长笛独奏曲《茶花女主题幻想曲》演奏浅析

《茶花女主题幻想曲》是由作曲家、长笛大师杰南根据威尔第歌剧《茶花女》中第一幕《饮酒歌》所改编创作的。这首长笛曲目包含了长笛的许多演奏技巧,带有幻想、热情、自由的感觉,是浪漫时期的经典之作。本文通过对其作品背景,演奏技巧和演奏心得作一分析,使演奏者能从此文得以启发。     

浅析舒曼《幻想曲集》中节奏型的演奏技巧

作为十九世纪前期的著名音乐家,舒曼的很多作品都具有非常浓厚的浪漫气息,尤其是《幻想曲集》的广泛传播,成为舒曼音乐作品中最具典型意义的标题性钢琴套曲。本文从叙事型音乐形象、不同音乐形象主题的演奏、其它方面的演奏三个方面,对舒曼《幻想曲集》中节奏型的演奏技巧进行全面分析,以为钢琴艺术不断发展提供可参考依据。     

论滑揉在二胡乐曲中的实际应用

滑揉作为重要的二胡演奏技巧,广泛应用于不同类型二胡乐曲中,为二胡乐曲渲染了丰富的感情色彩。文章论述了滑揉的分类与演奏技法,详细总结了滑揉在《河南小曲》、《一枝花》、《葡萄熟了》、《翻身歌》和戏曲曲风的二胡乐曲中的应用,提出二胡技巧的运用需要融入内心情感,同时对二胡技巧的研究发展提供绵薄之力,并让二胡这天籁之音更具魅力。     

浅析塔法涅尔《迷娘幻想曲》的音乐语言

保罗·塔法涅尔(Claude-Paul Taffanel,1844-1908),著名的长笛演奏家、教育家、作曲家,法国长笛学派的创始人。浪漫主义时期的代表人物之一。他不仅培养了大批的长笛演奏家,还在作曲方面有造诣,创作了很多流传于世的佳作。塔法涅尔根据法国作曲家托马歌剧《迷娘》进行改编创作的《迷娘幻想曲》,不仅保留了歌剧中部分优美旋律,还增加了大量技巧性变奏,使改编后的《迷娘幻想曲》更加深入人心,充满活力。本文以《迷娘幻想曲》为例,首先介绍塔法涅尔的生评及他的贡献,然后简要介绍《迷娘幻想曲》的创作背景,最后对作品进行音乐语言的分析,力求找出规范的演奏方法和音乐情感处理。并以这首作品为例,在学习和演奏演奏塔法涅尔以歌剧为素材创作的其他几首幻想曲时有所帮助和参考。     

浅谈扬琴作品《土家摆手舞曲》的演奏及其中技法

本文通过对该曲谱本身的理解来描述音乐本身,以及乐曲中所需要的技巧来浅析全曲。对于所演奏乐曲技巧的展示和情感的表达,就要对乐曲进行全面的了解,结合曲目风格、文化及创作背景,体会作曲家要表达的内在情感。     

肖邦《钢琴练习曲》的演奏技巧与音乐表现——以op10-12为例

肖邦《钢琴练习曲》是音乐院校钢琴专业学生的必修曲目,是音乐家音乐会演奏曲目的试金石,肖邦《钢琴练习曲》的创作被誉为是肖邦对钢琴艺术的一场革命。本文以作品op10-12为例,从技巧归类、技巧驾驭、技巧与音乐的结合三方面进行分析研究,目的在于能够为肖邦《钢琴练习曲》的学习者与演奏者找到更为科学的便捷的学习方法与演奏要领。     

贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》第一乐章演奏技术分析

《C小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬钢琴协奏曲作品中具有里程碑意义的代表作,其中包含有多样的演奏技术技巧。从力度对比、四度音程、装饰音、音阶四个方面分析该作品第一乐章演奏技巧,可为人们更好地演奏该曲目提供一些借鉴。     

古筝曲《云裳诉》演奏技巧和艺术表现力

《云裳曲》作为陕西筝派优秀的代表曲目,无论从演奏技巧还是艺术表现力方面,完美的诠释了陕西筝派的艺术内涵和艺术特色。在本文中,笔者通过演奏实践对这首作品左右手的演奏技巧进行分析,并对《云裳曲》的艺术表现力进行了全面的探索。     

舒曼《C大调幻想曲》三个演奏版本之比较——以肯普夫、阿劳、李赫特的演奏为例

《C大调幻想曲》是舒曼的经典之作,也是演奏家在音乐会上经常诠释的曲目之一。本文通过对三位著名演奏家—李赫特、肯普夫和阿劳在演绎的基本风格、演奏速度、具体演绎等方面的比较,阐述他们对这部作品的个性化的理解和诠释。     

二胡演奏的美学观照——以《一枝花》的技术处理为例

要演奏好一首二胡乐曲,除了熟练的技巧以外,切合曲目内容的正确审美是至关重要的。审美观照不是被动的感知,而是主动积极的审美感受,是既有思维又有情感的反映和认识,并由这种认识产生情感上的满足和愉悦。《一枝花》这类移植作品,更需要把握好曲目的地域风格特点,了解原曲演奏乐器的特性,模仿并赋予其二胡的特点,才能在演奏中给自己和受众带来审美上的精神享受。     

