2022年国产动漫电影对外传播的现状、困境及对策分析

自现象级爆款动漫电影《哪吒之魔童降世》问世以来,国产动漫电影产业发展趋势向好。但后续上映的《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》等影片,虽有可圈可点之处,但都未能大放异彩。在对外传播中,更是有所欠缺。本文立足于2022年的国产动漫电影市场,结合2022年的政策特点,市场导向对本年度的国产动漫电影的对外传播现状及困境进行了探讨,旨在探寻优质国产动漫的出海转型之路。     

接受美学在城市宣传片中的运用——以江南古镇宣传片为例

本文主要分析了在接受美学视域下的古镇形象宣传片创作的创新之路.受众为中心、故事化情节、打破刻板成见等创作手法为古镇宣传片赢得喝彩之声,形成了受众对宣传片的认可和自我想象,有利于扩大消费和文化资源向文化资本的转化.     

版权的产权制度对经济行为的调节探讨

本文探讨了版权制度对市场供需的调节,探讨了制度性成本转嫁、生产性成本转嫁以及版权制度的执行效率。     

近年来国产动漫电影的审美倾向及文化阐释

以万氏兄弟为代表的第一代动漫电影人贡献了一大批文化精品,一度确立了国产动漫在世界漫画领域的地位.之后在社会变革的大背景下,国产动漫的发展不算乐观.近年来,随着新兴一代动漫人的成长和电影市场的蓬勃发展,基于成人世界的国产动漫电影开始取得一定的口碑和票房,也在风格和类型上凸显出一些明显的审美倾向.     

网游与动漫融合意境下的新尝试——浅析动漫电影《龙之谷:破晓奇兵》的艺术内蕴

改编自韩国一款3D动作游戏的《龙之谷:破晓奇兵》,无疑是国产动画电影与游戏产业的一次深度融合.在跨界语境模式下,这一融合的现实意义尤为突出,其打破了电影与动漫游戏的绝对界限,实现了受众由第一人称“玩家”向第三人称“观众”的转型.而在融合态势下,《龙之谷:破晓奇兵》所展现的价值则体现出了电影产业的新变化,本文试从网游与动漫融合的角度出发,探析其艺术内蕴.     

电影借助短视频宣发的优势及其文化意蕴

短视频已经形成了规模庞大的受众群体，也成为电影宣发的重要平台，不少高票房电影的诞生得益于短视频宣发。所以，短视频宣发的优势、技巧等引起了业界或学界的关注。短视频宣发在内容、形态、情感动员等方面具有独特优势，且与电影的文化意蕴有相当高的契合度。但是，目前的短视频宣发也存在内容随意、质量不高等问题，需要在标题、画面、配音等方面实现综合改良。     

国产动漫IP产品的O2O传播策略分析

媒介融合形态打破IP产品线上(Online)与线下(Offline)出版发行的壁垒,IP产品全媒体、全版权营运时代来临.国产动漫IP产品的开发与传播尚处于起步阶段,急需建立完善的O2O传播模式,应整合现有的国产动漫IP网络出版平台,重构国产动漫IP线上与线下的评价体系,注重动漫衍生产品的开发,融合线上与线下传播的优势,推动国产动漫IP繁荣发展.     

动漫文化教育功能的五重影响因素

包含哲学、伦理学、心理学、社会学、美学、政治学等丰富内容的动漫文化,在现代商业运作模式的支持下逐步发展成为席卷全球的流行文化。在作为基础的文化资源、作为保障的政府政策、作为动力的动漫产业、作为主体的动漫受众和作为纽带的传播媒介五大影响因素的作用下,动漫文化不断内化于受众心理,潜移默化地影响受众的思维方式和价值取向,形成无形、潜在且力量强大的教育功能。     

探索、变现与整合:电影直播宣发模式的当下与未来

电影直播宣发模式的快速更迭,从早期依托直播平台的流量红利,到去年与电商直播融合开创直播卖电影票的新型宣发方式,再到疫情期间将传统线下路演、首映与观影整套流程"搬运"至直播渠道中,电影与直播的关系愈发亲密,电影直播宣发也愈发受到市场的追捧.本文梳理了电影直播宣发在不同阶段的运作模式,同时提出值得行业警醒的几方面问题:直播与电影的浅互动、直播宣发的效果难以精确量化、暂未出现个性化的电影主播等.针对这些问题,本文提出定制电影的直播内容策划、电影直播宣发原生化、培育品牌电影主播等建议,为电影直播宣发的未来发展提供借鉴意义.     

