谈大学生现代舞创作能力的培养

大学生是现代舞创作的重要群体.是现代舞兴旺发达的土壤,是不可忽视的重要力量群.现代舞的创作,灵感极其重要.可以通过欣赏现代舞的精品之作和借鉴现代舞创作大师的创作经验来学习,培养观察力、创新能力,以提高大学生现代舞的创作能力.     

生命感悟在现代舞创作中的渗透

在现代舞艺术不断发展的过程中,现代舞创作不断的突破传统的形式和贴近现代人情感的表达,更多的关注普通人的生活和生命的状态以及普通人的生命情感。而这些都来源于我们在普通生活当中的不普通的生命的感悟。所以生命感悟在现代舞创作过程中的渗透性参与对于现代舞的发展有着重要的作用和意义。本文通过分析一些经典现代舞作品在创作中生命感悟在选材、立意、结构、编舞等环节的重要作用,来探讨生命感悟在现代舞创作过程中的渗透。     

现代舞与中国民族民间舞的互动启示

现代舞自登陆中国以来已发展近百年,其"反传统"的思想理念和表现形式给传统的中国民族民间舞蹈带来了冲击,很大程度上促进了我国民族民间舞蹈的推陈出新,同时也推动了现代舞在中国的多元化发展.因此,本文从现代舞登陆中国的历史进程出发,重点论述现代舞与中国民族民间舞相结合的互动创新,意在对新时期"中国式现代舞"的创作方向做出思考与启示,探寻"中国现代舞"扎根本土的民族意义.     

现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构

现代舞是一种包容性、开放性、自由性的综合舞蹈体系,其舞蹈的编导中有着复杂多样的创作思想和自身独特的创作结构。现代舞在充分表达编舞者的情感,将其中所蕴藏的内涵及主旨全部寄托到了舞蹈表演者的动作中的同时,还兼具着教育及艺术演绎的双重功能。     

怎样欣赏现代舞

现代舞在我国已发展多年,特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各种类型的舞蹈作品层出不穷,人们从开始排斥到逐渐认识和接受现代舞,青年更是狂热地追求现代舞,我们有必要对这门学科进行认真、深入的探索和研究.因此,本文试图从现代舞的发展,现代舞的现在和未来的发展趋势进行阐述,说明现代舞具有时代气息,能表达现代人复杂的思想感情.正确引导青年学生欣赏现代舞,对培养学生的综合素质,使青年学生健康成长有着积极的作用.     

浅析现代舞创编的“四个”重要特性

随着现代舞在我国的快速发展,越来越多的观众开始接受了这种多元开放的舞蹈形式,也期待更多优秀的现代舞作品被创作出来,因而现代舞创编工作也成为众多舞蹈表演者重点关注的内容。在本文的研究中,笔者将结合自身对现代舞创编工作的体会,提出注重舞蹈创作的直观性、思想性、直觉性以及现实性这四个要点,以期对现代舞创作产生更多的启示。     

现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构

舞蹈是一种通过肢体语言表达灵魂的艺术,能给人以美的享受,现代舞更多的注重动作的直观性,能够充分表达舞者的个人情感,传递出丰富的内涵,表现了自由、开放、包容的思想,现代舞的创作中要能表现出以上的特点。本文首先介绍了现代舞的概况,接着阐述了现代舞编导中需要注意的创作思想及创造结构,希望借本文与各位舞蹈编导老师进行探讨和交流。     

中国现代舞教育层次与追求的思考

现代舞教育最初从实验班到实验团,及后来初具规模的北京舞蹈学院现代舞表导专业的建设,发展至今已经具有较大的规模,无论专业团体演员训练、中等专业学校、高等艺术院校,所有的舞蹈学科都不同程度、不同方式的在进行现代舞的训练与创造。但是从发展至今,我们的教学形式与方法大致参考的都是西方现代舞的原始技术、西方现代舞的创作结构手段,甚至题材、体裁都是西化的,真正属于自己的东西寥寥无几。     

从传统舞蹈的审美特征看现代舞的创新意识

现代舞是近百年发展起来的舞蹈艺术.现代舞在中国崛起于20世纪30年代,经历了文化专制和不完全接受的时代,20世纪90年代进入创作的高峰期.现代舞越来越为群众所喜爱,特别是受年轻人的喜爱,这已是不争的事实.研究现代舞的审美特征,对其他舞种的发展和创新开辟了更广阔的前景.这个轨迹也正是中国文化自传统跨入当代的现代化历程的缩影.     

