我国五声和七声音阶历史起源概述

音阶是学习音乐的基础。每首著名的歌曲,可以说都是由音阶发展而来,音阶的发展历史、文化底蕴,决定了每个民族自己音乐的特色,而中国的五声和七声音阶的发展决定了中国音乐的特点。     

浅谈金华道情花鼓的音乐调式

音阶和调式，是一定历史时代和民族范畴的产物，是音乐化的意识形态之一。不同的历史时代和不同的民族传统，有其不同的音乐审美观念和习惯性。因之在具体的音乐分析中，既需将音阶、调式看做逻辑形式的一种，又需视它为表现情感、技巧的一种因素。俯视历史，音乐有它的传承性、衍变性、地方性及习惯性等。道情花鼓等说唱音乐还具有自由、灵活、即兴、善变的特点。究竟怎样来认辨调式?     

中国芭蕾舞剧人物主题的民族性构建

中国芭蕾舞剧从起步到繁荣经历了60多年,在这六十年里,舞剧音乐创造者不断深入民间,挖掘中国民族音乐文化,试图将中国芭蕾舞剧音乐民族化、舞蹈化、戏剧化。本文通过以几部经典的中国原创芭蕾舞剧作品为例,并以主题的构建为主,简述中国芭蕾舞剧音乐中主题的民族性构建,以及中国原创芭蕾舞剧音乐主题构建的方法,分析了中国民族音乐中的调式、音阶在中国原创芭蕾舞中的完美应用,由此推动中国原创芭蕾迈向民族化、地域化的方向发展,形成了独具一格的中国民族芭蕾舞剧．从而引领了芭蕾的创新潮流,为世界芭蕾舞乃至人类文化的发展做出了重大贡献。     

刘天华二胡曲乐音形态述评

刘天华是我国著名的民族器乐作曲家。本文通过对音阶形态和宫调关系以及速度、节奏变化与乐曲的结构形态两个方面的分析来探讨刘天华二胡曲乐音形态,旨在为中国音乐的发展提供详细的参考。     

管子“三分损益法”乐音数学规律及其影响

古代音乐是启用"三分损益法"来计算五声音阶、七声音阶及十二律的相对高低音和音阶的结构,而西方音乐则是以"五度相生法"来计算,因此,它对于古代音乐正如同"五度相生法"对西方音律一样都有着不可磨灭的影响和意义。     

管子“三分损益法”乐音数学规律及其影响

古代音乐是启用“三分损益法”来计算五声音阶、七声音阶及十二律的相对高低音和音阶的结构,而西方音乐则是以“五度相生法”来计算,因此,它对于古代音乐正如同“五度相生法”对西方音律一样都有着不可磨灭的影响和意义。     

宋代市井音乐活动浅析

宋代市井音乐是中国音乐发展史上重要的转折时期—由宫廷音乐向世俗音乐转变,这种转变给中国音乐发展产生了重要影响.市井音乐具有多样性、商业性以及世俗化特点.     

苏衹婆的龟兹音乐及其对民族音乐的贡献

苏祗婆作为宫调理论的鼻祖,为龟兹音乐的发展与传播作出了巨大贡献.他创设的“五旦七声”宫调理论标志着中国古代音乐发展的新阶段,其不但创立了新的音乐规范,而且还为以后中国戏剧的发展奠定了基础.     

大洋彼岸的回响——《纽约时报》对中国音乐的报道解析

本文以20世纪90年代美国<纽约时报>为研究文本进行实证研究,分析了该报对中国音乐的报道.独具一格的民族特色加之西方乐迷的音乐审美倾向使中国音乐在美国引起强烈反响.中国音乐未来的发展方向是创作既可以融入当代国际文化潮流又独具中华民族特色的新时代音乐.     

数字化音乐平台的革新与发展 ——以网易云音乐为例

伴随着互联网的普及,基于移动互联网而生的移动音乐、电台、直播等形式不断出现.《2015-2016年中国手机音乐客户端市场研究报告》深度分析了去年中国手机音乐客户端的发展趋势、产业链发布以及各大手机音乐APP的发展情况.截至2016年底,中国手机音乐客户端用户规模达4.72亿.随着版权保护的加强,未来数字音乐将成为移动音乐市场的主力军.网易云音乐凭借着优秀的内容和精准的定位成为音乐类APP的后起之秀.     

