“一心二用”的文艺大师

科学和艺术是密不可分的。古希腊人对科学和艺术没有严格的界限,那时的杰出人物差不多都是精通科学与艺术的“通才”。随着科学技术的飞速发展和艺术繁荣,科学和艺术间的裂痕已经逐渐弥合,人们越来越不满足于一鳞半爪地认识世界,而是把自然界作为整体进行综合探索。     

《人论》艺术理论分析

《人论》是德国著名思想家卡西尔的著作,在这本书中卡西尔对艺术的探讨很具启发性。从整体把握艺术是他的艺术理论的重要特色。他认为艺术是人类认识自身和世界的方式,世界和人通过艺术也展示了自身的内涵。艺术通过形式表明了自己的独立性．也通过形式证明了自己的包容性。     

艺术语言产生的认知动因研究

发话主体在艺术语言的创作过程中，常常将自己对世界的审美体验融进了艺术语言。发话主体对世界的新的审美体验需要新的艺术语言来表达，新的艺术语言也就自然产生。发话主体的艺术语言不仅反映了他对某一具体的事物的审美体验，还反映了他对世界的整体的审美体验。审美体验模式是人对世界的模式化的审美体验方式和认知方式。发话主体对传统的审美体验模式既有继承，也有超越。发话主体对传统的表现模式既有继承，也有超越，发话主体超越了固有的表现模式，艺术语言便产生了。隐喻是这种艺术语言得以产生的思维方式。     

对“艺术思维”概念的哲学思考

世界是一个整体,科学和艺术从不同的角度认识世界,只有统一在世界认识的整体之中,才有可能整体地把握世界的脉搏。本文否定了“艺术思维是一种‘特殊思维’的结论,认为“艺术思维是思维在艺术范围内的一种特殊形式”,形象思维与逻辑思维是互补和相互渗透的,最后归结到当今世界知识发展的必然趋势是高度分化又高度综合,各个学科之间呈现出纵横交叉、资源共享,从而形成许多新的边缘科学,必将有利于促进科学和文化的现代化。     

对艺术第五要素的再讨论

在艺术基本理论的整体框架中,除了M.H.艾布拉姆斯提出的艺术品、艺术家、世界和读者四个要素之外,还应该有艺术媒介这个重要的因素,艺术媒介是艺术基本理论发生的一个重要元点。指出了艺术媒介与其他四个要素共同构成了艺术活动的五要素,并对艺术媒介属性作了一般性的描述。     

加强科学艺术结合 创新校外教育体制

科学和艺术是相互促进、相互依赖、相互渗透的一对范畴,都是人类认识世界和改造世界的学问。历来,人们把科学与艺术看作人类文化的两翼,这对情感与理性、物质与精神的双生子已经穿越了500多年的人类文明史,见证了人类世界一次又一次的飞跃和革新,从人类发展的趋势来看,未来人才培养必须走科学与艺术结合的道路。     

论艺术接受者

艺术传播是由传播者与接受者两个最基本的因素构成的。它们之间是一个信息互动的整体,彼此互相传播,不断反馈。频繁回执。由此去反映世界。认识世界,适应世界,改造世界。接受者是艺术传播者的上帝和克星,因为不但艺术作品的优劣好孬、生存时间要由受众评判和衡定,就是艺术家的创作生命、创作声誉、外在反响,也操纵、控制在受众的手里。所以。艺术传播只有满足受众对艺术     

从孙悟空、猪八戒与堂吉诃德、桑丘看中西民族文化心态

《西游记》和《堂吉诃德》有许多相似之处,它们已引起了比较文学界的注意。本文拟对两作进行整体的比较,并在此基础上从民族文化心态的角度给予新的观照。一一部优秀的艺术品所呈示给我们的是一个活生生的艺术世界。现实生活中,人是世界的中心,艺术世界也一样,艺术人物及其矛盾冲突过程构成了这类世界的轴心。《堂吉诃德》和《西游记》均创造了一组相反相成的人物,他们各人的活动以及他们之间的张力活动分别     

艺术：叔本华的解脱之道

《作为意志和表象的世界》作为叔本华的代表之作,为我们解释世界本质提供了另一种可能。由艺术通达解脱之道是叔氏痛苦解脱的重要组成。人何以会痛苦,如何借助艺术解脱痛苦,这些能让人解脱的艺术的审美构成又是什么,上述三部分构成了叔氏艺术解脱的整体。叔本华通过艺术自失缓解人生困境,这是叔氏为解脱之道贡献的方便法门。     

直观:马克思"艺术掌握方式"的一个未被注意的内涵

人们通常把马克思“艺术掌握方式”的内涵理解为对世界的形象反映。这实际上是用马克思关于现实主义和典型的理论代替了马克思关于艺术一般本质的宏观考察。本认为马克思‘‘艺术掌握方式’’的一个重要的内涵还一直没有引起人们注意，这就是艺术是以整体直观的方式来直观世界与人的本质的。这可以从五个方面来证明。     

读图时代的中国人物画

我国美术教育主要是以现实主义为指导的美术教育体系.它注重再现,重视写生,在我国美术院校写生成为学生学习绘画的主要方式.在读图时代,随着科学技术的高度发展,数字产品和网络虚拟世界的发展,让人们感受和认识外面世界的方式越来越多,人们的生活习惯以及深入生活的观察方式“写生”被冷落被遗忘,“艺术来源与生活”的信念也动摇了.他们机械地、冷漠地、没有热情地再现客观世界的景象,结果是艺术作品没有生活气息距离生活本质很远.     

