小品画之“品”

小品画,顾名思义用在中国画上,就是指尺幅较小、笔墨简练的作品。在中国古代绘画中,并无小品画一说。只是到了现代,美术的功能直接为上层建筑服务,创作反映时代反映历史的大型主题性题     

谈小品画练习的步骤与意义

小品画选取题材的原则是以表现画家本身所熟悉的生活为主,也可适当画一些历史人物及诗词意境。题材确定后,作画前必须首先进行构思、立意。一幅小品画的成败与否,立意的高低、深浅、雅俗起着决定的作用。意境确立以后,进入构图阶段。初学者可以多画些小的草稿,进行多种形式构成的设想,最后选择最理想的构图形式。     

工笔小品画的形、趣、韵

小品画是画家某种情绪的表达,寓于一定的思想内涵,既符合现代人审美情趣,又能满足人们心理需求。本文通过对工笔小品画内容、画幅形式、铺设色彩的论述,展现工笔小品画形、趣、韵的艺术魅力。     

浅谈水墨人物小品

水墨人物小品是人物画家通过对它的辛勤劳作来达到艺术的丰厚积淀。他的形成应与历史上的文人画息息相关。     

论威廉斯小品诗的意象美

威廉·卡洛斯·威廉斯是美国现代新诗的一代宗师,受庞德及意象主义的影响甚深。他的小品诗形式自由,语言精炼,贴近生活。他善于从平凡的事物中发掘诗意,这使他诗歌的意象生动坚实,给读者以鲜明的印象。意象美的营造是构成威廉斯小品诗魅力的一个主要原因。     

人生如“画”

记得有人说过：国画，“墨处是画，白处也是画”。这的确道出了国画的真谛。其实，国画就是“墨”与“非墨”的艺术。     

解析宋人小品画的风格特征

宋代是我国绘画史上的重要时期。这一时期的绘画作品大多是反映现实生活的题材,而这一时期出现的宋人小品画就是社会现实生活的写照。其风格特征有：独特的构图方式;丰富而精微的笔墨形式;写实性的艺术手法;情景交融,充满诗意。     

论小品的编演

小品——顾名思议,就是小小的艺术品.它有艺术的诸多特征,有事件发展和人物行为的逻辑.它必须传达一个明确的思想,要有头有尾有冲突,行动要有层次有变化有发展.但小品容量有限,事件较单一,背景不需复杂,要求语言尽量地少,尽量利用细节动作“说话”.本论文就如何构思小品作如下阐述.     

小作品,大精神——谈国画小品的精神境界

国画小品虽然尺幅很小．但却包含很高的精神境界,其作品的艺术性有其特殊性,最能体现文人画家精神诉求。本文对国画小品的精神境界进行了探析。     

自然之美和质朴之美的结晶——论格里格钢琴抒情小品的形态关

格里格是十九世纪挪威民族乐派最杰出的音乐家,也是挪威民族乐派的奠基者.十集六十六首钢琴<抒情小品>以其独特的民族风格和个人特色闻名于世,是格里格杰出的代表作.本文旨在从音乐审美的角度出发,从旋律的形态、结构的布局、和声的进行、节奏的组织和织体的运用等音乐形态方面对格里格抒情小品的形态美做一阐述,从而揭示格里格钢琴抒情小品所展示出来的独特的自然之美和质朴之美.     

论中国画的意象性特征

中国画经过历代的传承和发展，成为中华民族特有优秀传统艺术文化，并在世界艺术文化中独树的一帜，令世人惊叹，中国画在线与形、墨与色、画面空间及创作过程几个方面都具有极强的意象性特征，因此，中国画具有极强的艺术生命力，成为世界文化艺术之瑰宝。     

水彩画用笔浅谈

用笔是造型的基础,不同的用笔方式可以表现出不同的艺术效果,因此能够了解和掌握水彩画的用笔对水彩画的创作起着至关重要的作用.从水彩画用笔的重要性着手,重点探讨了水彩画用笔的基本方式、方法以及实际作画中的运用技巧,水彩画用笔的技法应当借鉴中国画用笔.     

柱状小结构的水平波浪力初步分析

初步讨论了柱状小结构的水平波浪力沿水深与时刻的分布，结果表明分布力f与垂向距离z、时刻ωt有关，合力f的极值与惯性力、阻力的比值Io／Do、时刻ωt有关，井给出了有关结论。     

安徽省小城镇体育发展的特征研究

小城镇体育是我国农村体育发展的支撑和基石,是建设社会主义新农村、构建和谐社会的重要载体和有效手段。现阶段对安徽省小城镇体育发展的特征进行研究为更好的开展我省小城镇体育提供理论基础。     

西部大开发与小城镇建设的法律思考

现代社会和市场经济发展的重点在城镇，加快小城镇建设是西部大开发的既定目标，西部地区小城镇建设目标必须与国家城镇化战略目标相适应，必与国家整个农业和农村改革部署相一致。为此就要依法制定科学而合理的小城镇发展规划，完善小城镇多元投资体制和全理征用土地机制，做好保护历史文化名城和地下历史文化物的工作，加快城镇户籍管理机制的改革，加强小城镇居民的社会保障。     

谈壁画艺术的审美与功能

壁画是依托建筑墙面而存在的公共艺术。从属于建筑的功能和设计风格进行装饰是壁画的主要特点，满足公众的审美需求是壁画创作的基本原则。人类文明程度的普遍提高和现代建筑设计理念的发展，增强了大众对审美时尚的需求和变化，壁画艺术家在追求现代建筑精神与人文精神的完美结合中，以传统和现代工艺材料为造型手段，在承袭传统壁画艺术精髓和各民族优秀造型艺术特点的基础上，创造出审美内涵更加丰富、功能更加多元的现代壁画艺术。     

略论流行歌曲的文学之美

作为一种音乐学作品,流行歌曲歌词既有“谱曲可唱”的音乐性,又有“离谱能赏”的学性,形成了“别是一家”的审美特征,因而可以并且有必要对其进行学研究。其学之美主要体现在语言美、意象美、结构美、音乐美等几个方面。由于这方面的研究几乎还处于“缺席”状态,如果予以拓展,必将大有可为。     

当代中国油画艺术中女性形象的嬗变

女性形象一直是艺术家创作的重要源泉以及载体。每个时期创作主体所追求的审美趋向也有所变化。文章将研究的中心时段放在文化大革命期间以及1978年之后,着重探讨了这段时间女性形象在中国油画中的不同表达形式和方式,分析这些女性形象所反映出的不同的社会文化、审美趣味及油画语言。     

中国元素广告之阈下美探析

随着人们接触信息的方式日趋多样化、立体化,铺天盖地式的硬传播手段已不尽人意,而软传播与巧传播则润物细无声地影响并培养着受众。中国元素的兴起与发展不仅促进了中国传统文化理性的回归,更为实现广告信息软化,营造一种良好的广告信息传播环境提供了新的契机。广告中利用中国元素的深层意义所形成的满足受众需求的信息与文化环境即所营造的广告信息的阈下美,则起到了潜移默化的效果。本文以景观社会构建为契入点．探讨如何利用中国元素之美的特征来营造广告信息环境,为突破当前广告对中国元素显性应用阶段,实现广告信息的软传播与巧传播提供一些思考。     

传统中国画的内在结构因素探析

一个画种都有其相对稳定的内在结构因素,正是因为这种内在结构因素使得中国画以其鲜明的特点而有别于其他画种。本文对中国画中的内在结构因素进行探讨,并从内在结构因素在中国画中的涵义、起源、发展及价值阐述其重要性。