画面中线构成的空间变化与视觉转换

在画面空间中,线与线之间的不同交接位置和构成方式,会产生不同的视觉空间效果。其中产生的半立体浮雕空间会发生视觉扭转变化的错觉现象,将这种错觉用于绘画的创作表现中,将会让观者产生梦幻般的遐想,对美术作品创作的视觉表达起到很好的帮助作用。     

浅谈线构成在绘画中的视觉语言转换

用线造型是每个人与生俱来的天性,从古代原始洞窟壁画到儿童作画的第一笔都是从线条开始的。其实自然界中没有线只有真实的空间,可以说线条又是极为抽象的东西,他可以脱离形象本身而单独成为审美要素。在绘画的历史长河中,中西方早期的绘画都是以造型为主,用色彩叠加的方法出现画面的构成感,形成强有力的视觉冲击力。因此探索线条与画面的构成关系和线构成的视觉语言转换有其重要意义。     

空间美学：中西绘画构图与造型的审美意蕴

绘画是平面艺术的典型样式,通过调动线、面、形、色等视觉的形式元素,在二维空间中塑造审美形象。如何以平面关系表现三维空间存在是绘画面临的首要问题。而中西绘画不同的空间处理与画面结构象征了中西相异的文化精神与美学追求。     

浅析动画本体中的运动性和绘画性

动画是赋予非生命物质以生命的一种艺术表现形式。自电影诞生后,电影视觉语言在动画中的应用使动画成为电影的一个分支。作为电影本质属性的“运动性”成为动画本体性中的根本元素。但与反映现实世界的真人电影不同,动画的每帧画面是对现实世界再创作的绘画,绘画的创作技法直接在动画中得以显现,因此绘画性与运动性共同构建了动画的本体。     

点和线在广告的视觉流程设计中的作用

成功的广告设计,它的视觉流程设计是应该是符合人们的认识过程,符合人们思维发展的逻辑顺序,并能准确的传播视觉信息,将观念转换成视觉形式。 在视觉流程设计中,点、线的方向和位置,点、线的心理因素对设计起了非常重要的作用,并影响诸构成要素在视觉运动法则规定下的空间定位。画面中,点的位置形成第一视觉中心,而线的方向则形成视觉流动的连续性。点和线的位置及方向在画面中合理的运用,可使视觉流程设计有一个合理的呈现顺序,利用这种有效的感知方式,可以使观者获取最佳的印象留存。 下面以点、线为例,说明点和线与视觉流程设计的关系。     

《初识逐帧动画》教学设计

一、教材分析本课要求学生动手制作一个简单的逐帧动画,所谓逐帧动画就是把运动过程中的画面附加在每个帧中,当时间轴快速移动的时候,利用人的视觉残留现象,产生流畅的动画。     

Flash MX的动画制作

使用Flash MX制作的二维动画，由于占用空间小、运行速度快而风靡于计算机爱好者之间。Flash MX动画是以时间线为基础的帧动画，每一个Flash MX动画作品都以时间为顺序，由先后排列的一系列帧组成。所谓Flash MX动画制作的过程，就是决定动画每一帧显示什么内容的过程。     

动画片中镜头画面的叙事性和烘托作用

经过一代代动画人的创新,动画已经逐渐发展成为结合电影与绘画的艺术影片。本文归纳了镜头画面如何在影片中起到叙事和烘托的作用,并且结合实例动画镜头分析了画面镜头设计对动画风格产生的影响。通过对镜头画面的运用,烘托出更加生动的画面运动效果,使得故事的叙述更加完整、清晰,作品更富有视觉冲击力。     

论绘画中“线”的审美与空间构成艺术

无论是传统绘画还是现代绘画,东方绘画还是西方绘画,线都是绘画中极为重要的语言。线作为绘画的一部分,不仅可以塑造物象的形体和空间平衡画面结构,营造画面的气氛,而且可以赋予绘画时代精神。本文通过线条本身在绘画当中独特的审美价值,重点论述通过油画绘画中线的构成形式的不同运用将画面空间进行有机的切割对画面的空间布局起着很大的作用。通过多种途径了解和加深线在绘画中对画面产生的一系列影响。     

手绘表现技法在动画制作中的运用

手绘制作在动漫行业中占有一定的地位,人物造型、场景设计以及动画运动姿态等通过设计师的手绘技法表现,给人传达全新的视觉感受,通过作品中人物形象的线条曲线,运动姿势、场景分镜的具体展现可以向人们传达设计师的设计思想、理念,体会画面的空间效果,手绘艺术的形成已成为连接设计师与动画故事语言最直接的一座桥梁,是设计的灵魂,更是创意的源泉.     

