传统文化在小学音乐教育传承中的实践探索

义务教育音乐课程标准（2011年版）要求音乐教育要体现人文属性,音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。传统文化是音乐课人文属性的集中体现之一,有助于扩大学生音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐欣赏、表现、创造,以及艺术审美的能力。     

如何提高高师钢琴学生艺术表现能力

高等师范甚至专业音乐院校的钢琴学生,普遍存在着“重技轻艺”的问题。提高高师钢琴学生乃至专业音乐院校钢琴学生的艺术表现能力,是高师钢琴教学甚至专业音乐院校钢琴教学的一个难点。通过长期的教学实践,我的体会是,要真正提高高师钢琴学生的艺术表现能力,真正使钢琴音乐成为“表情”的艺术,高师钢琴教学必须注意以下几个不可缺少的环节：     

运用新理念，让音乐课堂展现艺术魅力

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类精神生活的有机组成部分,作为人类文化的一种重要形态和载体,对音乐的感悟、表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映。音乐与相关艺术与文化的融合是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域,它有助于扩大学生音乐文化     

浅议音乐教学中多元文化的渗透

《音乐课程标准》指出：“音乐与相关文化是音乐课人文属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的重要领域,它有助于扩大学生的音乐文化视野,促进学生对文化的体验和感受,培养学生鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力,提高学生的综合文化素养。”因此,音乐课堂教学应提倡多元文化渗透教学。     

探究戏曲音乐元素对中国钢琴艺术的影响

钢琴艺术起源于欧洲国家,迄今为止已经成为了西方音乐文化的重要组成部分。随着社会的迅速发展,西方音乐也已经融入中国艺术领域,欧洲钢琴文化传入我国具有一百多年历史,虽然我国钢琴文化起步较晚,但本民族的音乐文化历史悠久,尤其戏曲音乐文化作为我国音乐艺术瑰宝之一,通过艺术的不断发展,中国音乐文化吸取西方文化精华,将钢琴艺术更加完美展现。钢琴艺术的魅力结合传统音乐的精髓与西方音乐融会贯通,中西音乐艺术相结合,取其长处,补己之短,继承自身传统音乐精髓之处,吸收西方音乐文化精华之处,将文化相结合,充分发挥中西音乐文化的价值。     

谈中国钢琴作品"润腔"的艺术表现

钢琴作为源自西方的键盘乐器，发音清晰而绝对，不能在演奏期间升降或滑动，与中国传统音乐中普遍的音调游移及滑音装饰性大相径庭。中国钢琴创作源于中国音乐传统，技法的艺术表现也要符合中国传统的审美习惯，演奏中除运用西方钢琴技法外，还要掌握和运用表现中国钢琴音乐的特殊技法，运用好节奏润腔和音色润腔，使钢琴这一西方乐器，更好地表现中国民族文化的神韵。     

快乐的音乐课堂的学科整合

<全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)>指出:"音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域.它有助于扩大学生的音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力".这个领域包括了音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科等各方面,其特点是知识面广、信息量大、参与性强.音乐教学不仅是音乐的学习,同时也是文化的学习,因此在音乐教学中进行相关文化的渗透,成为音乐教学的重要内容.     

普通高校音乐教育实践的回顾和展望

近年来,伴随经济、社会、文化、生活水平的空前提高,我国普通高校的音乐艺术教育得到了蓬勃发展。表现在客体上,一大批具有较高音乐素质的学生以艺术特长生或普通学生的身份进入普通高校就读,这大大改善了普通高校音乐艺术教育的对象结构,为培养和增强学生音乐艺术的实践能力、     

高师开设数码钢琴集体课程之研究

近年来,由国外传人的数码钢琴集体课作为一种新兴的教学模式已得到极大的重视.钢琴集体课的多样化和班级化,打破了传统的钢琴教学"一对一"个别授课的教学方法,很好地解决了高师音乐专业钢琴师资严重短缺问题.数码钢琴集体课能使更多的学生提高键盘综合运用能力,并在最短时间内最大范围地进行钢琴能力的普及,更好地满足大量的其他艺术门类学生对钢琴艺术以及钢琴能力的需求.     

