浅谈山水画笔墨运用

山水画重视笔墨,笔墨是山水画的核心,是中国山水画艺术的表现语言,它与物象合为一体,不只是工具材料,更是联结着物质与精神的一个中介物,是中国画中最具民族风格、民族文化传统和最能体现画家情感意趣的重要因素。笔墨也是中国画的品评标准,它同时具有一定的美学内涵。讲究笔墨精妙是中国山水画追求的关键所在,笔墨相互结合,巧妙地运用在山水画中,使中国传统绘画更上一层楼。     

试析闽台民间造型语言艺术及比较——木版年画

根据闽台木版年画表现出其特有内涵与外延美的艺术风格,从求“真”的艺术观念出发,所表现出的艺术语言、地方特色被称为南方年画的代表,带着浓郁的闽南乡土气息的年画,是它美学价值之所在,体现了闽台传统积淀和历史文化的艺术价值。     

中国当代意象油画的表现语言探析

中国当代意象油画作为油画艺术的一个分支,其表现语言在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,又融合了中国传统绘画的写意精神和笔墨意趣,形成了与一般油画艺术既统一又变化的语言体系。梳理出中国当代意象油画独特的表现语言及其所体现的美学价值,能够为当代中国油画形成独具一格的艺术风格拓展思路。     

论徐渭的绘画艺术

徐渭是晚明声名卓著的花鸟画大家。他所开创的大写意花鸟画派对其之后四百余年的花鸟画产生了极大的影响。他的绘画具有独特的艺术魅力，主要表现为愤激不平的情感抒发、恣意纵横的笔墨语言和狂怪豪迈的美学风格三个方面。其艺术风格的形成既与晚明社会、政治、思想文化有很大的关系，同时也是他一生坎坷不平狂狷人格的艺术体现。     

论中国革命历史题材电影对含蓄蕴藉传统美学精神的艺术表现

在中国革命历史题材电影的创制过程中,深受传统美学精神影响的编创者格外注重追求电影含蓄蕴藉的艺术风格,无论是电影中人物语言的表达抑或镜语的运用,都刻意表现含蓄隽永的韵致,力图以一种以简洁凝练、委婉含蓄的方式表现丰富深刻的思想内容,实现言近旨远的艺术表达效果。中国革命历史题材电影中含蓄蕴藉的传统美学精神得到优良的传承和艺术的表现,而含蓄蕴藉的美学追求也使得影片产生强烈的艺术感染力,令人心驰神往,回味无穷。     

论中国革命历史题材电影对含蓄蕴藉传统美学精神的艺术表现

在中国革命历史题材电影的创制过程中,深受传统美学精神影响的编创者格外注重追求电影含蓄蕴藉的艺术风格,无论是电影中人物语言的表达抑或镜语的运用,都刻意表现含蓄隽永的韵致,力图以一种以简洁凝练、委婉含蓄的方式表现丰富深刻的思想内容,实现言近旨远的艺术表达效果。中国革命历史题材电影中含蓄蕴藉的传统美学精神得到优良的传承和艺术的表现,而含蓄蕴藉的美学追求也使得影片产生强烈的艺术感染力,令人心驰神往,回味无穷。     

蒙古族民间舞蹈音乐艺术特征研究

蒙古族民间舞蹈音乐的音乐情绪、音乐表现力、音乐风格等方面都是舞蹈不可或缺的元素,并以其独特的民族艺术风格成为蒙古族音乐舞蹈文化的重要组成部分。本文以几种典型的传统民间舞蹈为例,将音乐本体与地域、历史文化、生活习俗相结合,研究其舞蹈音乐独具特色的艺术特征。     

小学美术教学中如何提升学生中国画的鉴赏能力

中国画作为国粹之一,以线条、水墨作为绘画基础表现形式,体现了中国的传统美学思想。古代中国的画家们运用美学原理,在中国画艺术表现中充分地展示出他们对美的认识,并以此为基础形成了以中国画家的审美情趣为中心的中国画艺术表现形式及表现技法,形成了独特的艺术风格和艺术魅力。中国画博大精深,可以让学生更深入地了解中国的传统文化,同时在艺术鉴赏、创造、审美等各方面能力得到提升。     

历史文化心理美学的成功运用──试论长篇历史小说《袁世凯》的学术特色

长篇历史小说《袁世凯》是运用历史文化心理美学表现方法的成功之作,而其成功之处就在于作者从地域文化的心理分析入手．透视历史人物的生存背景和生长历程;对于人物心理细节的描写,注重不同历史阶段心理活动场景的描绘．而大量的民间文化心理的具体生动的表现,则构成了这部作品特有的文化品格。     

中国传统风筝元素在视觉传达设计中的应用

风筝作为中国民间传统艺术形式之一,具有深厚的文化内涵和丰富的艺术特征。其制作工艺、设计理念根植于我国优秀的传统文化土壤,作品琳琅满目、丰富生动、寓意深刻、魅力独特,民族艺术风格鲜明,具有较高的美学价值。通过挖掘中国传统风筝的文化属性和艺术特征,在招贴、插画、IP形象、文创产品等视觉传达设计中借鉴、创新、融入其视觉元素,可以丰富作品的表现形式,为其注入民族文化内涵,引领大众的审美导向,推动风筝产业发展。     

