"新徽派油画"的精神内涵及发展研究

"新徽派油画"是"新徽派美术"的重要组成部分.虽然油画是外来的艺术形式,但"新徽派油画"源于传统徽文化,油画作品内容和形式富含徽风徽韵."新徽派油画"不仅是传统文化的表现,更是传统文化与时代精神的融合,再通过现代油画形式呈现.在全球一体化背景下,"新徽派油画"的精神内涵具有独特的价值,它是艺术的独立性和人性化价值的体现.它是传统徽文化的创新和发展,有利于维护文化生态平衡.     

当代中国油画“创造性现实”创作方式研究

国内的油画艺术在当代取得前所未有的发展,展现了多样性的创作面貌,"创造性现实"创作方式即为其中一种。此创作方式立足于传统油画表现形式的同时将装置艺术、行为艺术等新艺术形式的方法与观念引入油画创作。既是对油画艺术内涵的拓展,也是对当代艺术的丰富。     

装饰画对现代油画艺术的启示

装饰画艺术伴随着社会文化的进步而发展,以自然和生活为基础,运用抽象、夸张、变形等艺术手法创作简洁明快的理想化艺术形式,给现代油画艺术很大的启示,主要体现在对物象的造型、画面表现形式和创作题材上。追求个性的现代油画艺术有效地注入装饰语言,具有一定意义的审美价值。     

论彩色照片在写实油画创作中的合理运用

在写实油画创作中合理地运用彩色照片,不但无损于写实油画自身的艺术特性和审美价值,相反有利于写实油画艺术形式的不断完善和发展。这种合理的借鉴利用,不是简单地对照片进行原封不动的翻版,而是借题发挥,创作出倾入画家情感的生动的艺术作品,这样才能使油画创作在保持自身特有艺术表现形式的同时更开放地吸收现代艺术形式。如何将照片作为素材合理地运用到油画创作中,一直是画家探究的课题。     

水彩画技法语言的创新探讨

技法在水彩画创作中具有十分重要的意义,创作离开了技法将无从表现。作为一名水彩画家,总是要探求某种表现形式,并借助某种表现技法来表现并展示自己内在的心灵情感。在表达作品立意过程中,如能恰到好处地运用好技法语言,则更将极大地丰富水彩作品的表现力,并为水彩作品内涵的挖掘和表现更好地服务。然而,技法虽然重要,但它只是一种手段,而不是目的,塑造形象,表达及深化作品思想内涵,这才是最终目的。水彩技法要为作品内涵服务,一切都要从表现对象表现主体出发来调整技法的重点。当然,要创作思想内涵丰富、深刻、艺术价值高的水彩作品,除了运用多样化的技法表现外,还要求画家具有深厚的文化艺术修养。     

浅谈油画《残荷》系列作品创作思想——对用油画语言表现中国传统画意境的探索

荷花作为中国画的传统题材,从古至今已有无数文人墨客从不同的角度去表现它。老调重谈的题材,如何赋予新的表现形式？在油画《残荷》系列作品里,如何通过西方油画语言去表现中国传统画意境？笔者以为,大胆借鉴西方现代艺术色彩,“洋为中用”,使油画《残荷》系列创作作品的面貌产生新的变化,不落俗套……     

探索《晨曦》创作语言

抒发对乡土的眷恋和淳朴的生活向往,以含蓄的心境,朴实的语言,纯朴的感情内涵精神去描绘乡村的生活.不仅要注重表现生活与感情,更重要的是思想和语言的传达.对乡土题材的热恋,对农民题材大师的崇拜,我创作了《晨曦》作品.积极提高自己的油画创作语言和文化修养,努力挖掘本民族农民独特的艺术成果.保持正确的创作心态,满腔热情地创造真正具有艺术价值的农民作品.     

安徽当代版画创作及艺术传承

为探讨新徽派版画的传承与发展,从版画语言、创作群体、代表性作品等方面对安徽当代版画创作现状进行梳理,分析了安徽当代版画的艺术特色和精神向度,并从版画教学深入基础教育、举办各类版画展览宣传、积极建设版画社会工作室、提升版画学术和文化影响力等方面研究了安徽版画界对传承发展新徽派版画做出的有效行动。研究揭示了安徽当代版画创作的鲜明特点,指出需要更加重视对徽派版画技艺和艺术精神的继承创新。     

新徽派版画在当代艺术语境下的拓展与延伸

在当代艺术语境下,以新徽派版画为研究对象,探讨新徽派版画艺术流派的形成,分析当代艺术语境下新徽派版画的发展困境,阐述新徽派版画艺术语言在当代艺术语境下的拓展与延伸等问题。希望通过构建新型版画的理念,明确当代版画的精神导向与艺术主张,拓展和延伸传统的版画规则来对接版画家的创作目的,以适应当代新徽派版画发展的需要,使新徽派版画在当代艺术语境下积极与不同的文化和艺术形式相互借鉴、融合吸收,从而为新徽派版画的自主发展与传承创新起到辅助和促进作用。     

浅析油画绘画技法

油画作为西方传统绘画艺术中的一个重要画种已有着几百年的悠久历史。它有着其独特的艺术语言魅力和特有的传统技法表现形式,经历了具象形式、抽象形式以及多样形式并存的几大历史阶段。现代绘画既受到了西方传统油画技法的影响,同时也得到了东方绘画艺术表现形式以及表现技巧方面的启发。本文主要介绍了我们如何学习油画技法以及油画技法的重要性和它的出奇制胜的魅力,并提高美术创作和鉴赏力,从而提高技法水平和提高鉴赏者的审美修养和审美经验。     