阳刚之美 力的震撼——论析琵琶经典名曲《十面埋伏》弹奏理念及技术技巧处理

《十面埋伏》是一首演奏技术繁杂,技巧高深的琵琶经典古曲。由于曲目历史背景已远去千年,在演奏时如果单纯按乐曲标题段落字面来理解,许多同学会感到困惑。无法用琵琶来表达正确的曲目意境及效果,本文从演奏理念,演奏技术技巧处理等几方面进行解析,针对问题提出了解决措施。     

中提琴的演奏技巧与音乐表现分析

中提琴作为弓弦乐器起源于16世纪-18世纪,但在中提琴演奏初期仍然存在着低音演奏有限等问题,为此,针对中提琴演奏特点进行了优化处理,最终在艺术表现过程中逐渐呈现出个性、完善的演奏特点,同时表现出独特的音乐风格.如,《中提琴协奏曲》等均是中提琴发展的体现.本文从中提琴演奏技巧分析入手,并通过《交响幻想曲》对中提琴演奏风格进行了阐述.     

浅谈《沃尔顿中提琴协奏曲》发音技巧的运用

中提琴的演奏中有很多发音技巧,这些技巧需要在演奏者熟练掌握作品风格的前提下才能得到合理的表现。笔者将结合《沃尔顿中提琴协奏曲》中的典型段落分析中提琴各种发音技巧的运用。一、揉弦揉弦是弦乐类乐器演奏者都要熟练的左手技巧,演奏者合理准确揉弦能使琴弦发出美轮美奂的音色,中提琴也不例外。     

特定音乐风格下的二胡演奏技法探究——以《一枝花》为例

《一枝花》采用鲁西南民间曲调创作出的一首极具鲁西南音乐风格的唢呐独奏曲目,改编移植为二胡曲目,至问世以来深受人们的喜爱。本文以《一枝花》作为载体,深入挖掘其内在的演奏技法,并结合鲁西南特有的音乐风格,总结出具备鲁西南音乐风格的二胡曲目中的各类演奏技巧。     

手风琴演奏技术在匈牙利舞曲中的应用研究

匈牙利舞曲是一首具有典型吉卜赛民族风格的乐曲,在曲目中对手风琴的演奏要求极其高,丰富的音乐层次和多重的音节类型需要演奏者具备高超的演奏技巧。笔者以匈牙利舞曲的特点和手风琴的演奏技巧为出发点,探讨如何在该曲目中运用好手风琴的演奏技巧,以期为手风琴的演奏教学提供一些参考意见。     

浅谈长号独奏曲《嘎达梅林》

《嘎达梅林》由我国著名音乐家马友道先生于1959年创作的一首长号独奏曲目,这首长号独奏曲是根据在蒙古草原上传唱不息的反抗统治者对草原肆意破坏的英雄事迹的民歌《嘎达梅林》改编的,全曲共分为了四个部分。四个部分分别运用了长号的演奏技巧巧妙的表现出来故事发生的整个过程,绘声绘色,听着长号的演奏,仿佛与故事中的主人公一起经历了反抗、斗争,最后夺取胜利激动人心的场面,本文从了解长号独奏曲《嘎达梅林》的创作背景、发展状况以及它的主要音乐特色表现手法和应用来学习这部经典的曲目,从多角度观察它的演奏技巧和曲目所表达出来的感情色彩,更好的体会它的意义,使这部经典的长号独奏曲目可以一直被人所喜爱并且演奏。     

移植曲目对二胡发展的推动作用

二胡艺术的不断发展使移植曲目在二胡演奏中出现的频率越来越高,而移植曲目的广泛深入,也使二胡演奏技巧有了适应时代发展的进步和提高,两者相辅相成,成为彼此发展的主要动力。就移植曲目对二胡演奏技巧产生的推动作用进行深刻分析,发现移植曲目的传承与创新为二胡演奏艺术拓展了更为广阔的空间,使二胡演奏风格更加多样、二胡演奏技巧更加多变,有利于二胡演奏在更大程度上贴近时代特色,跟上社会发展步伐,适应文艺发展的大背景、大潮流。     

肖邦幻想曲《f小调幻想曲》(OP.49)演奏版本的比较研究

文章比较分析了肖邦幻想曲-《f小调幻想曲》(OP.49)演奏版本,从肖邦演奏家简述、演奏家概述及演奏版本,详述了乐曲演奏速度比较、触键与演绎风格、踏板,进行了有意义的学术探讨.     

论二胡演奏中技术与情感的统一

成功的二胡演奏中离不开技术与情感的统一,只有通过分析二胡曲目,采用适合的演奏技术、合理把控曲目中含有的情感,才能更好地展示二胡演奏艺术,使观众欣赏到更优美的二胡演奏。基于此,本文就在分析二胡演奏技术与情感的基础上,提出三点技术与情感统一的策略,希望能够为相关演奏人员提供理论支持。     

小提琴演奏技巧和情感表达分析

小提琴演奏是艺术的一种具体表现形式,小提琴演奏需要演奏者深刻认识小提琴的特性,并基于其特性熟练演奏曲目,表达音乐符号与小提琴的情感融合,抒发内心的情绪和思想,在促进听众对演奏的理解的同时也展示出小提琴的演奏技巧,通过刺激听众的视听感官激发听众的情感共鸣。