传统戏曲文化元素在动画造型设计中的运用

将传统戏曲中脸谱造型、色彩、服饰等符号语言融入到动画创作中,不仅为动画注入了新的创作元素,在艺术形式和审美特征上表现出独特的民族特色和艺术内涵,同时动画作品中戏曲文化元素的再创造,有利于传统民族文化的传播和传承,提升了动画作品的艺术价值和文化魅力,推动了中国动画产业的创新发展。     

融合鄂温克民间传统服饰的动画角色创作

动画是一门广征博取的艺术形式,它海纳百川的艺术胸怀和有容乃大的艺术气质成就了艺术动画的诞生,也成就了宫崎骏等动画大师的成功之路。于此相比,当下的国产动画形式单一,普遍缺乏民族特色和原创性,渐渐沉默在他性文化的阴霾之中。文章尝试将蒙古族、鄂温克族、达斡尔族、鄂伦春族的服饰文化与动画角色设计相融合,探讨民族风味的动画角色设计的方法。以鄂温克题材动画和民间传统服饰的结合经验,探讨鄂温克风味的动画角色设计,一定程度上营造富有中国民族特色的动画内容和形式,为未来动画创作方向提供借鉴。     

新时期民间剪纸艺术在动画课堂教学中的传承与创新研究

本文基于民间剪纸艺术的独特审美视角,一方面,试图通过对当前高校动画专业课程教学的实践探索,把剪纸元素融入到日常创作,灌输新的教学理念,改革以往单一的教学模式,丰富动画艺术内涵;另一方面,对新时期民间剪纸艺术应用领域的可行性进行客观分析,在传承与保护传统民间美术的理念下,借助动画的"周期短"、"传播快"、"受众广"、"应用宽"等优势特征,探寻民间剪纸艺术传承与创新的有效路径。     

剪纸艺术在全媒体时代背景下动画创作中的传承与创新

基于全媒体时代背景从动画创作的角度探索对剪纸艺术的传承与创新,不仅是因为剪纸艺术列属我国非物质文化遗产保护名录,具有历史久远、艺术价值高等因素,还有一个重要原因,就是希望通过对剪纸艺术特点、影响及现状进行客观分析,同时,肯定剪纸与动画两种艺术形式的完美结合,试比较剪纸与剪纸动画的区别,从而揭示剪纸动画其实就是对剪纸艺术本身最好的传承方式之一及动画艺术要善于从民间美术元素中汲取养份这一创作宗旨。在全媒体时代背景下,全方位、立体地以影视、互联网、音像、通信工具等多种媒介构建动画播映渠道,注入新鲜创作理念,摆脱传统思想束缚,为剪纸艺术增添新时期的活力,与时俱进,从而达到传承与创新之目的。     

中国传统元素在三维动画片中的应用

本文主要通过三个方面论述了中国传统元素在三维动画片中的运用,希望通过那些成功的经验,找出中国传统元素在三维动画影片中的积极作用.以全球化的视角来俯视民族文化,探讨中国动画人在民族化、国际化的动画创作之路上如何合理的运用中国传统元素,创造性地理解民族文化精神,创作出既有民族特色,又具有国际性的动画作品.     

传统元素在动画设计中的运用分析

动画不仅是一种娱乐形式,也是一种文化符号,它能够代表一个国家的文化内涵。中国有着悠久的历史和厚重的文化底蕴,这些都为中国动画创作提供了源泉。文章从动画题材、动画形象设计、动画场景以及动画配乐中的运用几方面分析传统元素作为民族语言所拥有的独特内涵,以便创作出独具中国民族特色的动画设计,展示我国传统元素的独特魅力。     

动画中皮影戏元素的运用

通过研究优秀动画影片的造型特征,发现很多都是根植于本国的传统文化,中国具有上下五千年悠久的文明历史,更是一个庞大的民间艺术宝库,作为一名动画专业教师应该怎样去指导学生进行本土文化的动画作品创作呢?"皮影戏"作为民间艺术中一个极具中国特色的代表,其融合表演,视觉,绘画,唱白及雕刻等为一身的独特艺术形式,正好符合我们动画创作的本土性元素。"皮影戏"的头饰、服饰、妆容等特殊的造型方式肯定能为我们动画造型创作中带来很多意想不到的艺术效果,应该多多的加以提炼和借鉴,制作出极具中国特色的优秀动画作品。     

民间美术工艺手法在中国当代艺术中的转换

现代社会对分裂性的价值追求和工业技术形式扼制了人类自由的天性,这种技术理性对艺术的统治最终导致人的反抗。许多中国当代艺术家回望民间手工艺术形态的丰富性,在中国民间美术资源中寻找到了古老传统与当代艺术的交汇点。他们在民间美术工艺手法中探索新的表现手法或者从中获得创作的灵感,通过手的功能恢复与解放,再次彰显出人类的创造力和想象力。另一方面,艺术家在创作中既领悟到心性的开敞,体味到返朴归真的审美幸福感,同时也表现出他们对生命的真挚体验和追求。本文通过几个艺术创作个案来具体分析中国当代艺术家如何将民间美术工艺手法转换为当代艺术创作手段。我们的目的是通过研究分析,为中国当代艺术实践提供有益的启示。     