论“怀旧”情结与文学审美

"怀旧"是日常生活、社会领域中很常见的一个事件,这在很多老年人身上特别明显。而在文艺作品中,"怀旧"既作为一个具体的文学话语现象出现,叙述个人追忆往事的行为状态和情感心理状态,也常以"怀旧"的审美风格出现,呈现出一种"怀旧之美"的意向或"怀旧"情结。从生活世界转向艺术世界的"怀旧"构成了文学审美的核心之一。     

论怀旧的审美蕴涵

怀旧是一种想象化的时光追忆，一种情感化的生命体验，一种诗意化的生存艺术。在回忆的审美心理基础之上，怀旧的审美本质表现为怀旧者对过去的生活事实和情感经历，在心灵当中的审美再造和艺术重构。怀旧的审关心理指向是感伤之关和彼岸之关。     

客家民俗艺术特征分析

客家民俗艺术是与生活同行的艺术,它的创作者不是文人显贵、艺术名家,而是亿万辛劳耕作在广袤土地上的劳动人民,它是一种充满吉祥、美好祝愿的艺术形式,历经千百年的洗礼,在世事沧桑的更迭中,历久弥新。从民俗学的视点,结合艺术学的形式法则,从客家民俗艺术的广泛性、生活化、象征性、传承性以及创新性诸方面探究客家民俗艺术的视觉化过程及表现形式,剖析其艺术特征。     

生活世界视域中教师的专业身份认同

在生活世界中强调作为人的教师,是其专业身份认同的前提条件。研究者与艺术家之间动态维持的张力关系构成了教师专业身份认同的可能空间,它既关注以艺术为中介的生命反思,又重视以研究为动力的自我生成。在教育实践中坚持以少为多的变革思路、形成陌生人的教师自我意象、发展教师自我的实践智慧等,则是教师专业身份认同的基本策略。     

再提生命体验与诗性情怀——当下艺术现象批评兼论艺术创作的原创资质

真正的艺术由于吸取了艺术创作者生命中的精髓,所以才筋骨强健,格外光彩照人;现实生活是艺术创造的依据和沃壤,但作为以开垦和照亮人的精神世界为己任的艺术创作者,由世俗世界达到自己所缔构的独具魅力的艺术世界,须有一种身心投注的生命体验,一种深挚的信念,一种执着的行为。这是生成艺术创作原创性或原创力的最重要的资质。     

源于生活的艺术——洛克威尔·肯特的艺术观

生活是艺术无尽的源泉,任何伟大的艺术无不产生于艺术家对生活的挚爱。艺术家要热爱艺术,更要热爱生活,这是肯特现实主义的艺术观,是肯特艺术世界的真谛,更是肯特对生活的热爱和他伟大人格的体现。真正的艺术不是简单的流于表面形式,而是打动人的心灵、唤醒人的感情,这才是艺术的目的。肯特力求寻找明确的、通俗的艺术表现,追求普通民众所能了解和接受的艺术语言,置身与自然界之中,直接地、全面地观察生活,描绘自然界看到的形象,舍弃无关的细节,选择最重要、最典型的事物,表现激动人心的东西。肯特对现实生活的热爱,对艺术的真诚探索,应当成为每位艺术工作者共同的追求。     

艺术家的人生体验与艺术体现

艺术创作归根到底都要表现艺术家感受和体验过的人生,而且须有其独特的心灵世界的映照;真切的生活及生命体验,是形成创作冲动及艺术生命的重要依据和前提。艺术家在不同人生遭际中生命体验的差异,对不同审美追求、创作风格的形成,产生很大作用;艺术家人生体验的深切独到与浮泛从俗之别,在艺术创作中有差异分明的体现。艺术作品的高质量,一个至关重要的原因,则是创作者投入了高“成本”,那就是注入其真切的生活、生命体验,以及因此而生成对自然、人生独特的领悟与理解。这应该成为目前出现的某些艺术创作中的浮躁现象的一种启迪或参照。     

东方艺术独特的审美趣味——题款

中国画以其独特工具材料、艺术形式和表达方法在世界艺术之林占有很重要的地位。中国画独具的题款形式成为东方艺术中不可或缺的重要组成部分。文章从审美的功用性视角揭示这一艺术不同凡响的审美趣味。     

文化视阈下的数字游戏艺术简

数字游戏的发展是当代社会文化繁荣的重要动力与表征.数字游戏生活在深层次上影响着人们的生活方式、思维模式、审美趣味和文化认同.数字游戏作为一种新的艺术形式,具备文化、商业和意识形态三重性质,是当代流行文化的重要表征之一.数字游戏拓展社会文化创造和艺术鉴赏活动,促进文化繁荣和艺术普及.数字游戏丰富视觉文化形态,形成游戏产品和消费者之间双向互动的文化空间.数字游戏既是对传统民族文化的冲击和挑战,又是民族文化走向世界的机遇和平台.