培养二胡演奏的艺术思维能力

思维是意识的核心,是最高水平的心理活动,这个词在最原始的意义上意味着使用大脑。二胡演奏不单是技巧的运用,更重要的是一种很强的艺术思维活动和心理动势。演奏中应该根据乐曲的需要,通过艺术思维分析得出处理方案,并有意识地赋予生理上的演奏动作。     

浅谈如何培养高校学生处理钢琴音乐的能力

笔者就现今高校钢琴教学中遇到的关于学生单独处理钢琴作品很困难这个问题进行深入剖析,提出四点基本解决步骤:(1)浏览,分析和理解乐谱;(2)掌握正确的节奏及旋律的演奏;(3)处理乐曲并攻破弹奏难点;(4)整体把握乐曲及背谱。希望通过笔者的建议,可以提高学生对钢琴作品的分析、处理能力,提高他们独立完成作品的能力。     

小提琴演奏中的技巧探微

小提琴的演奏,是一种高度集中的脑力和体力相结合的复杂劳动。小提琴在演奏中要注意自由选择规则,科学确定方法,稳定演奏心理,才能更好地提高发音、运弓和换把这三个作为演奏基本功的技巧,不断提高诠释乐曲的水平。     

二胡演奏中呼吸的作用及生理学原理

在二胡演奏的过程中,恰当地运用呼吸对于调节演奏动作和状态有着积极的意义,同时对于细腻地表现乐曲情感和丰富表现力也有着很大的作用。本文将从呼吸与二胡演奏动作和乐曲情感表现两个方面的关系入手,分析呼吸在这两个演奏要素中的作用,以及从人体解剖学和运动生理学角度出发,研究在二胡演奏这一运动过程中呼吸运动的生理学原理,从而从根本上了解如何使呼吸运动符合人体生理运动的科学规律和适应二胡演奏的要求。     

乐曲与乐谱之辩证关系浅析——以竹笛曲《幽兰逢春》为例

乐曲是反映人类现实生活情感的一种艺术,乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。有些乐曲有谱,有些则无谱;有些乐曲在演奏时完全按照乐谱进行,有些在演奏某些部分甚至整个乐曲时则会“脱离”乐谱。本文以竹笛曲《幽兰逢春》(视频:赵松庭演奏版;乐谱:赵松庭、曹星曲)为例,分析并阐述乐曲和乐谱之间这种辩证关系。     

乐曲与乐谱之辩证关系浅析——以竹笛曲《幽兰逢春》为例

乐曲是反映人类现实生活情感的一种艺术,乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。有些乐曲有谱,有些则无谱;有些乐曲在演奏时完全按照乐谱进行,有些在演奏某些部分甚至整个乐曲时则会“脱离”乐谱。本文以竹笛曲《幽兰逢春》(视频:赵松庭演奏版;乐谱:赵松庭、曹星曲)为例,分析并阐述乐曲和乐谱之间这种辩证关系。     

浅谈钢琴演奏中的放松

"放松"这一在钢琴演奏中最基本也是最重要的技巧是钢琴演奏的基础。由于生理上的紧张而导致弹奏的基本姿势不够良好、触键后没有立即放松、心理上没有把握好、演奏时对乐曲的处理、表现、思路不明确以及对环境的变化不能很好适应而过度紧张会影响到钢琴的演奏。因此要处理好整体放松与局部紧张的关系,钢琴演奏水平才能得到提高。     

谈钢琴演奏心理的培训

钢琴演奏心理是指演奏者在演奏过程中的心理活动。这种心理活动是在演奏实践中发生的认识活动。要使学生尽早地登上艺术舞台,使他们有强烈的演奏欲望,并能得心应手地在公开场合中演奏,把乐曲的思想感情既符合原作的精神又有创造性的表现出来,这就必须依靠教师在教学过程中对学生的演奏心理进行有计划、有意识的训练和培养。     

谈钢琴演奏的放松理论

在钢琴的演奏过程中,想要完美地弹奏出一首钢琴曲,需要很好地将熟练的演奏技巧和内心流露出的真情实感相结合。这就要求钢琴弹奏者不仅要熟练掌握演奏曲目的旋律和节拍,而且能以一种轻松愉悦的心理状态将这首曲目演奏出来,通过美妙的音乐将自己内心的情感传递给听众。因此,演奏者的心理状态很大程度上决定了演奏者的表演状态和演奏传达给听众的效果。     

探讨笛曲演奏的艺术处理

要完美地演奏一首笛曲需要从九个方面人手。一、练就扎实的基本功与演奏技术。二、把握好哦乐曲的风格。三、掌握好乐曲的节奏。四、处理好乐曲的强弱变化与速度变化。五、安排好换气点。六、充分运用句头、换音、句尾的变化润饰乐曲。七、用激情去演奏。八、学习著名演奏家的演奏。九、扩大知识面增加演奏作品的内涵。     

演奏技巧的选择——以巴托克的小提琴独奏曲《罗马尼亚舞曲》为例

在小提琴演奏中,掌握规范的技术技巧是演奏好一部作品的基础和前提。但因历史的积累,以具体乐曲的体裁、结构、时代、风格以及不同情绪、不同内容为依据,恰当地根据作品选择和运用演奏技巧,以便更好地帮助学生较准确地表现音乐作品的情感和内涵是我们从事小提琴演奏教学的教师必须重视的问题之一。文章仅以巴托克的《罗马尼亚舞曲》为例,探讨如何根据具体作品选择演奏技巧这一问题。     

