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1.
季超 《黄河之声(科教创新)》2017,(1)
本文就山西民歌《打酸枣》改编合唱曲的一些音乐特征进行了探索和分析,研究为中国五声性调式旋律编配的多声部运用的技巧。归纳如下:一、调式调性;二、复调;三、曲式结构;四、动机、织体、模进、支声复调等技法。 相似文献
2.
王家迎 《黄河之声(科教创新)》2018,(12)
朱敬修先生的合唱作品,大量汲取了河南中原音乐沃土的养分,将河南民间音调、曲艺与西方作曲技法完美结合。民族音调、和声在旋律中的融汇与结合、丰富的复调手法的运用等都是合唱作品中不可或缺的重要组成部分。本文所提的"传统作曲技法"是指在西方作曲技术理论与中国传统音乐相互融合的基础上,通过作曲家们不断的实践而应用的一套作曲技法。不论是和声色彩、复调对位,以及音乐发展等等都融入了我国民族民间音乐语汇。 相似文献
3.
白茹棋 《黄河之声(科教创新)》2019,(4)
通过对相关学术研究资料进行思考,发现音乐在横向流动的过程中会出现歌曲改编的行为。作曲家们会通过复调的应用将多种民歌改编成不同的钢琴曲,提升艺术表达的丰富性。当前,作曲家主要是借助对比复调以及支声复调等技法进行钢琴曲的改编,对旋律进行线条形式的润饰,这样能形成不同的旋律。为此,本文主要分析作曲家在将民歌改编为的钢琴曲的过程中常用的复调技法,对这些复调技法进行思考,以期对相关研究提供一定的借鉴。 相似文献
4.
《黄河之声(科教创新)》2015,(6)
复调作品作为重要的音乐体裁是音乐学习中的必修课。巴洛克时期的德国作曲家巴赫是复调音乐的灵魂人物,他的复调作品是长久以来发展出的复调音乐的概括和生还,并将其推向成熟和繁荣。巴赫一生创作了大量的复调音乐作品,其中《巴赫创意曲集》作为钢琴复调作品的丰碑,展现了丰富的声部组织技法和高超的对位技法。本文以《巴赫创意曲集》三部创意曲中的降B大调创意曲为例,来分析其所运用的复调作曲技法,从而更深入的感受巴赫作品的音乐魅力。 相似文献
5.
苗茂林 《黄河之声(科教创新)》2018,(8)
河曲民歌是山西民间音乐的重要组成部分,也是中国民族民间音乐中特色鲜明、风格浓郁的音乐品种。2006年,河曲民歌经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录民间音乐类第二位,这也从一个侧面说明了传统河曲民歌的魅力所在。如何能够让其在新时期更健康地传承和发展,不仅是我们每一个音乐人应该思考的问题,更是作为一个家乡人义不容辞的责任。文章拟从音乐技术的角度入手,对传统河曲民歌中隐含的多声现象进行分析,说明传统河曲民歌中存在着朴素的、原始的复调因素,这又必然成为现、当代音乐创作手法的依据,在此基础上,以近年来通过河曲民歌创编的较具代表性的合唱作品为蓝本,对其中所运用的复调技术现象进行分析,试图总结、梳理出其中的创编手法,为作曲工作者提供些许思路。 相似文献
6.
王建中是我国钢琴音乐发展早期的代表人物之一,其民歌改编钢琴曲《陕北民歌四首》将中西方音乐文化以钢琴技法进行融合,具有重要的民族钢琴研究价值。《陕北民歌四首》在创作上为进一步促使和弦和声与我国传统民族审美特质相契合而采取巧妙弱化偏音的方式处理;作品多次运用复调手法提高音乐层次,以及利用润饰手法提高变奏效果。《陕北民歌四首》以地域民族音乐作为改编基础,通过模仿民歌唱腔体现民族特质,通过模仿民族乐器强化民族音乐风格,具有浓厚的民族特色。 相似文献
7.
潮鲁 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2001,30(6):109-113
蒙古族民歌是蒙古族音乐文化的重要组成部分。社会的发展和音乐文化的繁荣，促进了蒙古族民歌与不同音乐体裁和创作方式的逐步结合，孕育、产生了以蒙古族民歌为题材、具有蒙古音乐风格的器乐曲。蒙古族民歌的器乐化发展，既保持了民族音乐的内涵和普遍的表现形式，又融合了当今中西音乐的多种创作技法，对此进行深入研究，将对蒙古族音乐文化的进一步发展具有深远意义。 相似文献
8.
李刚 《衡阳师范学院学报》2002,23(4):132-134
多声部民歌是民族音乐艺术的瑰宝。将湖南靖县多声部民歌的音乐本体进行和声感、复调、调式、声部组合以及民族音乐审美等方面的分析和研究 ,必将有助于人们领略其音乐的特征和实质。 相似文献
9.
10.
