川端康成笔下的女性

川端康成笔下的女性有许多共同之处：１．出身卑微，但对美好的生活执著地追求和向往。２．爱情纯真，却很少欢和甘美。３．结局悲惨，但反映了人民的呼声和作者的艺术倾向。     

川端康成笔下的女性形象和女性意识——以《雪国》为例

日本新感觉派作家、著名小说家川端康成,是日本第一位在文学领域获得诺贝尔奖的人,其代表作不仅在日本家喻户晓,在世界范围内也享有盛誉,深入分析其作品会发现,几乎所有作品都蕴含着日本传统文化和独特的审美意识。作品《雪国》中,川端康成笔下的女性形象和女性意识是作品中极具思想的内容。     

川端康成《雪国》中的女性形象勾勒

当前众多研究学者将女性形象作为研究课题,而一些世界名著中女性形象的研究更加成为了热点。《雪国》是在世界各个国家有着较高赞誉的文学作品。基于此,从川端康成的《雪国》着手分析,对《雪国》之中勾勒的女性形象从母性光辉、悲惨命运和相应的死亡之美三方面进行探讨,以期为后续关于文学作品女性形象方面的研究提供理论参考。     

川端康成的女性视角--川端康成早期作品的分析

川端康成是日本第一位诺贝尔文学奖得主，他的早期作品多以舞女、艺妓等女性生活为素材，描写她们的爱情、忧伤和不幸以及她们为“正正经经”地过日子而付出的艰辛和努力。他以敏锐的感受、高超的叙事技巧表现了日本人的精神实质，赞美了日本的传统美。     

试论川端康成小说的艺术风格

川端康成是早期的日本唯美主义作家，后来成为新感觉派的一名骁将，川端在其作品中以“美”“悲为基调塑造了种种男女悲欢离合的恋情；大自然的美在川端笔下是用以烘托人物感情变化，刻画出人物性格的，他的伤口中常常流露出悲哀，人生幻化，世事无常的感叹，他认为这是一种美学思想，川端康成把日本古典学风格与西方现代派的表现手法熔铸一体的艺术风格。     

日本文化与川端康成笔下女性的爱情命运

川端康成笔下日本女性的爱情命运,是日本传统文化和意识的必然产物.而女性对于自己爱情命运的认同和接受及川端康成对女性美与自然美的融合则使这一悲剧不仅体现为宿命的,并且是凄艳的.     

古龙武侠小说中女性人物形象塑造的类型

古龙对于女性人物形象的塑造,与他个人经历及其个性心理有着千丝万缕的内在关系。其塑造的女性形象并非千篇一律,而是有类可循,且在细节之处塑造出不同的人格特征,大致可分为具有圣母情结的儒家女性、女"浪子"、天赐聪颖的坚强女子、复仇女神、心理变态的女人等五种类型。     

试论国产家庭伦理剧中的女性形象塑造

随着经济的快速发展,人们的生活水平也在不断的提高,电视剧、电影以及音乐等这些生活娱乐节目越来越得到人们的重视,使得它们得到了快速的发展。近年来,国产家庭伦理剧的发展越来越好,其中对女性形象的塑造也逐渐丰富起来,文章分析了家庭伦理剧的概念以及家庭伦理剧中一些主要的女性形象,详细讨论了家庭伦理剧中女性形象的塑造。     

论沈从文笔下的女性形象塑造

在沈从文的小说中我们可以看到一系列女性形象,既有纯情稚嫩的少女,又有饱经生活磨难甚至沉沦到生活底层的少妇、妓女,其人性的善良与纯朴总闪烁着别样的光辉。这是和作者对淳朴情感的追求、对人性美的追求分不开的。     

川端康成感觉世界的构筑——《雪国》女性形象建构艺术手法探微

川端康成在其名作《雪国》中以深邃的文化理念和别具一格的观察视角营造了独特的感觉世界。他以新颖的艺术视角和细腻的文字成功地建构了叶子和驹子的形象。两位身份卑微的女子在命运挫折面前保持着纯朴之心和积极虔诚的人生态度。那夜空中火花般的生命力是川端康成独特的审美视角,是他在文学空间里构筑的感觉世界。川端康成在文本中运用了象征、隐喻的艺术手法、二元对立的叙述模式以及时空的模糊化处理等方式构筑着这一独特的感觉世界。     

论川端康成散文创作的生态审美意识

川端康成的散文创作中具有一种超越性的“天人合一”生态审美意识。他笔下的自然是充满生机,千变万化,生生不息的生命体,人与自然是共生共荣的;川端康成描绘了融人自然中的人,表现了自然人性之美,并表达了敬畏自然的思想;川端康成从整体主义思想出发,对现代文明进行了批判。他生态审美意识的形成与日本传统文化——森林文化、原始神道与禅宗思想等,以及川端对现代人类破坏自然行径的忧虑紧密相连。川端康成的生态审美意识是对传统文化的超越,对当代作家的创作以及读者的审美倾向都具有启示作用。     

