"诗中有画”是"艺术论的认识迷误”吗?--<对王维"诗中有画”的质疑>的质疑

"诗中有画”不是"艺术论的认识迷误”,而是艺术形态学的一个重要问题.它是两种艺术在意境、情趣上的有机化合,异迹而同趣,相异而相通.诗中有画还是诗,而不是画 ,不能用诗的历时性来"剥离”其绘画性的美学蕴涵.诗中有画不是"不包含价值判断”的中性概念,而是肯定性的审美判断.它是一种成熟的艺术境界,熔诗情画意于一炉,以其出位之思,取得超媒体的艺术效果.     

王维的"诗中有画"

王维的诗歌富有诗情画意。早在唐代天宝年问,殷璠《河岳英灵集》即有“在泉为珠,着壁成绘”的赞誉;到了宋代,大豪苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗099从此,“诗中有画”便成了王维诗的定评。     

王维山水田园诗构图四法

王维是盛唐著名的山水田园诗人,苏武评价其诗说：“味摩诘之诗,诗中有画”（《东坡志林》）。王维的诗为什么会具有“诗中有画”的特点呢？文章认为,这是因为王维在诗歌创作中能将画理与诗情巧妙地结合起来,运用“三远”取景,动静互衬,虚实相生,画面分割、主次分明四种方法巧妙地进行构图,创造出一幅幅清新静美、形象生动、富有极高美学价值的画面的缘故。     

透视“诗中画”中的和谐栖居--也谈王维的《山居秋暝》

对王维《山居秋暝》的赏析,自苏轼“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”的评价后,“诗中有画”已成为共识。本诗被认为是由“空山雨霁”、“明月照松”、“幽泉清流”和“渔舟唱晚”组成的一幅幽静的山林夜景图。尤其是“明月松间照,清泉石上流”更被誉为“诗中有画”的绝妙代表。而笔者认为,本诗中不仅仅有浓浓的画意,在这幅“诗中画”的背后,     

透视“诗中画”背后的和谐审美意蕴——也谈王维的《山居秋暝》

对此诗的赏析,“诗中有画”已成为共识,尤其是“明月松间照,清泉石上流”更是“诗中有画”的绝妙代表。而笔者认为,在“诗中画”的背后,更蕴藏着我们中华民族源远流长的民族审美心理,即“和谐”的审美意蕴。     

"诗中有画"、"画中有诗"与审美体验

“诗中有画”是指通过语言在审美想象的作用下把头脑中的表象组合起来，形成一幅栩栩如生的画面，“画中有诗”则是指通过线条、色彩的视觉刺激，产生诗一般的审美体验，二者通过意境相互沟通。     

诗中“有画”和“无画”

“诗中有画”是某些诗评家笔下包评百诗的“万灵丹”。诚然,诗与画有相通之处,却也有诗意难用画意表达的情况。一首诗,必须具备三要素,即空间、场面、描写,才能诗中有画,如果是时间、过程,叙述、诗情与画意则难以相通,就不可套以“诗中有画”的框架。这是我们欣赏诗词时必须了解的一点常识。     

谈诗词意象教学

什么是意象呢?有人解释为“是客观的生活场景和作的主观思想感情相交融，通过审美的创造而以字表达出来的艺术景象或境界”。我国诗词向来有创造意象的优良传统，不乏创造意象的高手。所谓“诗中有画”是对意象的高度概括。     

王维诗歌意境小议

王维这位亦官亦隐的诗人,擅长于山水田园诗,诗画成就俱高。后人称赞他的诗是“诗中有画,画中有诗”。他的诗“无我之境”表现得很充分,其诗意境深远。“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”。东坡论摩诘诗画之语,常被解作：摩诘诗入画三味,而其画则入诗三味。     

诗境画境人境

谈及王维的诗与画,苏东坡说过一句很精彩又耐人寻味的话:“味摩诘之诗,诗中有画.观摩诘之画,画中有诗.”注意,他没说王维“诗如画”,或“画如诗”,而是说,“诗中有画”“画中有诗”.一字之差,颇能显出苏东坡的眼光与下笔的高明.那么,高在哪里呢?     