数字在线音乐产业存在的问题与对策

根据《2014中国音乐产业发展报告》,2013年,中国数字音乐市场规模达到了440.7亿元,远高于2012年的392.4亿元.数字音乐市场规模增长如此迅速,为什么从业者们还是怨声载道?主要是由于中国数字在线音乐产业的发展十分缓慢,盈利模式不健全,缺失完整的产业链.这其中,最大的问题是网络数字音乐存在着十分严重的盗版现象.由于正版的网络音乐是需要付费的,但是中国网民的网络消费意识薄弱,往往更倾向于免费的盗版网站.     

谈音乐商品化与音乐教育

音乐商品化以多种表现形式在我国现阶段发展成熟起来,一方面它对中国音乐事业的发展起到了促进的作用,另一方面也有其负面影响.这也给面向青少年学生的音乐教育带来了新的课题,因此加强音乐鉴赏领域的教学显得更为重要.     

立足民族传统文化探索音乐传播路径 ——评《中国传统音乐文化的经典传承与时代创新研究》

中华传统音乐文化源远流长、博大精深,许多传统音乐曲目在现代社会仍然大放异彩,始终维持着其不可超越的经典地位,但传统的音乐文化想要继续壮大发展,则需要更好地融合现代元素.由马惠娟所著的《中国传统音乐文化的经典传承与时代创新研究》一书从我国当代音乐教育的发展现状入手,进一步分析了中国民族音乐的基本特征,主张在音乐教育中进一步弘扬和发展中国传统文化,从而不断促进我国音乐文化的长足进步.     

唐代法曲源变探析

唐代是中国古代文明高度发达的朝代,法曲作为唐代歌舞音乐的代表,在中国音乐发展史上占据重要地位.文章以唐代法曲为研究对象,阐述了唐代法曲的起源及促进其不断流变的原因.     

鲁艺音乐的创作及中国化新音乐发展

鲁艺音乐非常重视音乐艺术的民族化、大众化,并结合世界优秀音乐的表现形式,开辟了中国新音乐的发展道路,使得中国音乐不断发展变化并立于世界音乐之林。     

我国先秦时期音乐美学思想探析

中国古代庞大深厚的哲学体系是人们看待世界、认识世界的方法,并在这样的哲学基础上形成了当时的音乐美学思想,一直影响了中国音乐在之后历个朝代的发展与延留,所以研究先秦时期的音乐美学思想应从当时的哲学思想入手.     

浅论我国钢琴音乐的发展历程

作为"乐器之王"的钢琴,其不仅仅是西方音乐文化的重要典范,更是人类艺术发展史上一个伟大的发明和创举.作为西方音乐文化发展史上的重要乐器,钢琴在传人中国之后,又经过不断的沿承和发展,在现代音乐发展的历程上树立了不朽的历史丰碑.     

让音符穿梭在时空中 ——评《现代传媒视野下传统音乐的传承与发展》

现代传播媒介的兴起,不仅使得音乐的传播渠道发生了变化,而且也推动了音乐表现形式的日渐多元.我国传统文化璀璨耀眼、流传至今,其中优秀的传统音乐颇具中国特色又底蕴深厚,成为人民精神文化领域的宝贵财富.民歌、民族舞蹈、器乐、地方乐曲各具特色,构成了庞大的传统音乐体系.传统音乐的现代传播在凸显经典的基础上,又吸纳了更多现代元素,深受人们的喜爱.由单洁所著的《现代传媒视野下传统音乐的传承与发展》一书以现代传媒的发展为视角,围绕传统音乐的传承发展进行分析,探讨了在不同传播媒介上传统音乐的传播形式与发展路径.     

隋代音乐家郑译的成就述略

隋代音乐家郑译以其天赋异禀的音乐才华和长期音乐实践的积累,创立了八十四调理论体系,提出了三声并戾的思想观点、开创了八音之乐学说,在取得个人辉煌的音乐成就同时,也促进了中国古代音乐的发展.     

清末民初新兴音乐读物与出版

清末民初,中国音乐文化传播的方式很少,音乐读物的出版成为推进中国近代音乐文化发展和音乐教育发展的重要途径。在近代西艺东渐的过程中,归国留学生与在中国出现的基督教青年会作为主要社会力量,编纂出版了数量颇多的新兴音乐读物,开启了中国近代音乐读物的出版,推动了中国音乐教育的进步与音乐文化的发展。一、归国留学生与新兴音乐出版物的早期出现