江西赣南采茶戏表演艺术文化与钢琴音乐创作的融合

江西赣南采茶戏作为传统的艺术文化,面临着将被人们忽视的生存困境。基于这一现状,结合对于赣南采茶戏基本信息的了解以及当代钢琴音乐的发展热潮,尝试提出将传统的赣南采茶戏与钢琴音乐相融合,一方面对于民间的传统民族音乐元素进行了创新,运用钢琴来演奏出打击乐器、吹管乐器的音色,与独特的演奏技法及曲调相融合,丰富了采茶戏音乐的表现特色,也有利于进一步扩大当代采茶戏生存的空间。另一方面,有利于进一步创作具有中国民族传统文化特色的钢琴音乐作品,进一步促进中国钢琴民族化传统音乐的发展。     

从技术走向艺术 --略论高师钢琴教学

高师钢琴教育由于其特殊的培养目标,要求教师不仅要对学生进行钢琴弹奏技巧的指导和训练。还要致力于学生整体音乐素质的培养及综合能力的提高,注意学生化和音乐理论知识的积累、创造性思维的锻炼和音乐表现能力的提高。高师钢琴教学要积极适应教育改革新形势的需要,使学生真正进入艺术的殿堂,为我国基础音乐教育培养有品味、高素质的合格人才。     

钢琴即兴伴奏能力的培养策略研究

钢琴作为目前音乐教学中一种最为常见的乐器,在音乐中的表现形式非常丰富,如独奏、伴奏等。在伴奏过程中,钢琴对于衬托作品情感,增加作品的艺术感染力具有重要作用。因此,在钢琴教学过程中,教师应该注重对学生钢琴伴奏能力,尤其是即兴伴奏能力的培养,以提高学生对钢琴艺术价值的体会,提高艺术表达的灵活性,锻炼音乐表演中临场发挥的能力。基于此,本文从钢琴即兴伴奏的特点出发,结合钢琴教学现状,对钢琴即兴伴奏能力的培养策略进行探究。     

浅谈如何在钢琴演奏中更好地表现音乐

近年来世界各国的钢琴演奏家来我国演出、讲学增多,他们对我国音乐院校的学生大都有这样一种评价:有很好的技术训练,但音乐表现和处理不够深刻、细腻……因此本文从艺术的审美性入手,分析了演奏技术和音乐表现的关系,阐述了艺术处理的重要性,使学生在艺术与人的本质关系中,获得美的需要和满足,把钢琴教育变成实现美的过程。一、审美是音乐表现的前提条件在钢琴教学中,审美贯穿着教学的全部过程和各个方     

优秀传统音乐文化视角下的乡村小学音乐欣赏教学改革研究

在2011年修订版小学音乐课标中提到:"音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域,有助于扩大学生音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力."其中关于文化的注释,即包括传统音乐文化.可以说,坚守优秀传统音乐文化的主体立场,传承优秀传统音乐文化基因,是小学音乐教育自始至终必须贯穿的主流思想.2011年修订版音乐课标将之前的音乐欣赏部分整合入"感受与欣赏"的教学领域中,在此依然沿用音乐欣赏概念,是顾及更多人熟悉这个称谓,方便理解.小学音乐欣赏的教学目的,就是通过学习、欣赏不同音乐作品,让学生熟悉并热爱祖国的音乐文化,增强学生的民族意识,培养学生的爱国主义情操.     

