石涛《画语录》对图案艺术教育的启示

石涛撰写的《画语录》是中国历代画论之中的经典之作,书中所蕴含传统美学思想和艺术创作理论至今仍对现代艺术设计教育有着借鉴和应用价值。如“万法归一”的艺术创作规律、“道艺合一”的艺术创作理念、“尊受化识”的艺术创作方法和“借古开今”的艺术创作思路等理论和方法就对图案艺术教学有着一定的启示价值。在图案艺术教学中应用和实践这些理论和方法,能更好地传承和发展这门历史悠久的传统艺术。     

舞蹈对提升聋生心理素质的影响

一、舞蹈可以愉悦聋生性情，促进身心发展。舞蹈作为一门艺术学科，能够和谐地将身体、精神、情感及社会关系的不同层面融合在一起，但一般不影响他们的动作发展。舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈动作的起伏变化蕴涵着聋生情感的起伏变化。通过舞蹈无声的人体节奏与情感起伏规律的感染，使聋生产生抒情、联想和想象，聋生在学习或欣赏舞蹈过程中，不仅感知着舞蹈动作的形式美，还在感受舞蹈艺术魅力的同时．身心得到极大的愉悦。     

舞蹈艺术中情境的构成及价值研究

情境对舞蹈艺术而言具有非常重要的作用。所谓情境,通常可以理解为某种行动进行过程中所处的周围环境。对于舞蹈艺术而言,自然便是舞蹈表演过程中所处的环境。在舞蹈表演过程中,情境的存在可以非常有效地促进观众对舞蹈艺术的理解,使观众的情感可以进入舞蹈艺术的领域中,在欣赏舞蹈艺术美感的同时,获得良好的情感体验。舞蹈艺术的情境可以从人物、事件、环境等方面进行构建,对于舞台表演、沟通观众具有直接的效果。     

内审美与艺术想象

内审美指不借助耳目视听等感官功能,又没有外在客观对象的主观内在的精神型或境界型审美.内审美不仅存在于儒释道三家的人生修养中,也存在于艺术活动中,这根源于中国古代艺术理论在审美本质上与内审美的会通一致.但艺术活动中的艺术想象有些是内审美现象,有些则不是.内审美主要存在于艺术创作中的构思酝酿阶段、艺术欣赏中的重复体验和反复回味、以及兴、灵感、顿悟等特殊的艺术想象之中.     

艺术类高校舞蹈课程中钢琴伴奏艺术功能的分析

钢琴具有很强的伴奏艺术功能,因此在现下的很多表演形式之中都会采用钢琴去进行伴奏,而自古就有"载歌载舞"这一说,因此在舞蹈课程之中运用钢琴去进行伴奏无疑是十分契合的,对此在本文中笔者将就艺术类高校舞蹈课程中钢琴伴奏艺术功能进行深入的分析,希望能够更好推动艺术类高校舞蹈课程发展。     

浅论现代舞蹈教学中突出问题及相关策略分析

舞蹈作为一种"可以看得见"的音乐,在丰富人的情绪情感方面、调动与发挥人的想象能力等方面起着十分重要的作用.随着社会经济、政治、文化以及科学技术的高速发展,舞蹈教学受到了人们的极大重视.研究者在具体的教育教学实践过程之中,提出了诸如"现代舞蹈教学需以科学的理论作为其指导""现代舞蹈教学应当注重与现代科学技术的发展相结合"等观点,更好地提高现代舞蹈教学的水平.     

如何开展职业中专幼师舞蹈学校

舞蹈课是幼师专业所开设的一门必修课,是专业的基础课之一。在舞蹈教学中,一是可以让学生掌握舞蹈基础知识和基本技能,陶冶美的情操,提高学生自身的艺术鉴赏力和文化艺术素养;二是让学生了解幼儿舞蹈的基础知识与创编方法,训练学生教幼儿舞蹈的组织教育能力,为将来从事幼教工作而准备。因此,在教学过程中它要求舞蹈教师不但要有专业知识,还要通晓心理学、生理学、教育学等相关的学科。     

论借鉴对艺术的影响

一切行为都需要通过不断的学习而使之进步,艺术创作也是一样!正确的学习,合理的借鉴会给艺术创作注入无限的生命活力!反之,不正确的学习,将玷污艺术创作的纯粹性,导致艺术走向真正的末路!下面我将主要从分析艺术创作中的合理借鉴着手,希望可以通过此文对艺术创作中的学习有一个更好地理解,同时也可以避免一些学习的误区,为我们的艺术创作寻找一条更好地发展道路.     

关于民间舞蹈钢琴伴奏的艺术特征分析

舞蹈是一门综合艺术,其与很多的艺术形式尤其是音乐有着密不可分的联系.音乐伴奏对于舞蹈的感染力和表现力有着促进和推动作用.钢琴伴奏是一门复杂、高深的艺术,配合民间舞,能够更好的演绎出民间舞的艺术魅力.本文首先对当前民间舞蹈钢琴伴奏所存在的问题进行探讨,继而分析了民间舞蹈中钢琴伴奏的艺术特征.     

