莫扎特《d小调第20钢琴协奏曲》的音乐风格与演奏技巧

《d小调第20钢琴协奏曲》是莫扎特花费将近两年时间倾力创作的音乐作品,在继承传统音乐形式的基础上做出了重大创新,凸显了作者厚实的音乐实力和丰富的音乐灵感。莫扎特通过使用"双呈示部"和"华丽乐段"的"古典协奏曲"形式来展现音乐无限艺术魅力,在融入交响性和戏剧性的基础上使用了极度悲伤的小调,颠覆了以往欢快情绪的协奏曲模式。通过对《d小调第20钢琴协奏曲》三个乐章演奏技巧的研究来为演奏者提供借鉴之处,引导其用心感悟作品的特征和韵味,为听众呈现一场音乐盛宴。     

巴赫钢琴创意曲的教学探讨

巴赫将他十五首以复调形式创作的二声部键盘作品定名为创意曲,意为帮助演奏者．并获取良好创意且能充分地加以展开。创意曲主要是以对位法的写作方式为主,这种方法是同时有两个以上的声部相互交织而成,各声部都呈现着自己的主题,在和声的效果上充满着和谐与交融．每个声部的旋律线条常常表现出各自不同的形态及性格特点。分析了巴赫钢琴复调作品中的曲式结构、风格特征．从对作品的理解和演奏两个方面提出了教学建议。     

试论普罗科菲耶夫《d小调第二钢琴奏鸣曲》的曲式结构和音乐风格

谢尔盖·普罗科菲耶夫是20世纪俄国最优秀的作曲家和钢琴家之一,他以怪异繁杂的风格,具体呈现了俄国音乐从古典、浪漫走向现代的变化过程。普罗科菲耶夫一生写有百余首各种题材的钢琴作品,其中九首钢琴奏鸣曲是最具代表性的作品。《d小调第二钢琴曲奏鸣曲》(作品第14号)是一首由四个乐章构成的奏鸣曲,作者独特的个性化风格开始在这部作品中萌芽。文章从作品的创作背景、曲式结构、音乐风格三个部分入手,分析普罗科菲耶夫钢琴音乐中的特点。     

巴赫《离别随想曲》初探

本文对巴赫在18世纪较为有名的器乐小品《离别随想曲》做了初步探索,并试图从修辞学的角度来解读蕴含在其中的情感主义,了解巴赫对随想曲这一体裁的贡献和对早期标题音乐起的典范作用。     

韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》解析

韦伯是十九世纪德国著名的浪漫主义作曲家,他的《f小调第一单簧管协奏曲》是单簧管演奏艺术中的经典之作,也是韦伯具有代表性的作品。在乐曲的结构中韦伯主张自由,浪漫主义的色彩。本文就《f小调第一单簧管协奏曲》的结构特征,分析其在曲式结构和音乐表达上所体现的音乐理念,并且进一步从演奏技巧方面对其作品进行阐述。     

补充《钢琴基础教程》的建议及教学设想

《钢琴基础教程》是我国第一套较系统、全面的高师钢琴教程,对高师钢琴教学及基础钢琴教学起到了积极的指导和借鉴作用。本文通过对《教程》的分析、研究,剖析其优点与不足,结合自己的设想,希望使其能够符合当代高师钢琴教学的特点,让一部原本优秀的钢琴教材更加完善。     

论钢琴教学中音乐风格的塑造

钢琴作品以其浩瀚、广博而闻名.从巴洛克时期、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义到现代派.不仅每个时代、各个乐派的风格不同,各个作曲家的作品风格也备有特点.要把这些不同时期、不同作曲家的不同作品演绎得既符合时代风格和作曲家的意图,又有演奏家自己的性格特点,就必须具有扎实的基本功,深厚的文化底蕴和艺术修养,丰富的想象力和高尚的欣赏趣味.     

李斯特音乐会钢琴练习曲《叹息》的演奏技巧及教学研究

《叹息》是李斯特创作的音乐会练习曲中最具特色的一首练习曲,这首作品蕴含着丰富的思想感情、高度的音乐性,且涵盖了极多颇具难度的钢琴演奏技巧.本文从妙用触键手法、力度与连贯性的控制、节奏节拍的正确把握以及踏板的运用四个方面分析了《叹息》的演奏技巧,提出了该曲在教学过程中应遵循理论与实际结合教学、启发式教学、循序渐进教学三点...     

论高职钢琴教学的放松训练

钢琴教学中对放松的学习非常重要,掌握放松的弹奏方法,是学习钢琴最基本的要求之一,它贯穿于学习钢琴的整个过程,是通过严格的、全面的、理性控制的专业化训练的综合行为,是极为复杂的脑力与体力配合活动的再现.在教学工作中,发现有许多学生对钢琴弹奏中“放松演奏”的理解认识还是比较模糊的.在训练高职学生钢琴演奏基本功过程中,采用正...     

