技工学校美容美发专业融入“中国风”元素的教学实践——以广西商业技师学院为例

本文以广西商业技师学院为例,论述在技工学校美容美发专业教学实践中融入“中国风”元素的策略：将“中国风”元素融入美容美发专业课程教学目标;挖掘美容美发专业“中国风”元素,让学生感受其艺术魅力;开展“中国风”主题式教学,让学生了解中华文化的博大精深,推进校企合作;深化“中国风”美容美发专业教学实践,实现教学目标、教学模式、师资队伍的优化。     

中国京剧元素在《皮黄》中的运用

作曲家张朝的钢琴曲《皮黄》作为中国钢琴音乐创作中具有经典性的钢琴曲,全曲引用大量西皮二黄的京剧元素,并将这些元素融入到二十世纪的现代音乐中做到将钢琴艺术与中国传统艺术京剧精彩的融合在一起,加入自己的创编,采用和声,配器手法拟表达乐队的合声效果,丰富了音乐的内含,解决了京剧演唱着单一的表现力,使之继续传承与发展。中国音乐文化与民族传统音乐相互融合相互促进,成为钢琴音乐发展中的一个亮点,使我国的钢琴音乐的发展登上了一个新的台阶。     

中国钢琴音乐作品创作中的美学意蕴研究

钢琴艺术在我国的百年发展历程中,走出了一条特色化、民族化、本土化之路.在传统文化审美的驱动下,中国钢琴音乐作品创作进行了卓越的艺术探索,形成了深厚的文化底蕴和美学意蕴.因而,本文以钢琴艺术审美视角为切入点,探讨钢琴艺术民族化进程中的创作实践和审美内涵,结合知名作曲家的经典钢琴音乐作品进行美学意蕴的分析和探索,从而进一步突显民族化钢琴音乐作品的美学价值.     

戏曲元素在中国当代钢琴作品中的价值及运用

19世纪末,钢琴传入我国以后,本土化问题就一直是其发展历程中长久相伴的问题。在100余年的本土化发展历程中,诞生了许多带有典型中国民族风格特色的钢琴音乐,其中包括许多带有戏曲艺术风格的钢琴音乐作品。在钢琴音乐创作过程中运用戏曲元素既是推动钢琴音乐本土化发展的关键,同时,也是促进戏曲艺术现代化发展的重要尝试。钢琴作品中民族戏曲元素具有独特的美学特征,戏曲元素的应用体现中西音乐艺术的结合。     

岩缝中的奇葩——“文革”时期中国钢琴音乐创作

“文革”初期,钢琴艺术遭到残酷“批判”和“声讨”,中外钢琴音乐作品和教材被称为“毒草”遭到禁绝、销毁。就在中国钢琴艺术将要销声匿迹的时候,钢琴家们用勇气和智慧创作了大量独具特色的钢琴艺术作品,使中国钢琴艺术在政治的岩缝里绽开绚丽的奇葩。     

钢琴协奏曲《山林》的音乐本体分析

钢琴协奏曲《山林》是中国钢琴音乐作品中一部具有划时代意义的优秀作品,他的出现和成长对于中国钢琴艺术发展有着举足轻重的地位,尤其是在充分运用西方作曲技巧与中国传统文化的结合的技巧上,作品细腻而又大气磅礴、每个乐章都有其独有的艺术特征,使得该作品在中国钢琴协奏曲中独领风骚,彰显钢琴协奏曲《山林》在钢琴艺术作品中的独特艺术魅力。     

江西赣南采茶戏表演艺术文化与钢琴音乐创作的融合

江西赣南采茶戏作为传统的艺术文化,面临着将被人们忽视的生存困境。基于这一现状,结合对于赣南采茶戏基本信息的了解以及当代钢琴音乐的发展热潮,尝试提出将传统的赣南采茶戏与钢琴音乐相融合,一方面对于民间的传统民族音乐元素进行了创新,运用钢琴来演奏出打击乐器、吹管乐器的音色,与独特的演奏技法及曲调相融合,丰富了采茶戏音乐的表现特色,也有利于进一步扩大当代采茶戏生存的空间。另一方面,有利于进一步创作具有中国民族传统文化特色的钢琴音乐作品,进一步促进中国钢琴民族化传统音乐的发展。     

中国传统戏曲元素在钢琴教育中的融合

在二十一世纪信息高速发展的年代,世界的经济全球化、文化全球化正在高速发展,形成了一种文化大融合的时代。而中国或者西方文化在艺术方面都有着相互借鉴的价值,中国传统戏曲文化便是其中之一,而钢琴是西方文化中最为久远的艺术形式之一,如何在高校中将中国传统戏曲元素融入钢琴教育是如今教学的重点和难点。     

“徽文化”代表性元素的创新转化实践探索——以《那古道》和《大徽班》为例

以“徽州古道”和“徽剧”为素材,将“徽文化”代表性元素融入音乐作品创作,从作品创作来源、创作过程、艺术特色、创作特征、思想衍生、价值影响等方面进行阐述和解析。基于徽州文化创新转化模式探索实例,提出要汲取“徽文化”精华、将传统文化多元化发展的建议。     

中国钢琴作品的创作特点探索

中国钢琴音乐作品有着独特的发展历史,而且各种钢琴作品在创作上具有自身独特的创作特征和艺术情怀。研究一种艺术创作特点,可以依据调查法、文献法等科学研究方法,在传统和现代技法及作品创作理念相结合的基础上,融入当代著名的创作方法,全面探究。本文从中国钢琴作品的创作理念和特点入手,对钢琴作品风格上的特征、创作手法上的特征等方面进行具体分析,探索一些作品创作实际。     

