景物皆主观色彩，个人情感隐于意象与情趣之间，以叙事为主而穿插情景。他往往借虚拟的方式创造艺术中的景观、事物，并抒发诗人隐微雅致的情感，向往自由闲适的精神境界，以生新的形象启示某种价值观念，实现对“诗之美”的追求。这是黄庭坚区别于其他诗人的艺术特征。     

开派宗师的开创艺术——略论黄庭坚诗艺术风格

黄庭坚是北宋杰出的大诗人 ,是“江西诗派”的开派宗师 ,其诗之艺术风格显示出前无古人的“开创性” ,其表现形式有三 :一是创新奇崛、峭拔瘦硬的总体艺术风格。它对矫正当时流行的晚唐体、西体等浮靡诗风 ,有扭转风气的作用 ;二是在诗歌技法上 ,注重布局 ,讲求章法 ,即将散文章法引入诗中 ,惯用“逆起法” ,在意念、意象安排上讲求逻辑严密、腾挪跌宕 ,从而使诗更富有表现力 ,推动了宋诗的发展 ;三是在语言上化腐为新、点铁成金。这是其诗追求艺术美的一种标志 ,也是其诗创新风格的又一重要表现 ,并非“剽窃古人”。因而 ,黄庭坚是诗歌史上一位具有开创精神的诗人 ,其独创的表现手法、语言技巧对“江西诗派”乃至宋诗的发展都起了具有开创意义的作用     

不践前人旧行迹独惊斯世擅风流——黄庭坚诗歌创作的艺术独创性探究

黄庭坚作为宋代著名的文学家,他的诗歌创作具有独特的艺术魅力.他的诗歌,或言近旨远,极富机趣,耐人寻味,或阐扬哲理,思致深邃,有着普遍的训诫意义;诗风"瘦硬峭拔",结构奇崛深折,章法谨严细密;语言上长于点化锻造,下语奇警,句法精练,音节拗峭,不喜作艳语、绮语与软语.     

阎连科后期作品的语言风格

通过对阎连科后期创作的小说进行研究,发现其创作的语言风格具有唱词式语言带来的音乐美,诗性语言营造的形式美,四字词语表意简洁而又精准等特点。借用"套盒"来形容阎连科后期小说语言组织上的特点,其语言特点的形成主要是受到来自民间文化的方言和戏曲以及当时文学界的大环境等因素的影响。     

杜甫的艺术追求:情感与表达──对喜剧性自然意象双重艺术内涵的考察

民胞物与。物与，是杜甫仁学精神的合理外推，而同时，大自然以其所涵载的宇宙生气昭示着人类生命应具的秩序。诗人在其诗作中以喜剧性（自由）自然意象展示了这种心灵与自然双向交流的形上内涵：自然对生命的启示，在自然的映照中对人生悲剧的理性观照与超越要求；对“天人合一”的体认，是诗人宇宙化了的泛人性（“本善”）精神。     

略谈徐志摩诗歌多样化的艺术风格

徐志摩的诗歌形式千姿百态，具有体式美，意象美，语言美，音韵美的艺术特点。     

灵魂的风景图画家——艾米莉·狄金森诗歌的自然意象

诗歌创作离不开意象,意象是诗歌意义的灵魂。意象是诗歌艺术的精灵,是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在生态意识日益高涨的今天,我们把文学放归大自然,借助文学呼唤自然生态意识的觉醒。本文选取美国19世纪女诗人艾米莉·狄金森的诗歌,主要论述其自然意象,通过她的自然意象我们可以更进一步地了解其内心世界。     

激越凄戾奇崛冷艳--论李贺诗歌的思想艺术

李贺作为诗人的才华在当时引起坛的惊异，他所作乐府也常在内的歌唱，他凄苦的处境和出众的才能，使他抑郁感伤，国家的衰败腐朽又歙了感到虚无幻灭，这是形成李贺激越凄戾，奇崛冷艳诗风的重要原因。     

从自然意象看华兹华斯的诗歌创作

正威廉·华兹华斯(1770-1850),英国浪漫主义诗人,是英国乃至欧洲浪漫主义诗风的开创者,也是19世纪最杰出的自然田园诗人,被雪莱称为"讴歌自然的诗人"。其诗作多描写自然景物和田园风光,风格质朴,意境悠远,有"自然诗人"和"诗坛上的风景画家"之称。在他创作的大量反映自然的诗歌作品中,一切自然之物都可以被写进诗中,成为他笔下充满主观创造力的意象,如:水仙、激流、雪峰、夜莺、雏菊等。而他的诗歌之所以具有特殊的艺术魅力和审     

追求自然而润泽的语文教学境界

教学之初,追求有格课堂,讲求适度、信度、温度、深度、广度和效度;教学成长过程中,追求课堂品位,讲求深厚的文化底蕴、广阔的学术视野、娴熟的教学艺术、灵动的教学机智,让课堂有个性之美、点化之巧、审美和诗意的力量;教学成熟过程中,追求自然润泽的课堂,尊重、激发、成全、涵养、丰盈生命,让课堂依据自然规律,践行自然原则,不留痕迹地点化生命,润泽学生。     

语言是自然的给予——读爱默生的《论自然》

爱默生是19世纪美国超验主义的杰出代表和领袖人物,他的《论自然》被称为19世纪美国文艺复兴的宣言。就《论自然》中出现的爱默生的语言观,即他的关于语言的三重设想,提出笔者的个人阐释,并借此指出爱默生的语言观虽然是超验的、唯心的,但也是颇具深意的,因为对直觉的重视和对人内心意识的强调给我们以启示,告诉我们人与自然和谐相处的重要意义。     

自然至尚——浅谈中国工笔人物画的意象追求

几千年来的民族传统和世代相传的儒、道哲学对艺术审美起到潜在的制约作用,也是这种中华民族文化传统,把历代工笔人物画作品紧紧联在一起,表现出罕见的文化内涵的高度统一性。中国工笔人物画的绘画过程即为追求自然意法的过程,即为以自然为念,效法自然,传达给欣赏主体以自然美感。无论选择何种画种,中国绘画美学理论始终遵循一条主线,就是追求其中的精神内蕴,追求意境和书法性灵。     

闻一多诗集《红烛》的艺术追求

闻一多的第一部诗歌集《红烛》，全部内容意蕴凝结而成“红烛”精神，具有鲜明的个性风格和时代特色，以自由体式抒写闻一多浪漫主义的情怀，艺术上最大的特征：想象奇特，感情丰富，章节和谐，辞采华美，意象鲜明，正体现了闻一多早期的诗歌艺术观，即具备“幻象，感情，音节，绘藻”这四种诗歌原素，特别是诗歌意象的营造和抒情方式的选择，表现了闻一多当时的化情感特征和个性创造精神。     

因为我对这土地爱得深沉——简论艾青后期诗歌的美学追求

艾青以其充满艺术个性的创作在中国新诗史上独树一帜,他的后期创作对社会历史人生高度地概括和深邃的思考,把自己对生活的经历和感悟,用鲜明准确的形象,凝聚在睿智的文字之中.运用象征手法采表达自己对生活的见解和深沉的思考.同时以蕴含着哲理意蕴的语言实践着他"朴素、单纯、集中、明快"的诗歌美学主张.