吴碧玲 《绵阳师范学院学报》2008,27(7)
“双条落”是福建畲族具有复调特点的民歌,其产生有着自己的民族历史文化渊源,在艺术上形成了自身鲜明的艺术特征,其表现为：歌词题材结构的对仗工整、内容上的丰富多彩、演唱方法独特、演唱形式的多样化以及曲调音乐的鲜明特征。 相似文献
11.
本文论述在小学音乐教学中提高民歌教学有效性的方法,包括：融入游戏,激发兴趣;借助提问,发展思维;创编舞蹈,加深理解;开展活动,学以致用。 相似文献
12.
魏扬 《华南师范大学学报(社会科学版)》2006,(6):154-156
将民歌改编成钢琴曲是音乐创作的一项重要内容,也是作曲课教学的难点,它对于音乐创作者民族风格和个性化风格的形成有着直接的影响。将民歌改编成钢琴曲,首先要进行和声配置,但我国却并没有类似“传统功能和声”那样的系统化的“民族和声理论体系”。我国现代专业音乐创作的历史,实际上是我国作曲家不断融汇、消化西方专业作曲技术进而创造与发展具有我国民族特色的音乐文化的过程[1]。“五四”以来,中国作曲家的创作实践在探索“和声风格民族化”的道路上发展出了多种多样的方法。本文结合笔者的学习和创作实践(已发表于《音乐创作》、《黄… 相似文献
13.
王建中是我国当代一位有突出贡献的钢琴作曲家。他的众多作品已成为我国钢琴教学领域中最受欢迎的曲目，有的甚至成为国内重大钢琴比赛的规定曲目之一。本文旨在通过研究其钢琴改编曲《云南民歌五首》的写作技法，希望能对中国钢琴音乐的创作以及演奏与教学提供一些有益的借鉴与帮助。 相似文献
14.
《Theme From "SCHINDLER’S LIST"》由作曲家约翰·威廉姆斯创作,该作品名称汉译为《辛德勒名单》,是电影《辛德勒的名单》的主题音乐。因为作曲家熟练的作曲技法,使得这部作品不仅仅是一部影视配乐,更成为了一部音乐的经典之作。因此值得我们作曲学习者们分析与研究作曲家在创作中所应用到的相关作曲技术理论。 相似文献
15.
本文主要从肖斯塔科维奇对复调音乐形式、形态及技法的继承、发展与创新方面进行论述,包括肖斯塔科维奇与巴赫之间的继承关系;他与同时代其他作曲家（包括普罗科菲耶夫、米亚科夫斯基以及塔涅耶夫等人）复调写作技术的联系与区别;同时还阐述了肖斯塔科维奇在复调领域的开拓与创新,强调了他在复调音乐发展史上的贡献与历史地位。 相似文献
16.
张宁 《黄河之声(科教创新)》2021,(20):83-85
本文的研究成果基于笔者多年音乐创作理论学习和研究与对《秋池》的谱例和具体音乐音响的基础上的撰写,通过对《秋池》的创作技法和思维进行研究,总结出作曲家在该作品中基于音乐内容上的具体技法运用和音乐思维,为进一步对高平的音乐创作理论总结做出铺垫. 相似文献
17.
王冰清 《内江师范学院学报》2008,23(Z1)
润腔又称加花,是民间音乐中使曲调变化的手法,即在基本曲调上加花,以增加曲调的华彩.它是民族音乐中极富特色的技巧之一,是形成演唱风格、民族风格的主要因素和手段.实践中,只有对润腔技法有了较深入地认识和理解,才能更好地掌握和运用它.西北民歌作为中国民歌艺术宝库的重要组成部分,其润腔手法有其鲜明特点. 相似文献
18.
钢琴音乐传入中国时间虽然很短,却迅速发展并逐步成熟起来。中国的音乐家、作曲家根基于中国传统民族文化,通过不断融汇、消化西方钢琴创作和演奏技法的同时,创作与发展了具有民族特色风格的中国钢琴音乐作品。对王建中先生改编的钢琴曲《彩云追月》从曲目创编的背景、曲式与和声分析、音乐风格三个方面进行分析。 相似文献
19.
阿娜 《黄河之声(科教创新)》2011,(4):116-120
笔者运用"多维分类法"方法从宏观的角度对鄂尔多斯民歌进行分类,其目的不在于对鄂尔多斯民歌的内容和形式进行简单的罗列,而是通过分类找出鄂尔多斯民歌内在的逻辑性和关联性.从繁复的现象中抽象出本质性的特征并加以阐述,从理论的高度找出鄂尔多斯民歌的类别及它独有的文化特性和音乐特性,会指导人们去理解、学习、研究鄂尔多斯音乐有着深... 相似文献
20.
严为 《黄河之声(科教创新)》2016,(5):124-125
民歌的未来发展走向是众多音乐史学家孜孜不倦探讨的一个重要方向,在学习民歌时,结合艺术概论的研究基本原理对民歌的走向进行初步探讨。本文从民歌走向的两个方面:纵向(自身发展的继承和变革)以及横向(我国民歌和世界音乐的联系),来对民歌走向展开论述。 相似文献