论钢琴即兴伴奏教学的有效开展

钢琴即兴伴奏教学是一门极具实用性与实践性的基础音乐技能课程,它有利于增强学生实践能力、配合协作能力,培养学生艺术想象力和艺术创造力。为了钢琴即兴伴奏教学有效开展,应着力进行音乐听辨能力训练,同时增强学生对音乐作品风格类型的准确把握能力,从而培养合格的实践型音乐教育人才     

关于钢琴教学中的心理问题探讨

钢琴艺术经历了三百年的历史,心理学的理论逐渐被应用于音乐研究.作为音乐艺术形式的一种,钢琴艺术的研究也越来越多的与心理研究相结合.钢琴演奏过程中的想象、情感和演出心理是钢琴演奏良好音乐表现的内在基础.本文从心理学角度出发,为钢琴教学提供心理学理论依据,分析学生在钢琴学习和演奏过程中的心理特征及规律,有针对性地对学生进行钢琴教学,以达到开发智力、提高素质的目的.     

高校音乐专业钢琴弹唱能力培养方法探讨

新课标指出我国高校的学生教育要重视学生综合实践能力的培养,具体到高校的音乐专业中就要求教师在教学中重视对学生的弹唱能力进行强化培养,因为弹唱能力是高校音乐专业学生重要的综合实践能力之一。钢琴弹唱作为音乐弹唱中教学中重要的一项内容,对满足各类音乐活动的实践需求、强化学生的钢琴演奏和音乐演唱水平、提高学生的音乐艺术素养等具有良好的促进作用,文章将就高校音乐专业学生钢琴弹唱能力培养的重要意义出发,提出强化其自身钢琴弹唱能力的有效方法。     

中国钢琴作品在高师钢琴教学中的运用

钢琴是律制不同于中国民族乐器律制的西洋乐器，中国钢琴音乐由于在钢琴上演奏，不同于中国原有传统音乐。在中国音乐文化自己独特风格和体系的艺术传统下，中国钢琴音乐的创作显示着两种文明交融带来的文化内部的斗争、冲突、调矛口、融合。按照中国传统文化中的和谐、中庸美学观，作曲家在冲突中摸索着使二者平衡的方法和形式。重视本民族音乐文化已经成为近年来国际音乐教育发展的重要趋势，高等师范院校学生应该在接受西方优秀音乐文化成果的同时，牢固地掌握本民族优秀的音乐文化成果，使二者相辅相成。互相促进。     

钢琴基本弹奏能力与即兴弹奏分析

钢琴基本弹奏能力是钢琴弹奏技术的具体体现 ,是保证顺利进行钢琴演奏活动的生理特征和心理特征 ,是提高学习效率和技艺水平的前提 ,是获得高水平的演奏艺术成就的必要条件。而钢琴即兴弹奏是钢琴技术的创造性运用与表现 ,它能够使学生学会运用音乐语言 ,锻炼学生的音乐思维 ,培养学生的综合音乐能力。对此 ,我们应该有明确的认识 ,并予以足够的重视     

试析20世纪中外钢琴音乐的发展及创新

20世纪钢琴作品流派纷呈,多元多极,是二十世纪音乐的重要组成部分,也是音乐发展历史上一颗璀璨的明珠.20世纪的琴音乐像其他各种形式的艺术一样,受到社会政治、经济发展以及思潮流派迭出的影响,展现出风格多样、流派纷呈、纷繁复杂、独特元的特征.这些流派此起彼伏,极力张扬自己的个性,既推动了钢琴艺术的发展,同时也促进了整个文化艺术领域的繁荣和创新. 钢琴音乐民族化的过程就是对民族音乐再认识,再创作的过程,即用钢琴音乐表现民族精神、情感、文化的过程,也是民族音乐作道路不断拓宽的过程.当然,在这里需要说明的是,强调钢琴音乐的民族化并不基于狭隘的民族主义,也不是文化的排外主义,而强调对民族音乐的继承与发展,使钢琴艺术融干民族音乐,使民族音乐增添新的审美品质和新的艺术生命力,进而形成具有民族神的钢琴音乐,为全人类音乐文化的发展起到推动作用.