澄怀味象——论中国电影受众审美鉴赏特质

电影文本与电影受众之间的关系,是一种审美的知音关系。中国电影受众对作品的期待与认同,接受与喜爱,往往体现了深层的民族性的文化意蕴。正是特定的民族文化心理与审美鉴赏方式决定了对作品内涵的价值取向,也进而会影响到电影文本创作的方向。本文试图以中国古典审美论中的“澄怀味象”这一命题,来解释中国电影文本与受众之间特殊的审美知音关系。     

网络时代的电影欣赏与审美

网络技术的不断发展,使网络传播的电影的数量和质量都在飞速发展。这不仅带来了全新的艺术传播方式,而且带来了电影审美接受领域的重大变革,更引发了电影美学理论和观念方面的再思索。而观众欣赏品位的变化,又会促进电影创作和电影制作的进步与发展。研究电影技术对于观众欣赏和审美体验方式的影响,对电影的创作和理论研究具有深刻的指导意义。     

身份认同与夏衍电影艺术创作

作为左翼革命知识分子和党的文化领导人,夏衍的电影创作承担无产阶级争夺文化领导权的重任。这种身份要求其电影创作必然蕴涵强烈的意识形态诉求,同时艺术家的身份使他注重电影艺术的审美特性。该文从文化身份的视角指出夏衍电影创作和理论的核心是力求在意识形态和审美之间寻找一种平衡,并探求由于其身份内在的困境导致主观的平衡诉求与艺术实践的裂隙。     

论艺术电影的影像表达与审美内涵

艺术电影的影像表达体现出创作者的创作个性和主旨,符合艺术电影的创作逻辑。观众既要充分认知创作主体对影像表达的个性见解和独特感悟以及由此产生的个性化的艺术呈现方法和表现手段,又要充分调动理性思维和审美经验才能厘清电影的叙事逻辑和影像意义,实现"二次创作"的审美快感。     

审美的失衡与错位——陷入审美困惑的当今小说创作

学创作作为一种审美的艺术活动,必须遵循审美的基本法则。而当今小说创作却日趋背离审美规律,陷入审美困惑之中。本主要剖析当今小说创作中审美出现的失衡与错位现象。     

论电影的审美距离

审美的主客体之间有物理距离和心理距离。而从物理与心理相统一的角度来认识审美距离是十分必要的。本文以电影审美距离为出发点详细阐述了空间距离、时间距离、心理距离对电影审美的影响。     

审美需要与电影的美学分类

电影实践的发展表明,欣赏者的审美需要(审美趣味)在电影创作和分类中,越来越占有重要的地位。传统的电影分类原则,多是以电影表现题材、内容、观赏对象等为主要依据,间或以电影导演的艺术风格等因素为辅助依据,往往忽视电影欣赏者在电影分类中的地位和作用。从目前电影实践和电影的社会效应(特别是电影文化市场效应)发展看,电影欣赏者的审美趣味,对实现电影艺术价值和商业价值,潜移默化地起着杠杆作用。具体表现就在于,目前中国的电影创作多是遵从观众(国内的或国外的)的审美趣味,投其所好,甚至一味地迎合观众的审美     

中国电影百年的断想与反思

断想:欲求中国电影以人为本,全面、协调、可持续发展,必须从哲学层面上彻底摒 弃非此即彼,是此非彼的二元对立的单向思维方式,代之以全面辩证发展的多向思维方式。在电 影与政治、政策的关系上,电影不能简单地从属于临时的具体的直接的政治,以政治方式取代审 美方式把握世界,但也不能又走向从属于经济,附属于市场的另一极端;在处理电影的认识、教 育、娱乐、审美等社会功能的关系上,过去有片面重教育、轻娱乐的教训,但现在也不能又走向以 娱乐为电影创作“本体”的轻教育、重娱乐的另一极端;在主旋律和多样化的关系上,我们是题材 重点论和有差别论者,在弘扬主旋律的同时,提倡创作主题题材风格样式的多样化,而关键在于 创作主体,对题材有无独到的思想发现和审美发现。 反思:电影批评方法应坚持美学评析与历史评析的辩证统一,而将观赏性与思想性艺术性并 列的提法并不科学。 辨析:电影应尊重满足和服务群众,但目的是提高群众而不是媚俗,“观众是上帝”论应慎用; 电影应关注市场,赢得“票房价值”,但不应“票房至上”;电影应讲究宣传,无须炒作,“炒作”可赢 得利润,却提高不了审美价值。     

新时期电影类型刍议

本文以电影艺术的多种功能与价值为主要依据,把新时期的电影创作分为三种类型:一,给观众以教育、启迪的社会电影;二,给观众以娱乐的通俗电影;三,给观众以知识的文化电影。这三种类型电影不是孤立的、封闭的,而是指其主要倾向与趋势而言。它们之间彼此并存,相互依托、影响、补充与渗透,构成了新时期电影创作的丰富性、多样性与复杂化、精细化的特点。亦表现了不同层次的观众对电影艺术的审美心理与欣赏习惯的不同需求。     