论川端康成文学的“死亡”主题

死亡和生存一样，都是人生的重大问题。川端康成创作中不断出现的死亡主题，反映着他的人生观和美学观。川端康成笔下的死亡笼罩着恐怖的气氛，渗透着悲哀的情愫，同时也表现出了人生无常的生死观，以及死之亦真亦幻、既悲且美。川端康成如此热衷于写死亡的主题，是与他的生活经历、人生观、美学观以及他生活的时代分不开的。     

川端康成与美术

川端康成一生与美术结下不解之缘。聪慧的资质、家庭的薰陶和孤儿根性培育了他的感觉;对新感觉派的探索使他对色彩情有独钟;战后回归传统的自救,他把日本经典美术作品中的“日本风的悲哀”作为日本人战后的自救法宝,从中可以窥探川端康成与那场罪恶战争的关系。不了解川端康成与日本美术作品的关系,必然出现理解上的表面化、简单化。     

试析川端康成作品中的唯美意识

作为日本新感觉派的代表作家,川端康成以其独特的叙事手法,创作了大量的女性文学,塑造了一个又一个柔弱而又坚强、美丽而又悲哀的女性形象。文章以《雪国》、《古都》、《伊豆的舞女》等作品中的经典女性形象为代表,结合日本文学的美学传统,从自然美、女性美和死亡美等三个方面分析了川端女性作品中的唯美意识,并阐释了川端作品的叙事风格和美学意蕴。     

向往虚无追求至美——谈川端康成的佛心禅意

诺贝尔文学奖获得者川端康成的文学世界蕴涵着浓浓的东方意味,他的作品笔调是空灵的,静寂的,舒缓的,弥漫着淡淡的忧伤和从容的虚美。文学是他一生的精神寄托和价值追寻,体现了他对人生皆苦的体尝,流露出对虚无境界的向往,更代表了他对众生悲悯,对万物怀善的佛心。他的佛禅情怀,让他的艺术世界呈现出一片崇高而纯净的美,恰如朵朵曾经陪伴禅宗冥想入定的莲花,于孤寂中漂浮于茫茫如海的尘世,久久散发出清雅的芳香。     

向往虚无 追求至美——谈川端康成的佛心禅意

诺贝尔文学奖获得者川端康成的文学世界蕴涵着浓浓的东方意味，他的作品笔调是空灵的，静寂的，舒缓的，弥漫着淡淡的忧伤和从容的虚美。文学是他一生的精神寄托和价值追寻，体现了他对人生皆苦的体尝，流露出对虚无境界的向往，更代表了他对众生悲悯，对万物怀善的佛心。他的佛禅情怀，让他的艺术世界呈现出一片崇高而纯净的美，恰如朵朵曾经陪伴禅宗冥想入定的莲花，于孤寂中漂浮于茫茫如海的尘世，久久散发出清雅的芳香。     

试析《雪国》中的虚无思想

日本首位诺贝尔文学奖获奖者川端康成,自幼深受日本古典文学的熏陶,佛教中的无常思想对其影响深刻,加之他自身特殊的生活经历,从而形成了他人生无常、万事皆空、灭我为无、无中生有的虚无思想。川端康成的这一思想在他的登峰之作《雪国》中有充分表现,本文对此进行了相关探讨。     

试论川端康成作品的日本传统美学特征

川端康成是日本历史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家,也是日本近现代文学史上重要作家。其作品具有“物哀”、幽玄、风雅的日本传统美学特征,这是他获得世界文坛广泛认可的主要原因。研读他的作品,开掘其作品的民族特质,对于中国文学如何走向世界有着重要的启示意义。     

浮士德式求索──《雪国》主题探讨

近年来,对《雪国》主题探讨,可以说＂一千个读者,就有一千部《雪国》＂。可以将其主题归纳为浮士德式求索,主要表现在驹子、岛村和作者川端康成身上。岛村是无目的的求索,最终得到肉体和精神的拯救与净化;驹子虽生活不幸,但依然求索不止;川端康成求索的则是日本的传统美,呈现出＂故乡＂找寻意识,继承和发扬了物哀情调和幽玄理念。     

封闭于“丹波”，还是冲出桎梏——日本文化语境中川端康成的战争叙事

当代日本文学研究中,关于川端康成对侵华战争的态度的论述,明显存在不足和误区。在梳理部分日本学者看法的基础上,指出川端康成对战争的反感与负罪感,而并非所谓“旁观”等观念,探讨了这一观念所产生的文化语境的复杂性．结合文本揭示了川端的疗救方策,肯定了其反对军国主义与热爱和平和正义的立场。