工笔人物画中的“写意精神”

工笔画和写意画同届中国传统绘画艺术的两大体系。就中国绘画的“写意精神”而言,中国绘画从象形的萌芽状态初始,就一直在追求“写意精神”。工笔人物画中的“写意精神”,贯穿于整个中国绘两的审美理想之中．也与整个中华文化的脉络体系密不可分。中国的工笔人物画有史以来就以中国人的审美艺术思维．表达心中美好的“写意精神”。并在绘画的实践中得到了很好的体现。     

论写意精神

提出中国画的写意精神在于意、逸、易,指出唐山现代白瓷艺术发展的方向在于彰显写意精神。     

中国画写意精神的思维形态

中国写意画作为一种独特的表现形式,具有强烈的抒情性和寓意性。它要求用简练的笔墨,描绘出物象的形态和神韵。通过写意画“写”的情感基础、写意画“意”的思维形态和中国画写意精神的形成等三个方面,对中国画写意内核进行理论研究,企望厘清写意画精神的思维形态。     

当代写意油画对文人画精神的继承

写意油画是当代中国艺术追求传统审美观念并吸纳西方艺术思潮的最佳写照.这一思想的建立不但实践了"中西合璧"的审美观念,同时也带动了我国现代油画风格民族化,个性化的发展趋势.     

水墨人物画之“写意”精神

＂意象＂思维是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论,也是中国传统文化的思维大观。这种思维是以老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同于西方的＂具象＂思维,又有别于＂抽象＂思维,是处于二者之间的独特思维方式。要不断总结和发展中国人物画建立在＂意象＂思维基础上以＂写意＂为特征的造型体系。中国画的＂写意＂精神是传统绘画的精华之一,中国水墨人物画的发展离不了对这种造型观念的继承。     

论北宋院体花鸟画之写意精神

北宋是花鸟画的繁荣时期,更是花鸟写实艺术的颠峰.擅长花鸟画的画家远非前代可比.朝廷设立画院,以画取士,倡导精工、细谨、典雅的画风.但这并不意味着北宋院体花鸟画就缺乏文人所倡导的写意精神.本文主要针对北宋院体花鸟画之写意精神论述之.     

论高卉民写意花鸟画的人格精神

北方大地,沃野千里,白山黑水,物产丰饶.春花烂漫,夏草连天,秋实累累,冬雪皑皑,四季如画的景色陶冶着高卉民先生的情感,也造就了他酣畅大气,直爽豪迈,不屈不挠的北方人的率真性情.我们仔细体味高卉民先生这一对北方花鸟画表现特征的认识,它其实处处与他本人人格精神中对于北方自然的无限崇仰相一致.     

论中国画的写意精神

写意是中国传统绘画最主要的特征。儒、释、道相互影响,相互渗透,对中国画文化品格及写意精神的生成、培养和发展,起着十分重要的作用。“意”是作者发挥性灵感想,于画外寄托的高情雅致。是画家参与造化之机,脱却胸中尘俗的、极纯粹的心境。以书入画——书写性是写意画的不二门法。     

试论中国传统绘画的写意精神

中国传统绘画的“写意精神”,通过简练的笔墨,写出对象的形神,同时把抒发作者胸臆作为艺术目的。这种承载着东方文化理念的写意精神滥觞于六朝时期,经过了从“传神”到“心印”的发展过程。其审美追求在造型上是重神轻形的,在对自然的观照中主张心物交融,物我两忘。因而将中国古代绘画引入了一个较高的艺术境界。     

彩墨精神留人间 一苏葆桢写意花鸟画艺术探略

苏葆桢继承任伯年、徐悲鸿、张书旂等近现代画坛大师的绘画精神和技法,虽历尽坎坷仍以其坚韧不拔的毅力和蓬勃向上的精神取得了令世人瞩目的艺术成就。他奉献给热爱艺术的人们丰富多彩的作品,特别是独树一帜的葡萄图,使他在20世纪后期的中国画坛占有不可或缺的一席之地。     

小议元代山水画的写意精神——以元四家的作品为例

中国山水画发展到元代,受其特定社会现实和艺术本身发展规律的影响,出现了明显的变化,艺术创作变成了文人画家们抒情言志,怡情娱性的手段。山水画的写意精神在元代得到了复苏与新变。元代山水画家所强调的写意精神体现在哪些方面?通过对元代山水画写意精神的分析研究,再观照当下山水画发展之现状,我们能否得到一些新的启示呢?     

企业家的“时尚”与“写意”

“偷看”同学作业的班长 记者：听说你是1999年上的北大BMBA．在你们班里你是一个什么样的同学？[第一段]     

发掘岩彩的写意美

现代岩彩画由于太倚依赖重来自日本的技法和现代构成而缺乏中国绘画精神，也因此阻碍其在国内的进一步发展。文章从认识岩彩画与中国绘画的承继关系入手，分析了岩彩画和写意精神结合的可能性并提出融会写意精神和技法重组这两大要素的“岩彩写意画”概念．在此基础上，又从实践出发来谈到了岩彩画与写意精神的具体结合及岩彩写意画的特征。     

论当代工笔画中写意精神的缺失

中国的工笔画,起于魏晋而成于两宋,经元、明、清.以设色谨严,工细见长,一枝一叶,一花一鸟皆能发人幽思.     

工笔人物画“写意”探究

工笔人物画作为中国画的画种之一,以其独特的艺术表现形式继承着中国传统绘画的艺术特征。随着时代的发展,工笔人物画在审美观念和风格特征上均有所拓展。其中,将中国画的写意性有机运用到工笔人物画当中,是结合当下工笔画艺术功能和文化内涵的精神需要而进行多方位探索的根本途径。藉此摆脱工笔画在一般意义上＂写实＂、＂工整＂、＂严谨＂等思维模式的束缚,激活工笔人物画在当下艺术空间的顽强生命力,从而获得广阔的自由表现空间。     

写意花鸟画的“笔墨”概述

本文主要就中国写意花鸟画的题材特点、范围、艺术风格、表现方法等方面加以阐述,尤其在技法方面进行了详细的解读。其中对笔与墨的关系,笔墨与水的关系以及用笔、用墨、用水等方面的技法,加以着重介绍,注重技法的实战运用,并在理论的高度加以概括总结。既突出理论,又有实践特点,内容详实,主题明确。     

雕塑写意与国画写意的比较研究

雕塑写意与国画写意都属于中国传统艺术文化,都体现了"不尽形似而意象盎然,应物象形而气韵生动"的特点.它们有着诸多的相同点,但同时也有着各自的特点.本文针对雕塑写意与国画写意的特点来进行比较研究,具有一定的参考价值.     

试析中国画笔墨的写意性

中国画笔墨是中国画区别于其它画种的主要特征,写意性正是中国画笔墨语言形式的本质内容。中国画笔墨不仅是一种工具材料属性和使用方法规则,而且是重要的绘画语言形式和鉴赏标准,这种多重属性特征无不以写意性融贯其中,传达着中国画特有的审美趣味。     

兴来得意写狂风－－谈刘生展晚近画风兼论中国画的写逸与写意精神

中国画不说“画”而说“写”，这是很有意味的。“画”指向客观对象，是从再现的角度看问题；“写者泻也”，发自主体的心录，是从表现的角度看问题，表现是心性的表现，情意的表现，所以必然重情意的报写而轻形貌的描绘。人的心性和情意在本质上追求自由，而“逸”是自由的纯粹境界。