论装饰绘画中点、线、面的构成

点、线、面是构成画面抽象形态的造型要素,又是表现具象形态的基本手段.点、线、面按一定构成准则和内在法则规律,在装饰绘画里以秩序化,规则化,程序化等艺术方法使装饰绘画理想得以图型的物化和表现.     

论装饰绘画中的点线面

装饰绘画属于绘画门类的一种,通过多种材料的制作,运用装饰规律作用于装饰空间,并通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵．与其它的绘画门类所要表现的意义有着一样的共同点。同时装饰绘画又有其自身的独特性,拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面．其构成要素是大小、方向、明暗、色彩、肌理等。以这些基本要素为条件．加以组合构成．便会创造出无数理想的抽象造型。     

中职二维动画运动规律教学探索

动画运动规律是中职动漫专业二维动画制作课程的基础,但是动画运动规律的学习枯燥乏味,需要绘制大量逐帧动画,而且原有的教学方法陈旧、互动性不强,使学生对二维动画运动规律的学习兴趣越来越低。鉴于此,通过二维动画运动规律教学实践,归纳了表演剖析法、游戏填充法、模拟估算法等教学方法,使动画运动规律课堂教学生动有趣,学生易于理解与接受动画运动规律,提高了课堂教学效率,教学效果较为显著。     

论画面运动与平衡

画面的失衡感使人产生焦虑、不安、运动和力量的视觉感觉,画面平衡感使人感到安详、归属、稳定。形体、明暗能产生强烈的画面失衡运动之感。色彩与色彩的对比可以构成画面失衡的运动关系。只要能造成视觉力的运动的不同,都能构成失衡的视觉感。失衡的运动感和平衡的稳定感共同组成画面和谐因素。     

中国绘画的空间布白研究

中国画的形式语言有多种,如线条、笔墨、色彩等等,空间布白也是很重要的形式语言之一,尤其对以意境为重的中国传统绘画来说,空间布白能影响到整个画面.布白是中国画艺术形象的构成要素之一.通过有形与无形的对比,运用充满感情和韵律的线务,组成了明朗概括的视觉形象.这样的形象势必造成线内、线外的留白.留白并非空洞无物,中国画的留白不仅仅是画材之一,而且还是艺术家所追求的更高的审美境界,即"无笔墨处之妙境".     

现代派西方绘画二维空间深度的表现形式

现代派西方绘画在追求画面二维平面性的同时,也在不断追求空间深度的表现,力求在平面中体现出多变的空间深度感。     

山水画的笔墨空间刍议

空间的实质,是一个事物所处周围环境的立体位置,以及它本身与周围其它事物的距离间隔和区域,由长度、宽度表现出来并与时间一起构成运动的物质存在的基本形式。空间无边无际,时间无始无终,而绘画艺术便是将表现的自然空间转化为平面的图式空间、视觉空间,并融入了个体生命的心性空间。在这里,首先是自然空间、画面空间、心理空间的三者关系。显然,中国山水画主要表现是其“笔墨结构空间”。在这个空间中,“笔墨”通过规律性的组合之后而成“象”：一种客观的“景象”,一种人文的“气象”,一种艺术的“形象”。其“笔墨”,在程式自由的空间中铺张弥漫。     

中国传统绘画中线的空间表现

线在中国传统绘画中早已超出了简单的造型功能,线与线群的参差与疏密以及其他形式因素体现出线的空间表现,线的空间表现是情、境、意三者的有机结合。在绘画中要充分利用线与线群的空间及形式诸因素,创造出理想的画面来。     

绘画肌理浅析--如何解读现代绘画语言元素

通过对先天肌理,后天肌理,隐性肌理,显性肌理的理解和论述,对各种绘画形式的绘画元素进行阐述和剖析,挖掘绘画媒介的表现空间,强调视觉的直观性,使画面本身的形式和材料构成新的视觉美感,从而反映作品的情绪与内涵。     

基于MATLAB的动态前景目标特征提取与运动跟踪

动态前景目标识别和提取是计算机视觉领域的重要内容。对动态图像进行前景目标提取与运动跟踪,通过改进高斯混合背景模型,提出一种基于自适应特征加权的前景目标提取算法,目的是对动态画面中的图像特征进行识别并精确提取所需要的画面。根据高斯模型组合多个图像特征,针对组合特征空间的各个子空间构建似然图像,通过似然图像特征分析与加权,提取最具有差异性的特征。根据图像前景特征在图像帧与帧之间的不同,提高前景目标跟踪的鲁棒性。试验结果表明,改进算法在提取前景目标上比传统算法提高了精度,目标跟踪效果好。