略论从钢琴作品中学习和声织体的应用

即兴伴奏中必涉及和声织体应用的问题,关于和声织体的应用是我们在演奏任何一首钢琴作品时都会遇到的.如果我们能引导学生在学习钢琴作品时关注其间的和声织体的应用,必能使学生获益匪浅.     

浅谈钢琴作品中和声曲式的分析方法

和声曲式有着密切的联系,众所周知,在钢琴作品创作中,和声为基础,和声中产生段落结构,是创建曲式结构的基本因素。创作作品时,和声的应用,是曲式结构的重要因素,运用和声曲式分析钢琴作品,有利于更好的诠释钢琴作品,达到正确表现音乐形象,读懂作家意图,充分体现钢琴作品魅力的目的。     

论钢琴演奏中的平衡和谐美

钢琴是一件音域宽广、音色丰富且具有多声部音响效果的乐器。钢琴作品中多声部音乐的复杂性、和声织体的多样性,使弹奏者在诠释作品时须在的平衡、和谐之原则下,运用手指的“合理调配”方能弹奏出悦耳动听的音乐之声。     

论钢琴演奏中的平衡和谐美

钢琴是一件音域宽广,音色丰富且具有多声部音响效果的乐器。钢琴作品中多声部音乐的复杂性,和声织体的多样性,使弹奏者在诠释作品时须在的平衡,和谐之原则下,运用手指的“合理调配”方能弹奏出悦耳动听的音乐之声。     

肖邦的夜曲

肖邦的钢琴作品种类繁多是目前音乐会弹奏最多的,他和菲尔德的关系是一种继承和发扬的关系,变奏充斥着他的作品,有织体变奏、节奏紧缩的变奏、和声变奏、装饰音的变奏。     

布格缪勒《钢琴进阶练习25首》(作品100)的和声语言初探

本文通过对布格缪勒的25首钢琴进阶练习曲(作品100)的分析,从和声的织体、节奏、基本语汇、终止式、一级关系调转调与交替以及复合和弦与变和弦等方面对其和声语言进行了初步的探讨。     

浅谈构成即兴伴奏的基本要素

即兴伴奏是在事先毫无准备的情况下,根据指定的旋律配以准确合适的和声与织体音型。因此伴奏者必须要有良好的钢琴技能和独立的作品分析能力以及良好的心理素质等等。     

论肖邦音乐创作的民族情怀

随着西方音乐史上浪漫主义的形成,钢琴音乐逐步迈入了鼎盛时期,梦幻、个性成了浪漫主义的代名词,而肖邦则将这一特点通过钢琴作品书写得淋漓尽致。本文将以不同体裁形式的肖邦钢琴作品为切入点,通过分析作品丰富的钢琴织体,美妙绝伦的旋律线条和表现不同意境的情感丰富的和声色彩,探究肖邦是如何运用钢琴这一乐器,来表现其音乐创作所蕴藏的民族情怀的。     

高校钢琴教学中和声理论的运用探讨——评《钢琴教学理论基础与教学实践探索》

在高校音乐教学改革中,钢琴教学体系也在不断创新与完善,以培养可以满足时代发展需要的钢琴人才。和声理论作为音乐专业课程的重要组成部分,在钢琴教学实践中有十分广阔的应用空间,需要学生在钢琴课堂中熟练掌握和运用。通过对和声理论知识的学习,学生对于钢琴演奏会有更加独特的理解,在钢琴演奏中才能与作品产生共鸣,从而准确传递出所演奏作品的情感内涵。     

论贝多芬《热情》钢琴奏鸣曲的情感与理念

文章从贝多芬《热情》钢琴奏鸣曲的诞生谈起,结合《热情》创作的特定时代来分析该怍品,从和声结构、织体、曲式、调式调性上来挖掘其内涵,层层剖析,指出作品的深刻意义,从而揭示出《热情》钢琴奏鸣曲的情感与理念。     

简论培养钢琴即兴伴奏能力之方法

学习钢琴即兴伴奏应熟练掌握和声理论及键盘和声的弹奏技术，熟悉钢琴弹奏的织体结构，了解键盘伴奏层次的关系，掌握各种不同体裁及风格的歌曲的音乐语言，注意歌曲曲式与钢琴伴奏的织体层次关系，以增强钢琴伴奏的实践能力。     

