扇面作品欣赏

在中国历史上,历代书画家都喜欢在扇面上绘画或写字以抒情达意,馈赠友人。存字和画的扇子,保持原样的叫成扇,为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。北京中学的李明老师带领他的学生创作了很多扇面作品,请大家一同欣赏。     

话说“书外功”

正中国历代书法理论家有很多论述都涉及"书外功"。如唐张怀瓘《书议》:"论人才能,先文而后墨。"明王绂《书画传习录》:"要得腹中有百十卷书,俾落笔免尘俗耳。"清杨守敬《学书迩言》:"一要品高,品高则下笔妍雅,不落尘俗;一要学富,胸罗万有,书卷之气自然溢于行间。古之大家,莫不备此。"简经纶《书法漫谈》:"盖字本为文人之末技,而书字之本,在能书外求之,乃称上乘。"综观历代书法名家,晋代王羲之、王献之父子,唐代欧阳询、颜真卿、柳公权,宋代苏轼、     

扇子扇出来的一段文字

文人喜欢用扇,并好在扇上题词作画。我亦附庸风雅,爱用扇子。前些日子,不经意间扇出了一段关于扇子与书法的文字,虽不雅却有趣。     

“书画同源”在现代国画教学中的应用

"书画同源"是中国书法与中国画合称的术语。可以看出中国画和中国书法关系密切,两者的产生和发展,相辅相成。在画史上,以先秦诸子的所谓"河图洛书"为书画同源的依据。唐代张彦远《历代名画记》中说,"颉有四目,仰观垂象。因俪鸟龟之迹,遂定书字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭。是时也,书画同体而未分,象制肇始而犹略。无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。"这是最早的"书画同源"说。     

谈中国画的题款

谈中国画的题款圣璞中国画是我国特有的传统艺术,它与诗文、书法、篆刻,相互配合、相互补充、相得益彰,融为一个完美的整体。诗、书、画的结合历来有“三绝”之称,最早获“三绝”称号的是东晋的顾恺之。明清以来,由于流派印章的盛行,许多文人能自己刊刻印章,诗、书...     

我国书法十大传世名帖

书法,是世界上少数几种文字所有的艺术形式,其中,中国书法是汉字特有的一种传统艺术,被誉为＂无言的诗、无形的舞、无图的画、无声的乐＂.中国传世书法名帖,千百年来几经沧桑流转有序,其中最负盛名的当属以下十帖. 一、＂三希宝帖＂ ＂三希宝帖＂是被乾隆皇帝视为稀世珍品的三件东晋书迹——王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》与王询的《伯远帖》,是现存最早的晋人书法真迹,被历代学书之人奉为圭臬.现分藏于两岸故宫博物院,且分别为两院＂十大国宝＂之首.     

孔雀开屏

同学们都喜欢看动画片,你知道那些活动的画面是怎样形成的吗?做做下面的实验,你就明白了。材料:硬纸板一张,白纸一张,竹筷子一根。步骤:1.把硬纸板剪成"U"字形,倒过来,作为扇面(如图1).2.用胶水在扇面两侧贴上白纸。扇子的一面画孔雀,另一面画孔雀开屏时的羽毛(如图2)。3.将竹筷子前端劈开一些,作为扇柄,把画好的扇面插入扇柄(如图3)。4.快速搓扇柄,你就会看到画面的孔雀开屏了。     

谈刘熙载《书概》中的书法批评思想

刘熙载的《书概》是中国清代书法理论著作。《书概》所论方面十分广泛,涉及书法的书体、技法、批评、美学等等,在许多问题上作者都提出自己独到的见解,或较好地发挥了古人的看法,对后世影响很大。本文从《书概》二百四十六条论述中,选出与刘熙载书法品评有关的加以分析综合,来探究刘熙载的书法批评思想。     

大臣妙解《出塞》诗

大家一定知道《出塞》这首唐诗吧?但你知不知道围绕着这首诗,还曾发生过一个小故事呢! 从前有个皇帝,他有一把心爱的扇子,不仅扇面上画着秀丽的山水,就连扇肋上也刻着精美的图案。     

谈刘熙载《书概》中的书法批评思想

刘熙载的《书概》是中国清代书法理论著作。《书概》所论方面十分广泛,涉及书法的书体、技法、批评、美学等等,在许多问题上作者都提出自己独到的见解,或较好地发挥了古人的看法,对后世影响很大。本文从《书概》二百四十六条论述中,选出与刘熙载书法品评有关的加以分析综合,来探究刘熙载的书法批评思想。     

咫尺之“境”——谈宋代的扇画艺术及其影响

扇面画是中国传统艺术中的一朵奇葩，它为后人留下了丰富多彩的墨宝和艺术珍品。两宋是我国扇画艺术的繁荣时期。扇面画的形式在当代仍有生命力,它所表现的内容在今天也更加丰富多样。     

