浅析浪漫主义时期钢琴艺术的美学特征

浪漫主义时期在西方钢琴艺术发展史上无疑是极其重要的时期,钢琴音乐也成为众多浪漫主义作曲家最能展示时代音乐风尚的领域之一。对西方钢琴艺术史上最具代表意义的浪漫主义钢琴音乐所显现的美学特征进行系统研究,使我们从整体上把握浪漫主义时期钢琴音乐的美感特质,深入理解浪漫主义钢琴音乐的深成意蕴,是对浪漫主义钢琴音乐相关研究的有利补充,也可作为我们演奏、欣赏浪漫主义钢琴音乐的美学依据。     

音乐美学视野中的浪漫主义钢琴艺术

现如今,钢琴艺术已经成为一种十分重要的音乐艺术形式,甚至已经成为对中国影响最大的音乐艺术之一。在学习钢琴技巧演奏的同时,探究其背后的文化和意蕴,显得十分重要。在钢琴的发展历程中,浪漫主义对其有十分重要的影响,无论是从形式上,还是从内容及内涵上,浪漫主义都给钢琴艺术的发展带来了变革和发展。回顾浪漫主义钢琴艺术的发展历程,并探索其深层次的审美诉求,会让我们有不一样的理解。     

浪漫主义钢琴音乐的美学追求

从情感美、诗意美、创新美、理性美四个方面分析浪漫主义钢琴音乐的美学追求。     

欧洲浪漫主义时期钢琴艺术的审美特征初探

浪漫主义时期是音乐发展历史上一个极为重要的时期,涌现出了多为钢琴巨匠和传世的音乐作品,更为重要的是,这一时期的钢琴艺术,呈现出了鲜明的音乐风格,不但在当时独树一帜,而且对后世有着深远的影响.本文从浪漫主义音乐的风格概述谈起,对浪漫主义时期钢琴艺术的情感表达、标题性的丰富和诗意氛围的营造等审美特征,进行了具体的分析.     

莫扎特钢琴作品中浪漫主义因素的美学分析

在莫扎特的音乐创作中钢琴协奏曲是最富特色的,他后期所创作的作品中,我们可以明显地感觉到其中所蕴含的浪漫主义特性,而最明白显示着这样倾向的,正是钢琴协奏曲.本文选取后期创作中较为代表的K.467号第一乐章,从其音乐形态的分析来探寻莫扎特作品中的古典主义及浪漫主义因素,尤其浪漫主义因素的美学原则.     

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏个性及艺术色彩探析

浪漫主义时期,钢琴音乐的发展达到了历史高峰期,表现出激烈张扬、细腻典雅和激昂豪放的演奏个性。通过彰显自身情感的抒发、融入民族化元素、炫技性色彩浓厚和标题化音乐显现等方面呈现钢琴音乐的艺术色彩。     

论舒曼钢琴套曲的浪漫主义表现力

舒曼的音乐纯洁而精确,简洁而紧凑,用幻想的题材和形象来体现自己的理想和愿望,对于钢琴套曲的创作,在手法和形式上做了大胆的革新,推动了浪漫主义的创作潮流。在创作钢琴套曲的技巧方面突破了传统观念的束缚,呈现出独特的音乐风格,充满了诗意,达到了音乐性和文学性的高度结合,他是德国音乐文化史上最突出的人物。     

钢琴艺术美学初探

钢琴艺术美学思想起源很早,著名的匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家李斯特的钢琴美学思想曾影响了欧洲音乐将近一个世纪的发展.文章尝试对钢琴艺术的美学思想形成因素进行研究与探索,正确认识钢琴艺术美学的文化价值和艺术特征对于我国钢琴音乐的创作和发展都是有借鉴意义的.     

徐悲鸿艺术的浪漫主义本质特色

本文从徐悲鸿的作品中具有的饱满的创作激情和剧烈的运动感、崇高的浪漫主义特征、对中国传统艺术精神和笔墨特征的追求、独特的个性特征及深厚的修养等方面,论述了徐悲鸿艺术的本质在于浪漫主义,徐悲鸿艺术的现实主义恰恰是其浪漫主义的手段和不可缺少的要素之一。     

论钢琴艺术的情感体验

情感体验是钢琴艺术的首要。本文阐述了情感的重要性,提出通过化技巧为情感、观察积累情感、有物引发情感、自作转移成情感、得法生成情感、知识充实情感等方式,使情感体验回归到钢琴艺术之中,促使钢琴艺术的健康发展。     