论电影受众对电影画面造型的审美接受——以电影《英雄》为例

电影艺术形象的传达,主要表现为连续运动的具有造型性的画面直接诉诸于受众的视听觉,即受众对艺术形象的接受就是对造型性画面的接受,造型性画面成为艺术内容传达的载体。电影画面造型的形式美是其成功的根本原因。其所呈现出的构图造型和色彩造型所组成的画面叙事语言,构成受众对电影画面造型的审美接受。     

造就生活的艺术家——高校艺术类学生美育方法探析

"生活的艺术家"是相对于专业艺术家而言,他们并非以艺术作为自己的职业,而应该以审美的态度去对待生活、社会和人生。具体表现为应具有健康的审美观与较强的审美与创造力。     

当前中国电影剧作的困境与出路

随着我国即将登临WTO的平台，电影业的总体形势比起以往任何历史时期更是挑战与机遇参半，希望与失望并存。如何繁荣中国电影事业，摆脱本土电影的危机，已成为广大电影工作者最为关注的问题。剧本是电影艺术创作的基础，作为电影剧作家不仅应该积极深入生活、努力反映现实，而且必须深入研究市场、研究观众的审美趣味，同时还要学习和借鉴国外电影创作的成功经验，从而为创造真正的精品艺术提供必要的前提保证。     

纪录的文学精神——从纪录片《故宫》《江南》说起

在坚持真实性的前提下,纪录片摄制应该具有文学的观察、反映生活的视野,并注重艺术追求,重视与观众的交流与沟通,才能完成纪录的使命.纪录片摄制与文学艺术有着密切的联系,它必须挖掘自身的文学品质,从文学艺术中汲取营养,以提高自己的摄制水平.从《故宫》、《江南》两部纪录片的创作思路和广受欢迎的播出效果,可以看出文学的支撑力量对纪录片创作的重要性.     

试论电视剧的改编艺术

电视剧的改编应以观念为最终的目的。艺术形式的转换导致了受者主体的差异,观众的艺术审美心理,决定了电视剧改编的取向,改编者应对之准确把握并积极回应,呼吁观念的主动参与再创作,在满足观众审美需要的同时提升其审美能力。改编的结构应符合观念的审美层次,具有独特的艺术性,并留有空白形成张力。     

黄建新电影叙事的美学特征

黄建新导演是第五代导演中旗帜鲜明的个例。他的电影在叙事方面也有着鲜明的特点。他的电影不排斥传统电影的叙事功能 ,又不是经典意义上的电影故事叙述者。他电影中的情节链常常受到一些表意元素的间离 ,呈松散的状态 ,从而在叙事上保持着一种开放性 ,尽量让电影呈现出生活原生态。在电影的叙事结构方面 ,他力求打破模式化 ,提供观众新的审美感受 ,以求观众在观看电影时有更多的思索与回味。     

艺术家的人生体验与艺术体现

艺术创作归根到底都要表现艺术家感受和体验过的人生,而且须有其独特的心灵世界的映照;真切的生活及生命体验,是形成创作冲动及艺术生命的重要依据和前提。艺术家在不同人生遭际中生命体验的差异,对不同审美追求、创作风格的形成,产生很大作用;艺术家人生体验的深切独到与浮泛从俗之别,在艺术创作中有差异分明的体现。艺术作品的高质量,一个至关重要的原因,则是创作者投入了高“成本”,那就是注入其真切的生活、生命体验,以及因此而生成对自然、人生独特的领悟与理解。这应该成为目前出现的某些艺术创作中的浮躁现象的一种启迪或参照。     

有意味的生命形式——诗美创造谈

诗是有意味的生命形式,就是说,诗是借助审美对象蕴涵意味,具有生命意义的整体符号。缘于诗的以形传神,寄情寓意,象征符号。诗的结构是召唤受众填充的象征结构。审美意味是情感意味、人性意味、观念意味、美感意味的集合体。诗是生命形式的创造,缘于心灵体验,生命外化,生气灌注。诗是受众永远填充不完的、具有无穷魔力的、有意味的生命符号。     

置之死地而促生——吉尔·德勒兹的“影像教学法”思想及其启示

吉尔.德勒兹是首个全面研究电影的当代哲学家,他立足于电影的实际,通过揭示其本有的教育效果,形成了"影像教学法"的思想。其实质是:成功的现代电影致力于引入一个让一切成规都失灵的"域外",造成思维的"死机",以激发生命深层的"域内"原创力量,从而在电影欣赏中发挥着召唤观众创造力的教育作用。这启示我们:将思维"置之死地而促生"是电影教学、艺术教学乃至一切学科教学的关键点,像电影那样审美地将思维"置之死地而促生"是一切教学的根本途径。     

美育的本质与创造能力的培养

艺术的本质在于创造,审美和创造能力密不可分。美育的功能应该从德育的遮蔽中凸显出来,把艺术和审美还原为生命力的充盈与创造,把陶冶情操还原为自由游戏与自由创造,把道德判断还原为美的鉴赏力。在美育实践中应注重游戏的审美教育功能,注重创造能力的培养。