以形传神的中国艺术美

中国艺术以形传神，这是中国艺术创作的原则，也是审美的原则，中国的绘画、雕塑、舞蹈、戏剧无不以这一原则为指导，这与西方艺术依形绘形的艺术创作和审美的原则形成了显明的反差。中国艺术何以如此必然地走向这一道路，是由于哺育他的是独特的中国文化。     

艺术创作的源泉

艺术创作的源泉离不开想象、离不开生活。想象,是艺术创作的源泉。想象引发情感,而情感推动想象,二者结合,才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的,从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。     

舞蹈表演与创作应注重强化基本功训练——评《舞蹈基本功训练教学法》

舞蹈表演是具有熟能生巧特征的艺术形式,基本功训练在舞蹈表演中有着基础性的重要地位。任何一位优秀的舞蹈表演艺术家,必定具有扎实的基本功,能够轻松驾驭各种舞蹈动作,完美表现出舞蹈艺术的内涵。对当代舞蹈专业的学生而言,需强化基本功训练,熟练掌握舞蹈动作技巧,以此提高舞蹈表演水平,促进艺术创作能力的发展。     

艺术牢笼中色彩斑斓的鸟——论卡夫卡的创作追求

我们透过卡夫卡生命和艺术创作关系,可以看出他心灵的构筑,对精神的权限追求,以及他遁入艺术牢笼的必然性。卡夫卡一方面在艺术上成就非凡,另一方面他又想通过不断超越自我达到穷尽艺术的最大可能。然而就是在这种内省的启动下,他将自己关进艺术这座无形的牢笼中。他的想象让他找到了诗意的栖息地,那是生命与艺术的完美统一。     

新媒体舞蹈艺术源流与特质探析

"舞蹈与传媒技术交互"形式的艺术实践是20世纪以来新媒体舞蹈的结晶之作.从艺术形式上来看,新媒体舞蹈艺术是通过媒体技术将现代与后现代进行有机的结合在一起,进行良好的展现形式.从技术应用方面来分析,新媒体舞蹈艺术是通过网络、影视等方面的媒体技术进行相关的艺术创作.这种新媒体舞蹈艺术具有传统的电视剧、电影、剧场舞蹈等方面各类艺术形式所不具有的独特性的属性.     

完善少先队工作制度的建设

少先队工作不但是一门科学,而且是一门艺术。如何使这门艺术在新时期焕发出新的活力与生机,制度建设是一项十分关键的工作。经验告诉我们,好的制度可以让一项工作一直处于勃勃生机之中。     

艺术想象及情感与理智在想象中的意义

只有通过艺术想象艺术家才能进行真正的艺术创作。然而艺术想象又必须受到情感与理智的影响。因此艺术想象在艺术活动中有着不可取代的地位,它贯穿于艺术体验、艺术构思、艺术表现、艺术创作并起着重要的作用。情感在艺术想象有着特别重要的作用和地位,没有情感的艺术想象是毫无意义的。理智在艺术想象中是十分重要的,关键是要掌握好度,没有理智的艺术想象是不符合逻辑的,而过度放大理智的控制力又会制约艺术家创造出优秀的艺术作品。     

《艺术概论》课之我见

《艺术概论》是一门对艺术的基本原理和基础知识及基本问题进行专门性研究的学科。具体而言,是指对有关艺术的本质、特征、作用、发生和发展规律。艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评与社会各系统的关系进行专门研究和探索的学科;它属于艺术学的范畴。所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的学科,     

培养幼儿的舞蹈兴趣和艺术气质的方法

舞蹈是幼儿园音乐教学活动中的重要组成部分,是一项可以锻炼身体、愉悦身心的有益活动。舞蹈是一种独特的艺术形式,在学习舞蹈的过程中,可以培养、提升幼儿良好的艺术气质。然而,很多孩子在舞蹈中是被动地学习,学习中时常遇到阻碍。要让孩子们走进舞蹈、喜欢舞蹈并受益于舞蹈,教师应通过对幼儿园舞蹈教学的实践、观察和分析,发现和总结,找到培养幼儿对舞蹈的兴趣和艺术气质的方法。     

布白——课堂教学的有效手段

布白，是艺术创作中为了更好地表现主题而有意识的留出“空白”的表现手法。这种手法在绘画、雕塑、文学等艺术门类中被普遍采用，如绘画中讲究“空白是画”，雕塑讲究残缺美，而文学创作中，往往留有适当的空白，让读者展开丰富的想象，对文学形象和意境进行再创造。那么，教学艺术中是否也需要布白呢？     

略论语文课堂教学中空白艺术的运用

课堂教学是一门艺术,而艺术的生命则在于思考、联想和想象。传统的语文课堂教学,没有给学生留下足够的思维和联想的时空,严重束缚了学生的学习积极性和主动性。如果能在语文课堂教学中恰当地借用"空白"这一艺术手法,对学生进行积极的引导,则既能激发学生的求知欲,活跃学生思维,又可培养学生的联想和想象能力,从而达到"无"比"有"更好的教学效果。