《喜羊羊与灰太狼》系列动漫成功的美学视域分析

《喜羊羊与灰太狼》系列动漫近年在国内动漫市场上愈发占据着重要地位。从美学视域来看,它的成功原因既涵盖了诸多外在因素,更在于其自身独到的美学特征。这些美学特征又主要包括以创作主旨平面耦合化为主核、以叙事模式狂欢化为支撑和以表现手法适度游戏化为辅助。通过对它的成功进行美学视域分析,或许能在一定程度上有助于未来中国动漫艺术之良性发展。     

国产动漫电影的视觉隐喻及启示

中国动漫电影是从上世纪50年代开始发展起来的,并且在动漫创作中融入了中国传统文化元素,创作出了一批极具本民族风格的电影动漫作品.中国动漫电影注重对于色彩等视觉上画面的把握,并采用色彩隐喻的手法塑造电影中角色的个性,在叙事上用隐喻的手法来表现电影的文化内涵和艺术价值,逐渐形成了自己的特色和流派,出品了像《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等一大批具有中国民族特色的优秀作品.到了上世纪90年代,外国动漫电影作品开始涌入中国,对中国动漫电影产生了重大的影响,中国动漫电影逐渐失去了自己的风格和特色,走向了一条“四不像”的道路.本文从中国动漫电影的视觉色彩隐喻出发,分析电影色彩与隐喻之间的关系,为国产动漫电影如何发展民族特色提供一些参考.     

论受众本位与新闻专业主义的统一

审视接受美学下的受众本位 如果把新闻看成文学作品,文学作品的读者可以成为新闻传播的受众,那么接受美学研究法中对于读者的高度重视折射出受众在新闻传播活动中的重要地位.     

中国动漫业的困境

动漫产业,包含了文字脚本、动漫电视电影、音像、游戏、玩具及周边开发、版权交易、教育、漫画以及漫画相关杂志和书籍出版等各个方面。中国动漫业在近几年政府相关政策的扶植和推动下,已取得显著成绩。然而,要进一步发展,要把中国的动漫业做强做大却面临着人才“瓶颈”。因此,     

红色文化传播与江西特色动漫产业构建

本文以红色文化传播为基础,从传播学视域下分析动漫产业,研究红色原创动漫开发(内容、受众)、媒介(渠道),同时关注经济层面(市场),即红色动漫产业的外在经济效应和产业链的建构,探索如何构建江西红色动漫产业,从而实现红色文化传播与地方动漫产业的共同发展,实现红色文化与地方经济的深度融合。     

新媒体航母的整合之痛——解读网络电视的困境与出路

本文从技术整合、产业逻辑、传播方式、受众资源等角度对网络电视的媒体价值与标本意义进行深层解读,对现有体制下网络电视的生存困境和发展障碍进行了理性而客观的梳理,并从提高光纤技术、消除体制壁垒、保护内容版权等层面提出了解决网络电视困境的新思路.     

论非物质文化遗产的另一种期待视野——基于潮剧传播的百度指数分析

从接受美学理论视域研究非遗文化传播,必须十分关切受众的期待视野。以粤剧为比较对象,百度指数分析的行为趋势、需求图谱和人群画像,折射出了潮剧受众的接受动机、接受行为、知识素养和审美理想。顺应和提升潮剧接受的期待视野,提供小众化非物质文化遗产信息,将很大程度上提高非遗传播的效能。     

国产动漫电影营销策略探究——以《哪吒之魔童降世》和《罗小黑战记》对比分析为例北大核心CSSCI

《哪吒之魔童降世》和《罗小黑战记》(以下简称《哪吒》和《罗小黑》)是2019年国产动漫电影打造的两大"爆款"。《罗小黑》凭借多年构筑的动画番剧口碑,首映票房便终结了《速度与激情:特别行动》的15连冠,然而却未如预测那般赶超《哪吒》再创辉煌。通过对比分析新媒体背景下两部国产动漫电影营销策略的差异性,探究二者产生差距的原因,可为国产动漫电影的科学营销提供有益参考。     

新媒体环境下动漫版权保护探析

新媒体环境下,我国动漫版权侵权问题严重,版权侵权问题已经成为动漫企业生存和发展的"绊脚石",动漫知识产权保护问题迫在眉睫。文章具体分析了新媒体环境下动漫侵权现象,总结动漫版权侵权的主要原因,提出动漫版权保护的具体建议。     

中国动漫的海外受众培养策略探索

与动漫强国相比,我国原创动漫产业发展仍处在弱势地位,在竞争白热化的国际市场还需继续付出更多的努力。值得注意的是,根据"霍尔模式",文化产品的意义是由受众解码的,故而在动漫产业的实施"走出去"战略之前必须了解海外受众需求,明确目标市场定位,确保产品创作与营销适应海外受众的文化需求和兴趣,以获得文化传播与市场效益的双重胜利。时至今日,如何对我国动漫产业的海外受众进行培育以实现国产动漫大繁荣、大发展,提升我国文化软实力,是我们亟需探讨的问题。一、我国动漫的海外受众培育研究具有重要意义1.无论是从传播理论还是产业发展的角度,中国     

电影版权贸易平台的市场现状、特征与功能

电影版权贸易平台的向好发展是合理推动电影版权产业升级换代的关键因素。目前,我国电影平台发展的市场现状处于整体不协调的畸形困境,厘清电影版权贸易平台运行的市场特征,从平台的市场功能入手探寻其价值提升的有效策略是冲破现实困境、谋求平台深化发展、促进产业增值的必经之路。