中国流行音乐民族化探析

中国流行音乐历经“西风东渐”的影响以及商业化运作之后,逐渐开始探索建构自身的音乐体系,积极争取与主流文化相融入。在这一进程中,最为突出的是“中国风”的兴起。“中国风”流行音乐全方位融入了民族元素,主要体现在歌词文本中对古代诗歌等传统语言文化的引入、旋律上对民族调式的运用、演唱中对地方民歌与戏曲的借鉴以及配器上对民族乐器的广泛运用这四个方面。深入分析“中国风”流行歌曲的这些创作特征。有助于更为直观地理解和把握新时期民族化这一中国流行音乐发展走势。     

中国传统乐曲钢琴改编作品的演奏特色

在中西音乐文化融合进程中产生了的一种新的重要形式，就是将传统乐曲进行钢琴化改编。这些乐曲以其将中国传统民族器乐音乐与西欧代表乐器钢琴相融合的特殊艺术性，在演奏中从技术基础、音乐学分析、艺术处理、细节要求等方面具有与普通的外国钢琴音乐作品不同的艺术特色与要求。     

中国风格钢琴曲演奏的审美分析

钢琴属于一种西洋乐器,直至浪漫主义晚期才正式进入到中国.简而言之,西方钢琴艺术发展到最辉煌的时刻,该种乐器才被中国人所熟知,也就导致中国钢琴音乐作品不管是从数量上看,还是从规模上看都稍差与西方优秀钢琴音乐作品.不过,随着中国作曲家的不断努力,钢琴这一乐器已经能够很好地与本民族特色融合,实现了中国风格钢琴音乐作品的创作目...     

中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的运用

传统戏曲作为中国传统音乐文化的瑰宝,具有极高的艺术地位,蕴含着民族传统音乐的精髓。钢琴作为传入乐器至今已有百余年的发展历史,在其发展过程中有意识的与传统戏曲元素相融合,二者的融合不断挖掘优秀的传统音乐元素,创作出更过具有中国民族精神、气质的钢琴品,不仅推动了中国钢琴民族化道路的发展,还推动了中国音乐文化的繁荣发展。     

只有民族的才是世界的——谈加强中国钢琴音乐作品教学

越具有民族特色的艺术文化才越能被世界所认可。作为钢琴教师,我们必须清醒地认识到＂我们钢琴课教学的最终目的,是弘扬和发展中国钢琴音乐＂。在教学中我们有责任使学生热爱中国钢琴音乐作品,熟悉中国钢琴音乐作品,尽量多地接触中国钢琴音乐作品。然而在日常的钢琴教学中我们却发现＂轻视民族钢琴音乐＂的奇怪现象。这不能不引起我们音乐教育者的重视和思索,在钢琴教学中我们该怎么对待自己的民族钢琴音乐？如何学习和演奏中国钢琴作品？     

中国钢琴作品的声韵音乐艺术初探

钢琴＂乐器之王＂美誉来源于其转调的方便性、音域的宽广性、音色的丰富性和思维的多声性。中国传统音乐通过钢琴改编,使传统音乐以多声思维的方式存在和流传。在一定程度上,中国传统音乐可以通过钢琴得以发扬并得到新的发展,展现出具有中国钢琴音乐作品独特的声韵音乐艺术。     

中国作品在高师钢琴教学中的运用

中国钢琴作品是我国音乐文化的瑰宝,是我国的作曲家、钢琴表演艺术家们将西洋作曲理论技术和钢琴演奏技术,融入于我国民族优秀的音乐文化元素的体现。把中国钢琴音乐作品系统地引入到钢琴音乐的教学之中,是历史赋予我们的神圣责任,是培养广大学生树立良好的民族自信心,培养对本民族文化学习浓厚兴趣的有效途径。     

浅谈中国钢琴音乐作品的鉴赏

随着人们生活品质的提高,音乐文化在人们日常生活中迅速发展起来,钢琴作为欧洲的代表性音乐,其发展和民族文化息息相关,如今其普及率日渐提高,成为了我国时尚组成部分之一。为推动中国钢琴音乐更好的发展,探究如何鉴赏中国钢琴音乐作品,怎样将中国钢琴音乐作品与中国民族文化有机融合,区别中西方钢琴音乐差异具有重大意义。文章在分析中国钢琴音乐作品重要性基础上,探究中国钢琴音乐作品鉴赏方法。     

“中和”“意境”“气韵”——浅析中国钢琴演奏艺术中的传统美学思想

中国钢琴音乐作品的创作在中国传统文化的熏陶和孕育下产生,受到传统美学和审美形态的影响,在其演奏中也必然会映射出中国传统艺术文化中的民族精神和民族性格。"中和""意境""气韵"作为中国传统美学思想中的精髓已成为一种精神内涵根植于中国钢琴作品的创作和演奏艺术当中。     

钢琴音乐中少数民族元素的应用——以滇南彝族传统音乐为例

随着时代的发展,将中国民族音乐元素融入到现代乐曲创作中已经成为了时代的潮流,钢琴作曲中少数民族音乐元素与现代技法碰撞与融合,彰显了民族的时代性。张朝的《滇南山谣三首》有着鲜明的民族特色,其将彝族传统音乐特征在钢琴组曲中发挥得淋漓尽致,对此以《滇南山谣三首》为小品,对钢琴曲中所体现的彝族传统音乐元素进行全面解析,了解其"中西合并"的创新性,为中国民族钢琴音乐的创作、诠释与表达提供指引方向。