中国古典舞身韵对古典舞剧目的重要性

中国古典舞蕴含浓厚传统文化,表现人们对艺术的审美和追求,在吸取传统舞蹈文化底蕴同时,还吸取中国戏曲舞蹈文化精华,同时融入了时代审美特点和审美价值,和其他舞种形成了鲜明对比。在中国古典舞蹈学习中,"身韵"训练尤为重要,它推动着古典舞形式统一化、多样化。     

浅谈中国古典舞及其教学

中国古典舞是在民间舞的基础上经过历代专业工作者提炼、整理、加工、制造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。本文阐述了古典舞的来源及它在舞蹈表现中的作用。     

以《飞天》为例谈“长绸”在中国古典舞表演中的艺术价值与审美特征

长绸舞作为中国古典舞中颇具特色的艺术语言,它体现了中国古典舞的审美特征和风格,是在继承和挖掘中国传统舞蹈文化的基础上形成的。它涵盖了中国古代历史舞蹈艺术的卓越思想和审美意向。长绸舞流传至今,拥有着丰富的艺术价值。本文通过对长绸舞的研析,为探寻中国传统舞蹈的意义和价值贡献微薄助力。     

基于点线美视角的中国古典舞基训教学改革实践 ——以晋城职业技术学院艺术系为例

中国古典舞是由无数动作组成的肢体艺术,古典舞动作是由无数的"点"和"线"组成的集合体,"点"是"线"的基础,"线"是"点"的延伸,"点""线"完美结合,通过可见的动作姿态与面部表情表达思想感情,呈现古典美。但目前的高职古典舞教学不能满足舞蹈人才培养及艺术传承要求,应在基训教学课堂上有效表现中国古典舞的点、线、美,让学生从中感受舞蹈魅力。通过古典舞的连接动作,点和线的运用,实现动作、节奏、情感在舞蹈中的完美融合,表现古典舞的点线美。     

戏曲舞蹈在中国古典舞发展中的价值分析

中国舞蹈在世界舞林之中独树一帜,其鲜明的民族特色与中国戏曲艺术密切相关中国戏曲艺术通过独特的表现方式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观,对中国古典舞的影响具有深远的意义。戏曲舞蹈在中国古典舞形成、发展历程中,起到了承上启下的基础性作用。     

论新时期中国古典舞创作的特点——以舞蹈《飞天》为例

在新时期,中国古典舞创作与时俱进,具有创作思路的创新、创作形式的创新、创作元素的创新以及审美意蕴的创新等四大特点。舞蹈《飞天》蕴含着丰富的艺术表现价值,充分体现了古典舞创作的四大特点。     

论高校中国古典舞身韵课程训练与中国民族民间舞之关联

作为我国舞蹈艺术一个独特的类别,中国古典舞是通过对民族舞蹈的提炼、加工、整理而创造出来的,并通过很长一段时间的检验——修改——检验——再修改而逐渐流传下来的具有古典风味的舞蹈．本文通过对中国古典舞身韵的介绍,从而分析了我国古典舞身韵课程训练中民族民间舞蹈审美观念的渗透．     

对中国古典舞柔韧问题探析

中国古典舞作为我国舞蹈艺术的一个类别,是在传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造、实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格的舞蹈。良好的身体柔韧性是舞蹈姿态、跳跃技巧、爆发力等一系列中国古典舞基础训练的前提。更是跳好中国古典舞的关键。它不但能体现民族性审美的表现力,而且能展现出舞蹈中肢体的律动性和韵味性。通过柔韧性训练的主旨作用,以典雅的舞蹈动作诠释充满情感的中国古典舞,陶冶情操,锤炼感情。     

古典舞身韵的审美特征与教学方法研究

在中国舞蹈艺术中,古典舞占有重要的地位,同时也发挥着重要的作用。在现代社会发展过程中,古典舞是舞蹈艺术中重要的一部分,在一定程度上是具有韵美的一种教学,能够引导学生掌握古典舞中的艺术特色,同时还能学会欣赏以及领会古典舞中的美学价值。在实际教学中,作为教育者应该更新自身教学观念,加强对学生的训练,进而不仅能让学生感受到古典舞身韵中的审美,还能提高教学质量。     

古典舞教学中的多元化训练方式阐述

中国古典舞始于上个世纪五十年代,融合了戏曲与武术,经历了长期的传承、整理、精炼和不断的创新与丰富下,形成了我国具有独特的中国传统古典特色的舞蹈艺术形式。本文主要探究古典舞教学中多元化训练方式。     

浅谈呼吸在中国古典舞中的作用

因为有了呼吸,我们才有了生命。呼吸是生命的象征,无论是日常生活中的劳动、行走,还是文化艺术中的舞蹈、歌唱,都离不开呼吸。舞蹈是将肢体动作转化为艺术语言进而表现作品的情感内涵的艺术形式,而呼吸则是贯穿了整个舞蹈作品的始末的重要元素。在中国古典舞中,呼吸问题始终是最基础和最难解决的问题。我们只有掌握了正确的呼吸方法,才能更好地把握住中国古典舞身韵和集训的内容和特征。本文首先对中国古典舞的内涵和发展历程进行了简单的论述,进而对呼吸在中国古典舞身韵和基训中的重要作用进行了深入的剖析,以期使人们对呼吸在中国古典舞中的重要作用有更为深入的认识和理解。     