手风琴演奏中的一个技术问题

在众多的手风琴曲目中 ,曲目的变奏部分或华彩乐段(句 ) ,往往由一些密集的、时值短小的音符构成 ,借以表达乐曲欢快、跌宕起伏的情绪或音乐形象。在演奏这些乐段 (句 )时 ,片面地追求快速 ,常常呈现出手指动作机械、生硬 ,致使音符与音符之间、乐句与乐句之间混浊不清 ,拉成一片 ,旋律不清晰 ,不流畅 ,听起来紧张、嘈杂 ,失去了乐曲表现华丽、激进、欢快等情绪的艺术魅力。这是一个技术问题 ,本文将从产生不良音响的原因出发 ,阐述如何演奏清晰流畅的快速音符。不良音响产生主要基于下述原因 :一、在演奏乐曲的变奏部分或华彩乐段 (句 )时 …     

指导控制气息训练吹好口琴

在口琴教学中，让学生吹会一首乐曲并不难，难的是如何学生富有感情地处理好乐曲。在平时的口琴吹奏训练中，一般师对乐曲的音准及吹奏时值的长短上指导得较多。当然，这些是用口琴吹奏乐曲的最基本的条件。但要使学生吹奏出感人乐曲，必须讲究气息控制的指导。１．缓慢。对于情绪舒展优美的乐曲，在气息的控制上要突“缓慢”两字。这样吹出来的旋律才连贯、流畅、有起伏，富有感。具体来说，在演奏吹音时要在吸气状态下将气息缓慢渐地、平稳持久地呼出，不能把气息吹得太“冲”，太“急”，因为这吹出来的旋律是颗粒性的，干巴巴，没有音乐…     

整合心理学理论优化数学教学的策略--"数学教学效率论"子课题研究报告

新都一中于2004年成立了全国教育科学“十五”规划重点课题“数学教学效率论”子课题组,主要从调整学生学习数学的心理状态、提高学习兴趣、培养数学综合素养方面进行了大量的实践和探索,取得了一定的成效.在实践中我们坚持做到以下几点:(1)问卷调查,心中有数;(2)培训为基础,教师作保证;(3)理论作保障,操作见成效.     

浅析二胡曲《光明行》演奏中故事性的描绘

对于二胡演奏中,我们常关注的是演奏技术上的把握,而我们知道演奏技术的高低只是一个方面,要想从深层次把握作品,必须要从内在挖掘,而通过故事的穿插,能让我们更好的理解和表达乐曲,这种演奏跟学习的方法,在二胡的运用是非常恰当的,《光明行》这首二胡作品,其实就可以通过一个故事来诠释,通过这样的讲解,能让学生学会更多,而不仅仅是表面的技术。     

浅谈韦伯《协奏式二重奏》的音准把握

歌唱和乐器演奏中所发的音高,能与一定律制的音高相符,称为音准。单簧管的音准把握是单黄管演奏中常见且很难解决的一个问题。一般在音阶练习曲的练习中,我们还能多些精力在音准控制上,但在演奏乐曲中,特别是一些较复杂,难度较大的乐曲中我们就往往便会忽视音准的问题。本文将音准把握问题放在韦伯《协奏式二重奏》这一程度较深的乐曲中进行深入的研究与讨论,相信会对我们更好的演奏有较大帮助。     

浅谈钢琴演奏的心理声学

音乐与物理现象,精神社会及人类社会的关系是一种内在,本质的联系.音乐是声音的艺术,音乐离不开听觉.声音是看不到、摸不着的,只是一种感觉,但声音是通过声波传播到人耳所产生听觉的,是人在心理上对声波的感觉.良好、准确、丰富的音乐表现是我们演奏乐曲的最终目的,而演奏技术是作为一种手段植根于音乐中并服务于音乐的.     

《贵州省大中小学生心理危机干预指导手册》系列之学生自护指南

<正>1.什么是心理困扰?答:心理困扰是指个人在心理上遇到的困难、痛苦或不适。它可以表现为各种不同的情绪和心理状态,如焦虑、抑郁、恐惧、愤怒、困惑等。2.有心理困扰可怕吗?答:心理困扰本身并不可怕,它是人类正常的心理反应之一。每个人在生活中都可能遇到各种困扰和挑战,这是正常的。战胜心理困扰可以让你获得以下成效:(1)习得新的应对技巧;(2)抗挫折能力增强;(3)积极改变自我成长;(4)自助求助能力提升。     

高校钢琴教育中如何激活学生的想象力

由于钢琴具有演奏音色优美、表演张力强等等优点,在世界音乐舞台上具有"乐器之王"的美称,而为了使得学习钢琴演奏课程的学生们能够更好地进行乐曲的演奏,在教学的时候我们就需要提升学生们的想象能力,鼓励学生们多多思考和创新,以此增强学生们的音乐感受能力.     

萨克斯管《克莱斯顿奏鸣曲》艺术表现分析

《克莱斯顿奏鸣曲》是国内最早一批出现的大型萨克斯管曲目之一,也是世界各个音乐学院萨克斯管专业学生必演奏的曲目之一。本文将通过对《克莱斯坦奏鸣曲》的演奏及探讨,了解作者的创作年代,背景风格和乐曲的特性技法,探索此乐曲在旋律和节奏上的处理。从而对这首奏鸣曲进行更深刻的理解和体验。