钢琴组曲《巴蜀之画》创作技法分析

钢琴组曲《巴蜀之画》是黄虎威先生的代表作之一.这部作品的六个乐章分别采用不同民歌主题进行创作,具有浓郁的民族风格.文章从作者及作品创作背景入手,对六个乐章的和声结构、进行特点、调式调性运用、曲式结构选择、织体特点,以及音乐风格等方面进行综合分析.这部钢琴组曲在和声方面运用了五声性结构,曲式采用乐段及单三部曲式等小型结构...     

谈钢琴教学中即兴伴奏能力的培养

钢琴教师需要不断提升自身的教学观念和水平，不断研究和探索如何在日常的钢琴教学中提高学生的即兴伴奏能力。教师要将钢琴技能训练、乐谱分析训练、和声织体训练、作曲技术训练等融为一体进行教学，加强学生的音乐分析和运用能力，培养学生钢琴弹奏的想象力和创造力，从而提升学生的钢琴即兴伴奏能力。     

钢琴即兴伴奏基础训练的突破口——谈键盘和声的特殊地位

钢琴键盘上的即兴伴奏,是一种“立体化”的统一综合体。一般来说,即兴伴奏应包括下列几个步骤: 一、为旋律配置和弦。二、所配和弦在键盘上有规则的连接。三、将和声连接后化成一定的音型、织体。上述三种步骤,加上实际的弹奏(含调性、音区等多种因素)即构成了即兴伴奏,缺一不可。在现有钢琴伴奏训练的著述中,从钢琴的主调织体写法到复调织体写法;从钢琴织体的层次到钢琴音区层次;从旋律的风格到弹奏织体的风格等等,大多对钢琴伴奏的艺术手法作了详尽的论述。不难看出,这些著述多是为“艺术化钢琴伴奏写作”而作。对于有相当和声功     

新疆风格钢琴作品中的和声

本文对新疆风格的钢琴作品进行探素和学习,重点从和声分析入手,总结出了新疆风格钢琴作品中的常见和声现象,对我们学习和演奏该类作品具有较强的参考价值。     

浅谈中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的有关问题

在中小学音乐教师中,钢琴即兴伴奏的能力,都在一定程度上存在着明显的不足。钢琴即兴伴奏能力的提高应从钢琴技巧、音乐理论基础、和声织体和综合运用方面加强训练。     

论文革时期钢琴曲创作中民族化和声的结构

"文革"是一个特殊的历史阶段.这一时期的钢琴创作在风格、题材和技法上受到很多限制.作品整体趋于保守,但在这样的背景下,民族化和声却得到广泛的应用.这些民族化和声的应用不仅深化了钢琴作品的民族性,而且对钢琴作品能够在那个时代得以生存起到了关键作用.作者结合具体的作品从复合结构、多线并置结构及非三度叠置三个和声构成角度,探讨了这一时期民族化和声的结构.     

对舒伯特二首钢琴即兴曲的初步解读与演奏阐释

以西方浪漫主义乐派代表作曲家舒伯特的两首钢琴即兴曲，作品90号中的第2首、第4首为研究对象，对其曲式结构、调式调性、和声织体、旋律发展等方面进行初步的分析和研究，旨在揭示舒伯特即兴曲的一般规律。在此基础上对弹奏该两首作品进行了一些有益的探索。     

钢琴即兴伴奏浅谈

所谓钢琴即兴伴奏是指钢琴为歌曲（或乐曲）即席并有效果地伴奏,起到对歌曲的补充的作用。而钢琴即兴伴奏是在眼看旋律的同时,在脑中形成和声配置和音型织体的编配脉络,     

高职钢琴共修课的教学改革

本文主要论述了高职院校音乐专业钢琴课的教学改革。在钢琴基础教学上，把和声基础、钢琴织体有机结合在钢琴教学中，适应社会职业需求，突出职业教育的实用性。提高教学质量，达到办学目的。