浅析李白诗歌的浪漫主义美学特色

李白是唐代诗坛的一位最杰出的作家,李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上,扩大了浪漫主义的表现领域,丰富了浪漫主义的表现手法,使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。因此,本文在探讨李白诗歌的艺术成就的同时,重点探讨李白诗歌的浪漫主义美学特征。     

艺术的本质何处寻？——20世纪分析美学研究的新视野

分析美学是20世纪后半期西方美学界占据主导地位的美学流派。在标新立异的先锋派艺术不断冲击传统的艺术观念,从而导致艺术与非艺术的边界趋于模糊之时,它却摈弃了美学家应有的批判精神,一味对新艺术采取亲和的态度,企图以艺术的制度论为其作理论辩护。然而,由于艺术制度论放弃了对艺术在人类社会中的意义的探寻,它最终不能真正把握艺术的本质。作为文化的一个重要组成部分,艺术的本质其实在于艺术所固有的人文功能。     

浪漫主义文学对钢琴创作的影响分析

音乐艺术与文学艺术之间有着相通性和内在的联系。浪漫主义时期是钢琴艺术发展史上重要的时期,由于浪漫主义文学的影响,钢琴音乐也成为众多浪漫主义作曲家最能展示时代音乐风尚的领域之一。浪漫主义文学对钢琴创作的影响主要表现在：浪漫主义文学影响钢琴音乐的审美;钢琴音乐的浪漫的诗意表现。浪漫主义文学作品启迪着音乐大师的钢琴作品创作灵感,创造脍炙人口的钢琴作品。     

印象主义时期的钢琴艺术——德彪西

法国巴黎作为十九世纪欧洲文化活动中心,在新的文化思潮和科技进步、世界博览会等多种、多重文化交流的影响下,也使作曲家得到更好的开启眼界与激发创意的环境。随着象征主义诗歌、印象主义美术的兴起,以德彪西为代表的法国作曲家在音乐领域探索、开创出了新纪元的音响,引领音乐的发展迈向了崭新的时代,在法国民族乐派基础上产生出了音乐抒情功能下降、较少直率激情表达、借助标题的暗示和丰富的色调变化、以不对称的零碎、自由发展的短句、片段所引发出的联想来描绘瞬间印象所带给人以听觉感官享受的印象主义音乐。     

美学视角下大学通识教育的本质与理想

我国大学通识教育的实施现状有诸多令人不满意之处,关于通识教育的讨论也经久不衰。事实上,通识教育首先是一种凌驾于现实之上的理念,具有纵横包容之美以及自由、和谐统一的本质。通识教育的本质可理解为体验美、审视美、挖掘美的本质,从一般之美扩展至贯通外在世界与内心世界之"大美",其理想即为让人在体验"大美"之和谐与自由的同时形成完整人格。     

钢琴教学中的美学研究

在钢琴教学中,我们要充分利用音乐的表情性特点,把感受美、创造美、表现美贯穿于教学的始终,让学生在"美"中学习、感受、体验,而后又去创造"美"、表现"美",将美学理念和钢琴教学有机地结合起来,将技术训练和美的表现、美的创造融为一体,使钢琴教学质量更上一层楼.     

民族化视角下的中国钢琴音乐的美学价值探究

尽管钢琴音乐在我国仅有几十年的发展历史,但却取得了实质性的进展。在此期间,创作了无数彰显民族风格的钢琴音乐作品,并产生了不可估量的美学价值。钢琴音乐与国人的欣赏口味更加贴近,钢琴音乐的大众化,将人们对传统音乐的再创作和再认识激发出来,将民族音乐的创作道路进一步扩宽。它不仅开辟了钢琴音乐世界化的道路,也彰显了中华民族独特的音乐文化魅力。本文从民族化视角出发。探究了中国钢琴音乐的美学价值。     

谈钢琴艺术指导

从音乐本质的理解，来探讨钢琴艺术引导在音乐院校中重要的地位，以及艺术指导在孜孜不倦的工作中应受到社会的认可。     

论钢琴艺术的世界性与民族化方向

被世界各国人民认可和喜爱的钢琴艺术具有世界性意义。我国的钢琴艺术与钢琴教育虽然只有百余年的历史，但发展迅猛，成就斐然。坚持钢琴艺术的世界性与民族化方向是半个世纪以来我国作曲家、钢琴家、钢琴教育家的成功经验，也是今后再铸辉煌的必由之路。