呼吸技巧在古典舞基本功训练中的重要性

舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现类的艺术。呼吸——作为影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素,在中国古典舞的训练中有着至关重要的作用,挑战着教师的专业素养,同时也能提高学生在此方面的运用掌握能力,深刻领会呼吸给予中国古典舞的灵魂之美。     

当今国内外古典舞研究

舞蹈艺术中的古典舞是一门具有很高欣赏价值并值得研究的舞蹈种类.它是由古代流传下来的经典艺术,能让我们了解人类艺术的博大精深.当今国内外的古典舞种类很多,亚洲有中国古典舞、印度古典舞、朝鲜古典舞、日本歌伎等,欧洲有典范性的芭蕾.对世界各地有代表性的古典舞蹈的研究,有助于我国发展本民族特色的古典舞.     

中国太极拳与中国古典舞的对比研究

中国古典舞和太极拳都是具有中国特有的项目,中国古典舞是我国特色舞蹈,它的起源文化和本身的动作特点与中国的太极拳有着相似的特点,但存在着本身的项目差异。本文的主要研究目的是研究古典舞与太极拳的差异性与相似点,进而对太极拳的发展提出参考建议。     

浅谈中国古典舞《秦俑魂》

中国古典舞这门体现中国传统文化的艺术,博大精深,蕴含文明中国灿烂的肢体文化,自建国后得到了突飞猛进的发展,逐渐形成了一套比较完善的有着本民族韵味的中国古典舞体系,培养了大批优秀的演员,逐渐成为了中国舞蹈的重要组成部分.本论文通过《秦俑魂》这部作品,从创作背景、音乐特点和风格特征三方面加以阐述;再通过《秦俑魂》这部作品来研究情感在中国古典舞中的重要性.     

中国古典舞技术技巧的审美价值取向

中国古典舞是当代人对中国传统文化以及古典精神的一种崇尚与追逐。中国古典舞技术技巧是中国古典舞中必不可少的一部分语汇。任何舞蹈都会用技术技巧来表达和强化自己的情感,并在一定的时间和空间里接连不断的发展与变化。中国古典舞技术技巧为舞蹈的表现力创造了前提的身体条件,强化了身体韵律与动作技能的结合,也创造了具有高水平舞蹈艺术所需要的身体表现语言。中国古典舞技术技巧发展至今,已演化为四大块,分别是控制、旋转、翻身、跳跃,因而中国古典舞基本功训练主要是围绕这四个方面以及对身体的控制能力进行有效、系统的训练,其总体要求是围绕形、神、劲、律进行的系统训练,所以中国古典舞技术技巧训练在于用独特的风格和韵律传递神韵与激情。     

浅析钢琴伴奏在中国古典舞基本训练中的作用

随着我国教育事业的不断发展,人们越来越重视学生的艺术文化修养,中国古典舞的基本教育也日趋完善。在目前的舞蹈教学中,舞蹈钢琴伴奏的辅助效果越来越受到重视,它属于钢琴艺术的一部分,也属于舞蹈艺术的一部分,对舞蹈教学课堂的质量有深远的影响。因此,教师在进行舞蹈基本训练中,要明确教学目标,制定科学合理的教学方法,并且把钢琴伴奏视为舞蹈教学不可分割的一部分,加快舞蹈课堂教学进度。本文对钢琴伴奏在中国古典舞基本训练中的作用进行探析,结合目前钢琴伴奏在中国古典舞基本训练中仍存在的问题,提出一些改进措施,以提高学生古典舞训练效率,促进音乐教育事业的发展。     

中国古典舞的发展趋势及审美特征

中国古典舞是在民族传统舞蹈的基础上,经过提炼、加工和创造,并经过较长时期的艺术实践检验流传下来,具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。本文从艺术审美的角度,诠释了中国古典舞的文化内涵、发展趋势及审美特征。     

浅谈戏曲的美学特征对中国古典舞的影响

中国舞蹈在世界舞林之中独树一帜,有其独特的个性.而这鲜明的民族特色是与中国戏曲艺术密切相关的.戏曲艺术对中国古典舞的影响具有深远的意义,并呈现出很强的特点,可具体概括为叙事性特点、表意性特点、意境虚实性特点.其中戏曲艺术所蕴含的美学特征也影响着中国古典舞的表现形式,展现出中华民族特有的文化符号,是中华民族独有的奇葩.     

当代中国古典舞创作意境的营造

当代中国古典舞是我国舞蹈文化的重要传承部分,在我国的舞蹈艺术中占有重要地位。从当代中国古典舞的语言创作、题材创作、形象创作三个方面阐述了我国古典舞的意境营造。