论画家的体验在绘画创作中的意义

在对审美体验的涵义进行界定的基础上,从创作动机的发生、艺术构思的展开到绘画作品的完成等环节,结合画家的创作实践,阐述了画家的审美体验在绘画创作中的意义。指出：审美体验贯穿于整个绘画创作过程,绘画是画家个体审美体验的转换状态,其视觉形象所表达的是源自画家心灵的个体体验。正因为画家独特的审美体验,才使绘画成为一种个体创造的必然存在,才使绘画作品中隐含了一个独立的精神世界。     

论艺术家的审美体验在艺术创作中的意义——以绘画创作中的画家体验为例

艺术创作是艺术家审美体验的符号化.具体到绘画艺术,审美体验贯穿于整个绘画创作过程:从创作动机的发生、艺术构思的展开到绘画作品的完成、意境的生成等.绘画是画家个体审美体验的转换状态,其视觉形象所表达的是源自画家心灵的个体体验.正因为艺术独特的审美体验,才使艺术成为一种个体创造的必然存在,才使艺术作品中隐含了一个独立的精神世界.     

论素描的审美特性

<正>素描是一种以单色块面或线条,在某种平面上再现画家对客观世界的感受和认识,表达画家主观情绪、灵感的一种造型艺术。在以往的学术概念里,素描大多作为其他绘画形式的基础训练形式。而这里,我所要论述的是:素描是一种完整的审美样式,无论是它的语言、技巧,还是形式,都有其独特的审美意义。     

甜蜜与苦涩之美——论雷诺阿与德加的《浴女》系列

雷诺阿与德加是印象派中始终不渝的人体画家,本文通过对他们风格成熟时期的代表作品“浴女”系列的比较,透射出这两位画家对女性的认识,从而进一步揭示画家晚期艺术的审美取向和内心世界。     

诗化的山水精神——兼谈山水题画诗的审美特征

诗化的山水精神是我国艺术史上一个独特的文化现象,诗人画家在创造和美化自然景观的同时,用诗画艺术的表现形式再现艺术创作的审美趣味.在这个广阔的艺术视角中又创造了山水题画诗的审美形式,文人画家一方面收拾河山,整治林泉,追寻文人气息浓厚的画面意境,另一方面通过诗画合璧的艺术手段,改良表现山水精神的博大幽深,在文和艺的载体高度上把握民族艺术的实质,反映出中国文人画家在追求林泉之美精神状态下的审美观念和审美取向.     

画布上的舞蹈——浅谈油画笔触之美

油画中笔触是构成绘画语言的重要因素,绘画语言是画家传达思想与情感的独特方式。而对绘画语言的掌握是衡量画家艺术水准的重要依据,笔触在画面中不仅塑造形象,其自身同样具有很强的审美性。经过历代名家巨匠对笔触表现性的挖掘,笔触已是画面审美的重要内容。本文通回顾油画笔触发展的历史,对笔触的气韵美、笔触的个性美、笔触的技巧美、笔触的节奏美,加以详尽叙述。并结合具体画家分析笔触的视觉表现与画家独特的审美情感的关系,最终落实到笔触语言的探索上。     

论绘画色彩的情感表现

色彩是绘画的基本要素之一,是绘画中不可或缺的审美元素。色彩作为一种个性鲜明的艺术语言,从后期印象派开始逐渐摆脱了对素描的依附,更多地是作为画家情感表现的物质载体,它拓展了艺术表现的思路,给了画家更自由的表现空间。     

浅析油画创作中的个性化语言

油画语言的表达体现画家个性特质和审美倾向,画家通过深入地分析自己的绘画语言,才能表现画家对整幅画面的设计,走出具有个性化特征的油画艺术之路.     

小学美术教学中如何提升学生中国画的鉴赏能力

中国画作为国粹之一,以线条、水墨作为绘画基础表现形式,体现了中国的传统美学思想。古代中国的画家们运用美学原理,在中国画艺术表现中充分地展示出他们对美的认识,并以此为基础形成了以中国画家的审美情趣为中心的中国画艺术表现形式及表现技法,形成了独特的艺术风格和艺术魅力。中国画博大精深,可以让学生更深入地了解中国的传统文化,同时在艺术鉴赏、创造、审美等各方面能力得到提升。     

习画随感录

中国山水画,是以中国传统笔墨为基础,通过对自然物象的描绘来表达画家的文化价值观、审美艺术观和哲学思想观的艺术。山水画发展,是经过历代艺术家的不断努力形成了一套完整的艺术体系。     

画家笔下的威尼斯——浅议建筑风景画的构图特色

在画家笔下,威尼斯建筑风景画是极具功能性与审美性的艺术佳作,它是一种建筑功能与艺术审美相结合的艺术,也是一种艺术的再创造。其构图的主要任务就是功能上的体现和形式上的表现,及其构图特色就是通过建筑风景画的主体性、秩序性以及绘画性来建构这种关系。     

浅谈文人画的形成及审美风格

文人画属于中国画的范畴,是我国绘画艺术发展过程中的自然衍生的产物,属于中国绘画中的一种特殊绘画形式.文人画包含了诗文、书法、绘画及篆刻四大艺术,集中体现了画家多方面的文化素养,具有独特的审美风格和审美价值.     