舞蹈创作中的创新思维研究

舞蹈是一种包容性极强的综合艺术,其创作素材来自生活、艺术、自然等各个方面。即使同一个舞蹈在不同的舞者演绎下,风格也会有所不同。所以,舞蹈这门艺术具有很强的主观性和能动性。我国随着现代舞的进入,引发了舞蹈形式的变革,比起以前单一死板的舞蹈编排,现代舞使舞蹈的编排更加丰富。现代舞激发了舞蹈编创者的思维变革,在舞蹈的创作过程中,运用创新思维才能产生优秀的产品。就舞蹈创作中创新思维进行简单研究。     

试论现代舞基训在艺术类中专舞蹈专业高年级开设的可行性

现代舞在中国已发展多年,尤其是近几年以现代舞元素创作出的舞蹈作品更是层出不穷。"现代舞"在中国舞蹈艺术中的重要性已日渐凸显了出来。但是对于"现代舞基训"课程的开设及其重要性在艺术类中专的舞蹈教学中仿佛并没有得到开展和普及,仅有极个别的几所艺术类院校的附属中专开设了这门课程。作者以艺术类中专舞蹈专业的高年级学生为研究对象,通过对现代舞技术训练的主要流派和特点及其对于中国艺术类中专舞蹈教育的启示和意义,进行探索与分析,阐述对于现代舞基训课程在艺术类中专舞蹈专业高年级的开设的观点和建议。     

浅谈邓肯舞蹈美学思想对现代舞蹈发展的影响

对舞蹈美学的审美特征进行阐述,同时结合了“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯的“美即自然”的舞蹈美学思想,论述了现代舞的发展方向,强调了现代舞做为现代艺术与其它各门类的现代艺术一样,在审美观念和艺术表现形式上均不同于古典艺术。     

关于现代舞和当代舞的概念核心与理论走向

对现代舞和当代舞从概念定义和内涵上作了追溯和分析。认为无论是中国的现代舞还是当代舞,都是现代艺术的产物,都与西方的现代舞、当代舞处于不同的历史及现实空间,我们也没有必要盲目去以西方的标准为参照系来模仿和照搬。中国现代舞、当代舞的价值永远存在于中国现代民族审美理想之中,永远结合民族的文化向前发展。     

随时代而舞动缤纷的中国现代舞

"中国现代舞"和"现代舞"一样,迄今为止依然是一个在理论上无法清晰定义的概念.但它一般有两点特征可以确认:第一,接受了西方文化的影响;第二,立足于对传统的变革.西方现代舞在中国得到大面积的传播,一方面得益于现代舞自身科学的训练和创作理论与方法,另外一方面也来自于中国舞蹈界自立于世界舞蹈之林的迫切需要.如今,中国现代舞正以鲜活的面孔、独特的脚步,走在吸收外来精华、展示自身文化的大道上,用自己独特的身姿舞动在世人的面前.     

关于中国现代舞发展的思考

现代舞最鲜明的特点是反映现代西方社会的矛盾和人们的心理特征。本文分析了中国现代舞的发展根源,现代舞的审美追求,现代舞与现代文化的关系,并探讨了中国现代舞的走向。     

在"传统"与"现代"审美之间--浅谈胶州秧歌的发展走向

胶州秧歌是动律最复杂、韵律最浓郁、表现人物情感最丰沛的传统民间舞蹈。随着人们审美情趣的提高,胶州秧歌也应与时俱进,其创作应向现代舞借鉴,打破原有的斯坦尼斯拉夫斯基创作法,在保留原生态的基础上运用现代意识创作出反映个人心态的“纯舞蹈”。     

高校舞蹈教学改革中引进现代舞的可行性探究

随着社会经济的快速发展,人们生活节奏的不断加快,舞蹈已经成为人们锻炼身体和放松身心的重要途径。而随着现代化的发展,现代舞也成为大众流行的一种舞蹈。很多高校都开展了舞蹈类专业课,以沿袭并创新我国舞蹈艺术。本文中,笔者首先阐述了现阶段我国高校在舞蹈教学中引进现代舞的重要作用,结合我国当前高校舞蹈教学现状指出了在高校舞蹈教学改革中引进现代舞的可行性。     

从舞剧《孔雀》看现代舞蹈欣赏

舞蹈这种古老的艺术,对人身心的愉悦,内心情感宣泄释放有着特殊的作用。现代舞对于中国传统思维方式是一种冲击,为了更好的了解现代舞,感受现代舞,培养现代舞的观众群,我们有必要从现代舞的艺术特征上进行分析,帮助更多的舞蹈爱好者去欣赏学习现代舞。本文通过舞剧《孔雀》,我们从现代舞的艺术特征来分析现代舞的审美要素,从多角度不同侧面来了解现代舞,欣赏现代舞。     

现代舞“即兴训练”教案结构分析

本文以现代舞即兴训练作为教学案例的研究对象。依据现代舞即兴训练和教学对象的特点,对即兴训练的教案结构进行分析研究,从而整理出切合现代舞即兴教学特点的教案结构。文中从教学内容、目标、重点、难点以及突破等方面进行了具体的分析研究,目的是翔实地解决现代舞即兴训练当中的实践问题。     

关于在高校开展现代舞教学的探讨

现代舞是20世纪传入我国的一种新的舞蹈形式和理念。今天,我国的现代舞事业经过多年发展正走向具有民族风格的成熟,但从普及角度来看,现代舞依然是“专业”的代名词,广大舞蹈爱好者对其往往是敬而远之。文章从多个角度对中国现代舞在广大大学生中的开展问题进行探讨。