中国一绝——刀画

刀画是吉林画家林宝君先生经多年艺术积累、潜心探究和反复实践独创的绘画方法。近几年其作品逐步成熟、升华,成为绘画艺术新门类。刀画是以钢刀为主要作画工具,采用油画颜料,刀笔结合,交互运用,通过画笔和刀具在纸(或画布)上涂增和刮减色料完成刀画创作。由于其创作方法吸收了国画和油画等绘画艺术之精华,从而使刀画作品既展现出国画苍劲古朴的深远意境,又呈现了油画反映景物质感和立体感的艺术效果,具有较高的欣赏价值、装饰价值和收藏价值。刀画作为绘画创作的新门类,引起了美术界、新闻界和收藏界的广泛赞赏和注目。     

论意象油画中的形式美感

当今油画迅速发展,出现各种各样的艺术表现形式,其中意象油画由于受到中国传统文化的影响,以独特的艺术表现形式出现在绘画领域,以其意境情感及绘画语言来体现意象油画的形式美感。     

电脑美术影响下我国油画艺术创作路径

油画所展现出的艺术价值是创作手法、情感寄托、社会表象的一种融合体,需创作者具有丰富的技术经验及创作技巧等.在电脑美术的支持下,油画创作形式发生质的变化,通过电脑设备资源性、便捷性的优势,极大提高作品质量.本文通过对电脑美术的创作特性进行解析,阐述油画艺术中电脑美术的展现形式及作用价值,并对我国油画艺术的创作路径进行研究...     

谈油画的肌理与色彩

“肌理”一词是由法语ｍａｔｉｅｒｅ译过来的,广义上讲是物质材料之意。在造型艺术上,就是“一定的物质结构表现出来的表面形式感”,它是由各异的物质结构形式决定的。具体到绘画上,就是由颜色、画布、笔触各异而产生的各种不同的表现形式效果。就油画而言,油画的画肌包括笔触的运用、色层的处理与底子的利用等多种技法的有机结合而呈现出的一种整体效果。油画的肌理有助于提高作品自身的审美价值和艺术感染力。历代画家对此都十分重视。在名画家的作品中可以明显地看到,他们所使用的工具材料以及各种技法的运用,往往是浑然一体、表现鲜明…     

徽派版画的艺术语言给现代陶艺创作的启示

徽州版画是我国传统艺术领域中的一朵奇葩,具有丰富的艺术语言.现代陶艺是现代艺术的一种很有效的载体.从本土艺术文化中找寻艺术语言来实践现代陶艺创作是一条很自然的途径.本文从明清徽州版画的形式之美、意境之美、地域文化之美等艺术语言着眼,窥探徽派版画艺术语言给现代陶艺创作带来的启迪与思考.     

浅议肌理在油画中的作用与意义

本文通过梳理绘画肌理的历史形态,认为从古典油画到当代油画的发展过程中,肌理形式由客观形态嬗变为主观形态,并伴随着明确的价值取向。因此,在当代油画创作中,如何使用肌理则体现了一个画家对造型语言的敏锐程度以及对绘画的把握能力。运用恰当的肌理语言能够使作品的时代特征更加鲜明,也有利于凸显画家的绘画语言与造型风格。     

浅议中国画的风格与创新

画家的风格主要是他的思想性格,或者说,是他在作品中集中体现出来的创作个性.艺术风格既具体表现于作品的艺术形式,即反映在作品的结构、语言等各种因素之中,又植根于作品的内容.艺术作品是通过艺术家创作出来的.形成画家创作个性的条件,除了个人的思想性格以外,还有生活阅历、审美趣味、艺术修养等等因素.     

浅论当代中国油画肖像艺术的“表现性写实”

面对世界艺术,中国当代油画肖像艺术在发展变革中必须拥有自己独立的“话语权”。而艺术审美形态的发展变革必然会与地域、时代文化艺术表现和追求相对应。在学习和继承西方油画肖像艺术优秀传统的基础上融会中国优秀的本土文化使之具有当代中国人文精神是中国油画肖像艺术语言现阶段需要探索的问题。而辩证的运用“写实”与“表现”两种不同的语言形式所产生“表现性写实”语言是置身中国文化语境中的当代油画肖像艺术在继承与创新的过程中,探索出的具有中国当代人文精神的个性化绘画语言表现形式。在当代中国油画肖像艺术的探索发展中具有一定的现实意义和开拓性。     

论中国当代油画乡土人物题材的多元风格

多年以来,乡土人物题材成为中国油画的主要创作元素,其深沉的文化内涵和温馨的家园意识凝聚了中国油画诸多的博爱思想和情感依附,并构成唯一一个以题材冠名的油画类别-乡土主义油画。在当代油画创作中,乡土人物题材已经成为不同油画风格的表现主题,诸多画家采用不同的创作观念、表现技法和绘画语言,从自我的艺术个性出发践履着这一题材在中国油画中的多元风格构成。本质上说,题材并不属于油画的本体范畴,但是从题材入手来研究中国油画的文化内涵与审美特征,对于当代油画而言将是一个新的研究路径。     

油画笔触的变迁与价值分析研究

纵观西方油画发展的脉络,发现每一次新艺术的革新,同时也伴随着新笔触形式的变迁.本文以西方油画史为背景,分析了各个时期不同画家、不同流派的笔触特点,并归纳总结了笔触的变迁阶段:"隐形和谐";"萌芽";印象"大解放";"百花开放、百家争鸣".在此基础上,深入分析了笔触在油画创作过程中的价值地位:笔触能够增添作品的多样性;笔触能够真切流露画家的情感;笔触在新画风,新画派诞生中的推动作用.