爱伦·坡诗中死亡的藻饰之美

美国作家和诗人埃德加·爱伦·坡在短短的一生里写了大量的小说和诗歌。其作品中有大量关于死亡的描写。有趣的是,他的小说里描写的死亡是恐怖的,读来令人毛骨悚然,而诗歌中描写的死亡似乎并不那么可怕,而是带着一种悲伤的优美,读后似有童话般的感觉,有着高度的审美情趣。这说明作者在进行诗歌和小说的创作时运用和遵循了不同原则和理论。本文从诗歌中死亡的意向,背景,韵律,用词等方面阐释了坡诗中死亡之美产生的原因。     

爱伦·坡诗歌中的哥特式风格

爱伦·坡的诗歌如同他的小说一样,具有明显的哥特式风格。他诗歌中的哥特式风格主要体现在其叙事诗中,其诗歌中的时间、地点、人物、气氛、意象、词汇、故事情节以及主题都具有哥特式风格,而诗歌中所表现出的极强的哥特式风格又与其生活经历和文学思想密不可分。     

爱伦·坡作品中的死亡主题浅析

十九世纪美国杰出作家埃德加·爱伦·坡以其哥特式风格作品闻名,死亡主题是其作品的最大特色.基于当时的社会背景、爱伦·坡生平及其特殊的审美观,本文试图就该主题进行分析,并说明坡选择以死亡为作品主题的原因.     

爱伦·坡小说和叔本华哲学

生存、死亡、复活以及“提前埋葬”,一直是爱伦·坡怪诞小说高度关注的主题。在这些文本中,生存和死亡都被描述得极为痛苦、恐怖。由此可以发现坡与叔本华的联系。坡对叔本华的“意志理论”或许存在某种误读,但是他的许多作品都充分体现出与叔本华悲观主义人生哲学及其悲剧理念的契合和感悟,从而深刻地展示了个体生命的生存困惑与焦虑,具有令人心悸的悲剧效应。     

爱伦·坡小说中的女性形象解读

19世纪美国的浪漫主义作家爱伦·坡在小说中塑造了几近完美的女性形象,她们的美丽不仅体现在容貌、智慧和心灵上,她们的死亡也在实践着一种美--震撼读者心灵的"恐怖美".这些女性人物不仅是爱伦·坡现实生活中亲人形象的再现,她们还寄托着作者对于母爱的强烈的心理渴望.爱伦.坡小说中的女性虽然大都芳年早逝,但是她们的死却成就了"美"的永恒和爱伦·坡小说永恒的艺术魅力.     

蒲松龄和爱伦·坡小说的死亡观比较

本文通过比较蒲松龄和爱伦·坡小说中对"死亡"这一母题的处理,并结合中西方文化背景,探讨二人在死亡观方面的异同.     

爱伦·坡诗歌中的唯美主义思想

爱伦·坡是19世纪美国独具特色的作家之一,同时也是最具有争议的作家之一。坡在文学界的声誉一直不好,因为他的创作手法和文学理论与当时的文学环境格格不入。其美学思想也与当时的文学环境迥然不同。分析爱伦·坡的文学评论,我们不难发     

无性与梦幻——对爱伦·坡诗歌的拉康式解读

爱伦.坡向来主张诗歌唯美,追求一种超脱凡尘的神圣美。这种美在他的诗歌里主要体现为没有情欲的描写与追求梦幻般的女性。本文旨在利用拉康关于欲望观的相关观点来分析坡诗歌中的这两个特点,寻求坡诗歌超凡美的背后的人性色彩。     

爱伦·坡哥特式小说的文学精髓

爱伦·坡小说对于国内外都有着极大的影响力。我国学者积极引进和吸收国外理论,并通过自己对其小说的理解,对爱伦·坡作品的研究面进行了创新。文章将通过解析重复的修辞手法,探讨爱伦·坡哥特式短篇小说在文学技巧方面的精髓。     

简论埃德加·爱伦·坡的诗歌之美

爱伦·坡是19世纪美国浪漫主义时期一位诗艺超群却争议颇多的小说家、诗人、评论家,他的诗歌在美国甚至世界文学史上独树一帜,举世推崇。他的诗歌是恣意哀怨的花朵,是诗人坎坷人生体验对已经逝去的、极易消逝的、幢憬过却不曾拥有的万物的沉痛追悼,所以它们都笼罩着浓浓的悼亡色彩,然而它们又是一致公认的表现关与意蕴美浑然融合的名品佳作,诗歌中幽婉阴暗的意象、弦泉幽咽的意境与诗人对死亡的哲理思索完美结合,相得益彰。它们是爱伦·坡诗歌理论的实践体。     

论爱伦·坡诗中的荒诞美

爱德嘉.爱伦.坡出众的文才和世人的鄙夷造成了他近似病态的心理,使得他的诗诡异冷艳。坡的诗中大量描写坟墓、鬼神和死亡,基调忧郁、凄美和感伤,令人刻骨铭心,呈现一种荒诞的美。     