民间美术色彩对比与现代平面设计的融合

民间美术色彩有其显著的特征,通过对民间美术色彩对比的简要分析和类比,可以发现民间美术色彩对比和平面设计存在必然的内在关系,并且二者在现代社会发展中显示出设计回归本土传统美术与现代艺术元素的融合。     

中国传统元素在动画创作中的运用

中国传统文化符合现代人的审美观,动画艺术与传统元素在新世纪的发展是和谐相生的。我们必须充分了解和掌握大众的审美心理和精神需求,对各民族传统文化的历史渊源进行深入研究,探寻适合动画创作的艺术语言符号,将传统文化元素与现代先进技术结合起来进行动画创作。     

浅谈日用陶瓷美术设计的主导思想

陶瓷艺术,可是说是当前美术作品中的重要形式,无论是在美术领域,还是民间工艺品中,都是发挥着重要的作用。本文逐一分析了陶瓷艺术的创作形式,并结合了相关美术理论和中国元素,就陶瓷艺术的美术价值作出一一阐述,认为这三者艺术形式可以很好地表达出人们内在的文化诉求,更关系到人文关怀的视角和人性化表达局限的超越。     

民间美术色彩对比与现代平面设计的融合

通过对民间美术色彩对比的类比分析，揭示平面设计和民间美术色彩对比中存在的必然联系，同时提出色彩设计回归传统美术且与现代艺术元素融合成为必然趋势。     

不纸如此——团花剪纸：花中有意

团花剪纸艺术．属民间美术类．它是我国最具民族特色的传统美术．也是中国剪纸历史中最悠久、运用最广泛的一种形式。     

论民间美术在现代设计中的应用

本文通过对中国民间美术与现代艺术设计所存在的诸多共通之处进行研究,探求如何使民间美术这一古老而独特的艺术形式在新的社会形态中更好地焕发新生,使之与现代设计相互融合而生发出更多的活力。     

论中国民间美术的现代艺术价值

中国民间美术具有鲜明的民族特色,蕴藏着极其丰富的精神内涵,包含着广大人民群众的思维方式、价值观念和审美情趣。中国民间美术始终保持着旺盛的生命力和永恒的艺术魅力,既是我国传统民间文化遗产,也是世界艺术中绮丽的瑰宝。     

植入与转化——民间美术引入现代陶艺教学的模式研究

中国陶瓷艺术由本民族的文化孕育形成,作为艺术领域中一门最古老而又最具活力的现代陶艺教育,以民间美术元素的引入作为契合点,充分利用民间美术资源,在现代艺术教育框架下,建构一个从教学理念、教学模式、教学方法等诸多方面合理、有序、完善的当代陶艺教学体系。将传统文化内涵、民族文化精髓及民间美术元素植入当下的现代陶瓷艺术的教学与创作之中。吸取中国民间美术的神韵与精神加以现代审美观念,以植入与转化的方式融入现代陶艺,在现代陶艺教学实践中探索一条有利于本土文化传承的教学模式。     

中国原创汉画剪纸艺术动画片的教学探索

中国剪纸动画是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型。在高校艺术设计教育的教学实践中,努力发掘中国剪纸艺术所包含的精神内涵和造型艺术手法,结合中国的传统神话传说故事,通过南阳地域特有的汉画形象与新媒体艺术相结合的形式,充分发挥高校专业人才优势,用创作出具有中华民族传统文化特点的剪纸艺术原创动画片,探索出既能区别于我国当前在国外动画影响下摹袭成风的卡通式样,又能总结出中国剪纸艺术如何转化为现代原创动画的方式方法,这将会对我国动画产业现状和动画人才培养方式产生重要的影响。     

重返民间——浅议现代艺术潮流中的民间美术

在现代艺术变革的潮流中,把目光转向了民间美术,从中重新感受到一种振奋和活力,视觉艺术创作向传统艺术和民间美术的回归正在成为一种新的思潮,面对这种艺术潮流,民间美术的自身发展又提出了新的要求.     

本土民俗题材动画的创作手法和途径——以苏州“轧神仙庙会”为例

二维动画创作题材可选取本土民俗文化的传承进行展开,对其传播的新方法和新形式进行探索,阐述通过动画的形式演绎地方民俗文化内容的制作方法。传统民俗节日的由来制作剧情动画,提高动画创作的质量和艺术水准,运用信息技术让本土民俗艺术焕发生机,得到更多年轻人包括青少年儿童地接受和喜爱。《轧神仙》动画短片的创作中融合高职院校动画专业教育的实际情况,深入研究地域特色及计算机动画的创作思维和创作手法,为高职院校动画专业教学提供一定的理论支持。     

中国民间美术造型语言对现代平面设计的启示

中国的民间美术体现了中国独特的文化特质和中国人民最为质朴的艺术思想,这对于现代艺术来说,具有十分重大的意义和作用。特别是中国民间美术的造型语言,对于现代平面设计,在平面设计中增加中国独有的符号和元素,能够为平面设计师带来更多的灵感,使得他们创作的平面设计能够富含中国传统文化的独特性,让中国的平面设计在国际的舞台上更加具有竞争力。在本文中,笔者就将针对中国民间美术的造型语言对现代平面设计所产生的启示来进行分析和阐述,以期能够在未来,令我国的现代平面设计能够在国际社会上大放光彩。