徽派版画：从书籍插图走向独立审美的分水岭——论徽派版画对中国版画艺术发展的独特贡献

徽派版画作为中国版画艺术发展史中的里程碑,是中国版画走向独立审美的转折点。徽派版画插图制作更加注重欣赏性,徽州制墨技术的发达和版画技术的创新丰富了版画的表现手段和艺术语言,徽州技艺高超的刻工和文人画家的密切合作,保障了徽派版画的制作水平,提升了插图的艺术品位,使对审美意境的追求成为中国版画的自觉意识;系列单幅版画的出现又使徽派版画插图逐渐脱离了书籍的束缚。从审美价值及艺术影响看,徽派版画创造的婉约之美是明清版画艺术创作中的主流范式。     

浅谈文人画的审美取向

文人画是中国画的审美水平提高到一定阶段的产物,文人画家以其独特的艺术追求表达了他们对世态和艺术的感悟和理解.其以情为本,游情翰墨,追求神韵的审美取向,同时也强化了水墨精神中的理性意识,从而进一步促成并完善了文人的理想人格.文人画以其较高的审美价值,完整地体现了中国传统的艺术精神.     

富于个性的艺术追求——读《刘旷画集》

一个有造诣的画家,要想在艺术上取得成绩,并非偶然的幸运,而要凭借顽强的意志,在艺术创作的道路上,不怕崎岖坎坷,不畏艰难勇敢地攀登.在20世纪和21世纪交替转折的年代,在经济、科技、文化飞速发展,人类精神和智慧高扬的这个时期,探讨刘旷先生的审美倾向、艺术风格、创作历程,展示严肃画家的风貌,对提高我们的艺术审美能力,开拓绘画创作的艺术境界,是有意义的.     

漫谈中国画的审美

中国绘画艺术是画家借特殊语言——绘画,来体现主体品格、个性气质、文化修养、审美情趣。它具有鲜明的民族特征、人文思想及审美观念。     

默契造化与道同机——中国传统哲学思想中的空间观念与中国古代山水画的空间构造

空间在美术中始终是一个重要的概念,不同的空间观会导致截然不同的美术观;中国山水画的空间处理,是以中国古代空间观为基础的,这种空间观念对中国画家产生了极大的影响,在中国画家眼里空间不仅仅是一种客观存在,而且与人的艺术情感相融相谐,主体融入客体,客体融入主体,从而达到人与自然相通、相合的状态,感受自然、生命、宇宙的交融;中国山水画在处理空间时具有极大的灵活性和机动性,认为空间必须服从画面景物的配置与变化;这种独特的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中华民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观和空间概念。     

默契造化 与道同机——中国传统哲学思想中的空间观念与中国古代山水画的空间构造

空间在美术中始终是一个重要的概念,不同的空间观会导致截然不同的关术观;中国山水画的空间处理,是以中国古代空间观为基础的,这种空间观念对中国画家产生了极大的影响,在中国画家眼里空间不仅仅是一种客观存在,而且与人的艺术情感相融相谐,主体融入客体,客体融入主体,从而达到人与自然相通、相合的状态,感受自然、生命、宇宙的交融;中国山水画在处理空间时具有极大的灵活性和机动性,认为空间必须服从画面景物的配置与变化;这种独特的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中华民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观和空间概念。     

《簪花仕女图》的形式美研究

本文着重以形式美的角度探讨唐代著名人物画家周昉的罗绮人物画《簪花仕女图》的艺术价值与审美内涵。尝试在联系作品的主题内容,画家的审美观点及艺术风格的基础上,对作品所显露的典型的时代风尚,独特的传达形式与丰富的艺术语言方面进行比较与分析。     

论彩色照片在写实油画创作中的合理运用

在写实油画创作中合理地运用彩色照片,不但无损于写实油画自身的艺术特性和审美价值,相反有利于写实油画艺术形式的不断完善和发展。这种合理的借鉴利用,不是简单地对照片进行原封不动的翻版,而是借题发挥,创作出倾入画家情感的生动的艺术作品,这样才能使油画创作在保持自身特有艺术表现形式的同时更开放地吸收现代艺术形式。如何将照片作为素材合理地运用到油画创作中,一直是画家探究的课题。