在教学中如何把握钢琴套曲《蝴蝶》的演奏风格

钢琴套曲《蝴蝶》(Op.2)是浪漫主义时期最具有代表性的德国作曲家舒曼的代表作品。舒曼音乐的浪漫主义特色体现在他对人内心世界和丰富感情的全面发掘和深刻揭示。人类感情世界的复杂性、矛盾性、感情变化幅度的巨大张力与细微的波动都在他的作品中得以展现。这一切又通过他独特的观察和体验,并以独特的音乐语言表现出来。自然奇妙的幻想,自传性的体验以及感染力极强的真情倾诉,使舒曼在浪漫派大师之中有特殊的意味。     

以学生能力形成为核心的钢琴教学分析

21世纪,高师钢琴教学应以培养学生的教育理论研究能力、钢琴伴奏应用能力以及创新实践能力为主,并在教学内容、形式、手段上作必要的调整和强化,以适应新形势下对“一专多能”高素质复合型音乐教育人才的需求。     

论音乐分析在钢琴教学中的重要性

音乐分析是人们学习音乐、欣赏音乐以及进行音乐工作不可缺少的重要部分,是我们理性地深入音乐作品内涵的金钥匙。无论从音乐作品的结构、乐谱、听觉、音乐风格,还是音乐比较及音乐体裁诸方面,都可以体现出音乐分析在钢琴教学中的重要性。     

论钢琴音乐教学中的表现力

钢琴音乐教学与其他学科相比有其特殊性。因为音乐本身具有的抽象性及要通过感受来认知的特点,使这种即便只是口传心授的教学也存在一定难度。多年来,如何增加乐曲弹奏的表现力,如何让学生清楚明白教师的意图并完整、准确地表现,一直是无数音乐大师和教师探讨的主题。在钢琴教学中融汇美学,培养学生的想像力,增强学生对音乐的理解和感受,可以使钢琴音乐教学起到事半功倍的效果。     

高师钢琴教学中的基础训练探析

高师钢琴教学中基础训练最为重要。根据学生的基础制定教学策略,进行读谱训练,慢速练习以及高度重视音乐表现是有效的方法。     

浅谈钢琴即兴伴奏的教学

钢琴即兴伴奏课程是一门将钢琴演奏技能与多项音乐理论知识融为一体并具有实践性的综合课程,是师范学院音乐专业学生的一门必修课程。高师音乐教育专业的学生即兴伴奏能力如何将直接影响到中小学音乐课的教学质量。本文就即兴伴奏这门课的特点以及训练的方法作一些初步探索。     

浅析反馈原理在钢琴教学中的运用

本文从系统论的角度探究钢琴教学,用“反馈原理”促进钢琴教学。钢琴教学是一个由教师、学生、知识三个基本要素构成的系统,在这个系统中,教师与学生的关系是信息输出与信息输入的关系,是相互影响的。当然,作为一个教学过程并非只是将信息（教学内容）输出,而必须要重视信息的反馈（回课情况）,只有这样才能更好的调控教学,取得良好的教学效果。因此,“反馈原理”在教学中的运用,对提高教学质量有着积极而重要的作用。     

钢琴教学中视奏能力的培养与训练方法分析

视奏能力是钢琴学习的基本技能,同时也是钢琴学习的主要内容之一,其能力的高低直接影响着钢琴水平进步的快慢,良好的视奏能力能够帮助钢琴演奏者提升钢琴学习的效率,但是在实际教学中,很多教师重视钢琴理论和弹奏技巧,往往忽视了对学生视奏能力的培养,这就导致很多学生手眼协调能力较弱,无法进行视奏练习,从而降低了学习效率。因此教师们在钢琴教学中要结合实际情况,重视对学生视奏能力的培养,帮助学生进行科学的视奏练习,从而提升其钢琴水平。基于此,本文浅析了钢琴教学中视奏能力的培养与训练方法。     

钢琴《自弹自唱》课程教学改革探析

《自弹自唱》是高校音乐教学中最重要的一种应用技能,其课程目标到底是什么,如何融入高师音乐教学课程体系之中,是必须认真对待和思考的问题,因为钢琴的自弹自唱是高师学生必须掌握的一项专业能力,本文着重从高校钢琴自弹自唱课程教学现状入手,探讨如何开展该课程教学,以期引起同仁们对该课程的关注。     

普通高校“钢琴教学法”课程教学实践新思路

《钢琴教学法》是普通高校研究钢琴教学的理论,是音乐教育专业必修的课程,属分科教学法,是一门相对独立的学科,在音乐教育专业课程体系中,占有重要地位。本文从钢琴教学的意义入手,分析出《钢琴教学法》课程教学实践的内容和方法,以及课程开设的影响,进而从更深层次展现钢琴教学法在音乐教育专业方面的优势。     

多媒体技术在钢琴教学中的应用

如今信息化技术涉猎到了各个行业当中,很多行业都有了质的变化,钢琴教学在原有的方式下进行了很大的突破性改革,逐步的引入多媒体教学到钢琴教学当中,这样的教学方式丰富了钢琴教学,提高了教学质量,本文首先分析了目前我国钢琴教育的现状,以及目前我国钢琴教育存在的缺点,提出了相对比的多媒体教育的优势,从多媒体教学在钢琴教育中的应用来分析,说明了多媒体教育在钢琴教学中的应用的优势,并提出了多媒体技术在钢琴教育中需要注意的问题。