中国古典园林与诗的融合

我国素有世界园林之母的美誉。古典园林艺术不仅是中国文化的重要组成部分，而且是世界公认的人类艺术瑰宝之一。我国古典园林有着独特的艺术风格，体现了中华民族的理性认识和独特的美学观念，表现之一是园林与诗的融合。     

从“境生象外”浅论中国绘画的境界与意境

中国传统绘画的美学观念强调的是"境生于象外",也就是说艺术境界来源于具体形象之外,所有的这些形象只是一个载体,构成了完整的一个外貌特征,但是这并不意味着对整个艺术表象的拆解。中国的绘画美学观点是主张其所运用的艺术表象是一种非表象的表象,是一种象外之象。画者是用"以形写神"的笔墨,画出了"气韵生动"的形象,即美学的"非表象的表象"。     

草书艺术审美初探

书法艺术是一种象征中国文化的艺术门类,而草书艺术是书法艺术中最具表现力的艺术样式.它兴起于汉代,确立于魏晋,成熟于唐代,具有多种不同的艺术风格.草书的成熟是书法由实用转化为艺术的标志,具有外形美、意境美等多种审美特点,它通过以汉字形态为表征的高度抽象的线形审美,表现了中华民族丰富的人文历史积淀和源远流长的艺术美学价值.     

论中国人物画骨法用笔笔性及传习

中国人物画的"骨法用笔"蕴含着深刻的哲理,成为学习模写的重点对象,探析人物画的"练形""练法""练心"并广泛吸收姐妹艺术的表现形式,结合时代的笔墨元素与美学思想,进而拓展艺术表现能力与笔墨技法的潜在张力,使"骨法用笔"在传承中发扬光大。     

山水画的审美特征与时代精神

中国具有悠久的历史和灿烂的文化遗产，以“文明古国”著称于世，富有独特艺术魅力和卓越成就的民族传统绘画是我国博大丰厚文化宝库中极为绚丽的明珠．在蕴含丰富、源远流长的民族绘画中，山水画艺术又是最有代表性的画料．本文以美学的观点，阐述了在中国不同历史时期山水画的主要审美特征和艺术特色，借以体现各个历史阶段独具的时代精神和社会风貌；也展现出了不同时代山水画的嬗变及历代画家各具风骚的创造性和鲜明的艺术风格．从中引发出：“笔墨当随时代”的艺术发展规律．并明确指出：现代画家只有把握时代的脉膊，紧跟时代的步伐，具有现代人的情感，才能为繁荣社会主义新时代绘画艺术做出应有贡献。     

江南地域文化的美学特征在当代公共艺术中的应用——以南京城市公共艺术为例

公共艺术是将文化与城市建筑设施融为一体的具有现代特色的设计形态。公共艺术是当代城市人文生活环境的重要组成部分,在公共艺术作品中注入地域文化内涵能更好地传承城市历史和弘扬民族精神。江南文化由于其特有的历史渊源及美学气质,使以南京为代表的江南地域的公共艺术在设计思维和情感的表达上有了新的内涵。     

戏曲元素在中国当代钢琴作品中的价值及运用

19世纪末,钢琴传入我国以后,本土化问题就一直是其发展历程中长久相伴的问题。在100余年的本土化发展历程中,诞生了许多带有典型中国民族风格特色的钢琴音乐,其中包括许多带有戏曲艺术风格的钢琴音乐作品。在钢琴音乐创作过程中运用戏曲元素既是推动钢琴音乐本土化发展的关键,同时,也是促进戏曲艺术现代化发展的重要尝试。钢琴作品中民族戏曲元素具有独特的美学特征,戏曲元素的应用体现中西音乐艺术的结合。     

中国绘画美学思想的发展轨迹——评《中国绘画美学史》

中国传统绘画是中华民族文明的形象浓缩,是悠久历史的文化积淀,体现着中华民族的精神气质,促进着中华民族艺术的繁衍和文明历史的延续。中国绘画是哲学的、文学的,注重内在的精神修养、气韵、意境、格调和趣味,它以自己特有的艺术形式屹立于世界艺术之林,具有深厚的民族文化艺术内涵。中国绘画美学先后接受了儒、道、佛三家思想,形成了以道、艺、性、情、气韵、笔墨、造化等范畴的重内美的绘画美学思想。概括中国绘画美学特点如下:以笔墨和线进行造型;画面比例不受限制,画家根据描绘对象的不同可以调整画幅比例;画面可以不画背景,留有大量空白,展示虚实变化;画面具有     

谈水墨画的形式语言

水墨画是中国绘画艺术中不可缺少的重要组成部分,以其独特的形式语言借以展现作者的心灵世界。传统水墨画的形式语言始终以笔墨为中心,运用特定的工具,丰富的墨色变化,表现画家的真实情感。近代水墨画在广泛吸收、借鉴多方元素的同时,不断发展完善,在形式语言上多了几分新奇和创造,承上启下,将具有几千年历史传承的水墨画渗透于世人的血液里。     

谍战与爱情的成功融合——电视剧《断刺》评析

《断刺》为观众呈现出了迥异于《潜伏》、《黎明之前》等谍战剧的艺术风格,尽管其在情节设置、节奏把握、角色塑造等方面有不尽如人意之处,但却因其开放的历史叙事、多种美学元素的综合运用、凄美动人的爱情主题等因素而深受观众欢迎,仍然不失为一部特色鲜明、艺术气息浓郁的成功之作。