唐伯虎画骆驼

据说,唐伯虎曾在扇庄画扇,他技艺超群,远近闻名。一天,有个人来请唐伯虎画扇,但提了个条件,就是由自己来命题。如果唐伯虎画得出来,他愿意出三倍的银子购扇;如果画不出来,他就白拿走三把上等的扇子。唐伯虎点头同意,那个人说:“我养过骆驼,就在扇子上画骆驼好了。”唐伯虎说:“好!”说着就要下笔去画。那人又说:“且慢,在扇面上画一只骆驼不行,两只也不行,画三只也不行……”唐伯虎问:“你要画几只?”那人笑笑说:“画一百只吧!”同学们想一想,要在小小的扇面上画一百只骆驼,谈何容易!这不是故意出难题吗?可是,唐伯虎什么也没说,点点头就画了…     

扇面书法章法略谈

正扇面书法,有其独到的艺术特色,给人以美的享受。它比一般书法的创作更难些,主要难在章法。扇面书法,要处理好扇骨与书写内容及字数的关系,需周密计算字数,妥善安排在扇骨之间的空白处。总的原则是协调一致,不能前紧后松或前松后紧。书写前最好打个草稿,有十分把握后,再上扇书写。有的时候,     

怀素论书帖赏析

<正>在父亲的影响和教导下,我自幼年起便喜欢上了书法。怀素的草书,就是我喜欢的古代名家书体之一。青年时期,我曾读写怀素的《自叙帖》十余年。从事书法教学后,我又多次以怀素的《论书帖》为范本,在草书授课时运用。因为在我的心目中,怀素的《论书帖》是一幅章法、结体法和笔法俱佳的草书精品,又是一篇书法理论与实践完美结合的传世妙文。怀素《论书帖》,是其患风湿病四年时给朋友写的谈书法学习     

董其昌书学实践的当代意义

<正>董其昌(1555—1636),字玄宰,号思白、香光居士,松江华亭(今上海)人,万历十七年进士,授翰林院编修,官至南京礼部尚书,卒后谥"文敏",有《画禅室随笔》《容台别集》等著作传世,明代书画大家,于书法一道用功颇深,是中国古代书法史上最后一位杰出的帖学大家。然而他并不是天生的书法家,也不是一开始就醉心其间。他的学书之路与历代书家小有区别,可谓一波三折,《画禅室随笔》记载:吾学书,在十七岁时。先是吾家仲子伯长     

书写情感世界——浅论书法艺术的情感性

正中国是一个历史悠久的文化大国,其文学和艺术深深地印含着中国独有的元素。书法艺术这一国粹是以线条来表达和抒发作者情感心绪变化的,体现了中国人对艺术追求中的情感的渲染和寄托,不仅书法家用自己的情感灌输着书法艺术,而且历代的书法理论家也认为书法是心与意的交融。一、扬雄——"书,心画也"扬雄的《法言》虽本不是专论书法的著述,然其中所表现的论书思想屡屡为后人所征引和推崇,成为中国书论的开山之作。他在《法言·问神》篇中有一段涉及"心"     

寄情芦雁绘丹青--品读汪肇的《芦雁图》

大雁,是中国传统绘画题材,在唐代就已经入画了,历代的文人、画家都留下了许多表现大雁飞、鸣、食、憩的作品。《宣和画谱花鸟叙论》曰：“故花之于牡丹芍药,禽之于鸾凤孔翠,必使之富贵,而松竹梅菊、鸥鹭雁鹜,必见之幽闲。”在中国美术史上,有许多名家画过此类题材：东晋顾恺之画过《凫雁水鸟图》、五代黄筌画过《霜林鸣雁》、宋代赵宗汉画过《水荭芦雁》、崔白画过《雪芦双雁》等。到了元、明两代,芦雁由工笔转为水墨小写意,元代王渊,明代林良、吕纪等均有画雁之作。清代产生了一位以画雁名世的杰出画家--“扬州八怪”之一边寿民,被人们称为“边芦雁”。本文介绍的明代汪肇的《芦雁图》,是典型的以雁为题材的佳作,体现出一种文人派画风和笔法。     

姜夔《续书谱》浅探

南宋姜夔《续书谱》与唐孙过庭《书谱》在内容上有着广泛的联系,表现为:二者内容有许多相应之处,《续书谱》对《书谱》中某些内容作了具体阐述和适当推展;《续书谱》文字有好几处直接提到《书谱》内容。《续书谱》改变体例于《书谱》可起到参照补充作用。本文还对《续书谱》价值作了一定探讨,以为它不仅是古代一部实用性较强的书法学习指南,而且有许多精辟见解。     

怀素论书贴赏析

在父亲的影响和教导下,我自幼年起便喜欢上了书法.怀素的草书,就是我喜欢的古代名家书体之一.青年时期,我曾读写怀素的《自叙帖》十余年.从事书法教学后,我又多次以怀素的《论书帖》为范本,在草书授课时运用.因为在我的心目中,怀素的《论书帖》是一幅章法、结体法和笔法俱佳的草书精品,又是一篇书法理论与实践完美结合的传世妙文.     

谭学念

湖南第一师范学院美术系讲师,有《孙过庭（书谱）研究》（专著）、《陈大羽研究》（合著）、《海外藏中国历代名书法·1》（参编）．另有论文二十余篇发表于《中国书法》《书法》等专业期刊。获全国高校艺术科研论文评比三等奖、湖南省艺术科研论文评比一等奖。