诗画一体的艺术风采──论席慕蓉的诗歌特色

一、台湾诗坛女旋风“唐宋八大家”之一的宋代大文豪苏城以“味摩法之诗,诗中有画;观摩洁之画,画中有诗”来高度评价王维,以此盛赞王维的诗作富于构图美、色彩美,善于运用绘画的技巧入诗,从而创造出“诗中有画”,具有永久艺术魁力的意境。在当代台湾诗坛上,也有这么一位女诗人,将诗、画巧妙地融汇贯通,以画人诗,以情景交融的画面构成雅丽清幽的诗画意境,使诗的形象鲜明感人,独具～格,呈现出与众不同的艺术风采,其诗作从80年代至90年代初一度风靡台湾、大陆两岸,掀起一股又一股抢购其诗集的热潮。她,便是人称“台湾诗坛女旋…     

"诗中有画"、"色彩描写"的美学透视

“诗中有画”、“色彩描写”是中国古诗中的普遍特点或重要议题,“诗中有画”与“色彩描写”具有“相关性”,需从“色物不分”的“大色彩观”下去审视．本文通过色彩与语言的特性比较等方面进行美学透视。     

让古诗教学充满魅力——古诗教学激趣方法谈

一、绘一幅图画，以画面激趣 诗歌与绘画虽为两种不同的艺术，但二之间有不少相通之处。在古代，许多诗人将诗画沟通起来，融诗情画意为一体。即所谓的“诗中有画，画中有诗”——诗中具有绘画般的意境：绘画中具有诗的情趣。因此说，教学古诗，可以用“绘画”作为一种教学形式，通过品词析句、反复诵读，调动学生生活积累，将语言字中包含的形象和画面进行“复制”或再创造。这一过程，能激起学生强烈的学习兴趣，为学生留下自由想像和创造的足够空间，把学生的想像力、感悟力和创造力充分调动起来，使他们真正成为作品接受的能动力量。     

王维"诗中有画"研究的回顾与反思

诗中有画,是苏轼对王维《蓝田烟雨图》题诗的评价,后成为历代评价王维诗的重要命题。传播过程中,诗中有画说的内涵发生变化,已非原生态,其中多误读,有片面的深刻。王维诗中有画之诗特指山水诗及部分田园诗,画主要指融入南宗禅意趣的文人写意画,是独特的这一个,不应普泛化理解。诗中有画往往遮蔽了王维其他诗歌的特色和成就。     

“诗中有画”:独特的审美蕴含

唐代大诗人王维的创作,在诗歌发展史上是有其独特美学价值的。在对王诗的评价中,流传最广的莫过于苏轼所言:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”此论一出,遂成千载定评。然而,对此命题的内涵,仍有深入探赜的价值与必要的。一般对此理解为画面感强,诗人创造出如画的境界,能唤起读者新鲜而生动的视觉感受。王维身兼诗人和画家,诗中亦有“宿世谬词客,前身应画师”的句子,这也常被用来佐证“诗中有画”之命题,所以这种理解是合理的,但却停留于表层,并未深入腠     

小学古诗审美教学管见

古诗的艺术魅力在于“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”,既闪耀着美的光彩,又给人以深刻的启迪。因此,古诗的审美教学,应紧紧抓住“亦画、亦情、亦理”的特点,陶冶学生爱美的情趣。一、诗中有画──色彩美大凡名家高手无不倾心于“诗中有画”的艺术境界。他们往往以精美的文字,展现出一幅幅色彩明丽的画卷,给人以美的享受。请看白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜,露似真珠月似弓。”瑟瑟,这是指碧绿的颜色。诗人运用红、碧两色,寥寥几笔勾画出一幅色彩鲜明的画面：夕阳返照,水波不兴…     

让古诗教学充满“画意”

如何才能提高古诗教学效率,使古诗课堂教学焕发生机和活力,使诗人创造的艺术形象完整且正确地留在学生的头脑中呢？“诗中有画,画中有诗”给我们带来了启示。在小学古诗教学中,如果能由画入诗,诗画结合,会让古诗充满“画意”。     

彩笔绘诗画

苏东坡在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”所谓“诗中有画”,是说王维的诗,能通过无形的语言,唤起读者的联想和想象,使读者在自己的头脑中形成一幅幅有形的图画。     

略谈王维"诗中有画"问题研究中的两个误区

苏轼对王维诗歌做出的“诗中有画”的论断,是20世纪60年代以来学术界争论较大的热点问题之一。但学术界对这个问题的研究出现了两个较大的误区:一是扩大了“诗中有画”的外延;二是缩小了“诗中有画”的外延。     

谈标志设计"形"与"意"的完美结合

标志设计是一个创造的过程，它包括“形式的创造”与“意念的创造”两个方面。通过分析具体标志设计实例，扼要地阐述了标志设计中“形式的创造”与“意念的创造”完美结合的表现方法：直接表现法与间接表现法。