形式与内容的完美统一--评爱伦·坡的《一桶白葡萄酒》

爱伦·坡是第一个对短篇小说从理论上加以总结,并按照自己的理论进行创作的作家,是他的努力使短篇小说趋于成熟.坡颇具代表性的作品<一桶白葡萄酒>不论从词汇、句法还是叙述角度等方面都经过了缜密的思考与安排,一字一句都体现了他的小说一贯的主题,即恐怖与复仇.整部小说从一开始到结束都笼罩在紧张,压抑的氛围之中,这说明坡是一个在风格上独树一帜的作家,他的小说体现了形式与内容的完美统一.     

爱伦·坡恐怖小说创作的原因

埃德加.爱伦.坡(Edgar Allan Poe)是美国著名的诗人、小说家和评论家。他一生贫困、坎坷又遭非议,充满了悲剧的色彩。他的恐怖小说内容独特,手法新奇,以死亡、凶杀为主题,以幻想、怪诞为特点。在其塑造的恐怖小说中,他把人性中最丑陋、阴暗、残忍和阴蔽的一面赤裸裸地展现在读者面前。本文主要分析爱伦.坡恐怖小说形成的原因。一、家世的影响;二、受时代和颓废派的影响;三、受当时报刊杂志的影响;四、受他自己创作理论的影响;五、受哥特式小说的影响;六、受亲人死亡的影响;七、受自己性格嗜好的影响。     

论爱伦·坡对启蒙理性的批判

爱伦·坡的作品由于充满神秘、怪诞、恐怖的题材而往往被认为是脱离时代、晦暗消极的。笔者认为,坡作品题材的选择源自其对于启蒙理性的质疑与批判。坡在他的心理分析小说和海上探险小说中分别对理性至上论及科学至上论这两个启蒙思想中的重要内容进行了质疑和批判,指出非理性因素是人身上更为强大的力量,对科学的过分迷信将对自然及人自身产生消极的影响。坡的怀疑、批判精神是一种更高的理性精神。     

爱德嘉．爱伦．坡诗歌的“死亡”情结探源

爱德嘉·爱伦·坡是19世纪美国最富有创造力的诗人之一。他的诗歌唯关而又荒诞。“死亡”主题贯穿其中。文章旨在从西方伦理学对生命的理解、欧洲古典主义和浪漫主义的影响、爱伦．坡的不幸经历以及爱伦·坡对“惨美”的个性化偏好等四个方面探究“死亡”成为埃德加·爱伦·坡的诗歌情结的根因。     

骇人而美丽 恐怖而刺激——爱伦·坡恐怖小说的恐怖意象

埃德加·爱伦·坡的恐怖小说,在颓废、怪诞和阴郁中透出幻觉般深邃的美,引起了世人瞩目。这种恐怖效果的实现,一个主要途径就是大量恐怖意象的使用。这些意象与爱伦·坡自身的经历、个性气质以及当时的文坛主流有关,但郝经过了爱伦·坡独具匠心的艺术创造。众多恐怖意象中,场景意象群、关女意象群、动物意象群占据了主要位置,对这三者的研究可以今读者深刻了解其恐怖小说的内涵和魅力。     

浅论埃德加·爱伦·坡作品中的“效果论”

埃德加.爱伦.坡是美国浪漫主义时期一位超凡脱俗的传奇作家,坎坷的人生经历和所处的时代背景使坡形成了自己独树一帜的文学创作理论,其中最重要的组成部分就是效果论。坡在其作品中,运用典型场景、典型人物、象征手法、第一人称叙述等多种艺术手段,精心营造出他竭力追求的恐怖效果,使读者感受到心灵的颤栗。     

《阿芒提拉多酒桶》的反讽艺术

爱伦·坡具有哥特色彩的著名恐怖短篇小说《阿芒提拉多酒桶》有效地运用了反讽的叙述手法;通过文本分析,笔者在这篇小说中发现了言语反讽、情景反讽、结构反讽三种反讽类型。这三种反讽的运用产生了显著的美学效果,有效地揭示了爱伦·坡惯于描写的复仇、恐怖、死亡等哥特主题。     

Exploration on the Pattern of Image in Edgar Allan Poe's Detective Story

Despite of only producing five ratiocinative tales in the whole life,Edgar Allan Poe is acknowledged as the "father of the detective story".In those tales,Poe portrays the hero Dupin who is the first detective image in the history of the western literature vividly.Based on the stories in which Dupin appeared,concerns on the creation of Dupin,the analysis of his features and the function of the setting fellows,like friend and police,summarizing the traditional image pattern of detective stories created by Poe,revealing the great influence Poe had on the development of detective literature,even on the literature of the whole world.