声乐教学示范研究方案的可行性分析

歌王卡鲁索的朋友—嗓音专家P·M·马腊弗奥迪指出:"意大利美声唱法(Bel canto)的传统教学模式是由教师教学生直接模仿,由一个好的歌唱家传给另一个歌唱家,如此一代一代地传下去"。我国传统声乐教学中也强调"师傅领进门,修行在个人"。中外声乐教学已把"示范法作为声乐教学的主要方法"。国家教育部在全国普通高等院校音乐学(教师教育)声乐必修课(主干专业课)教学理念、课程内容、教学方法等方面,对声乐教学体系、教学模式、教师示范也提出了新的更高的要求,为加强声乐教育教学改革,积极开展声乐学科教学改革与研究工作,做好声乐教学示范研究方案的可行性分析研究;为声乐课程的教学实践起到一定的理论指导作用。声乐教学示范研究将声乐艺术现象与艺术形态,作为一种专门的研究对象进行科学研究。     

浅论“美声唱法”

起源于意大利的“美声唱法”,在意大利语中称之为 Bel canto,它的涵义是“美好的歌唱”。形成为一种美好的科学歌唱方法,是在十七世纪。Bel canto从生理学、物理学、音响学等方面,科学地总结出一套如何控制和支配嗓音器官(包括呼吸器官、发声器官、共鸣器官、吐字出音器官)的原理和方法,追求丰满、圆润、明亮、富于共鸣的音质,注重声音的灵活和句法的连贯,是一种行之有效的、符合人声表现规律的科学体系。美声唱法从十七世纪开始,经过美声唱法时代和大歌剧时代这两大历史阶段的发展和变化,把古老的意大利声乐传统的优点逐渐推向世界,并得到公     

析现代Bel Canto发展的国际潮流

Bel Canto从诞生之日起，历经数百年，随着时代的变迁，科技文化的发展，人们审美情趣、审美要求的不断变化，也在不断地发展变化着，无论是声乐理论、声乐教学还是歌唱实践、歌唱风格，不同时期、不同地域、不同民族，在遵循Bel Canto歌唱原则的前提下，都有了深刻的发展、变化，有着不同的时代特征，作为现代的Bel Canto艺术也顺应着时代的要求，展示出时代的风貌。     

意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要性

意大利是一个历史悠久的国家.它是欧洲艺术和美声歌唱的故乡,有着非常丰富的音乐传统.17世纪意大利声乐家卡契尼就已经创立了自己的一套完整的声乐教学体系.今天的“美声唱法”一词来源于意大利语Bel canto,英文译作beautiful Singing即“优美的歌唱”,也就是所有歌唱家竭尽全力探索的歌唱最高境界.美声唱法来源于意大利,那么要唱好美声唱法当然就要细致认真地分析.研究和学唱意大利歌曲.在具体的教学实践中,我们可以从意大利语的发音、吐字、历史内涵等多方面入手.     

学行结合,教学相长 ——普通高校声乐教学与实践教学的关系

在声乐教学中,固化声乐理论同声乐实践之间的关系是需要所有声乐教师都应及时协调好的问题,理性看待并科学协调声乐教学和实践教学二者间的关系,是关系到院校声乐人才培育的关键所在,本文主要从三方面就普通高校声乐教学与实践教学的关系加以探讨,以期为全面深化对于声乐理论教学与实践教学之间关系的认识,为广大学生创设更为优质的声乐学习环境建言献策。     

构建科学的声乐教学理念对有效教学的影响

声乐教学理念与有效教学是辩证统一的,没有科学的声乐教学理念,实施有效的声乐教学是非常困难的;而科学理念的构建是受声乐教师的专业水平、教学实践制约的.长期以来,我国声乐教学,尤其是地方声乐教学,一直存在着教学观念陈旧、教学方法简单、落后,严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出.因此,必须大力提倡构建科学的声乐教学理念和实施有效教学.     

歌唱心理学在声乐教学中的运用

1关于声乐心理学的概念声乐心理学是用心理学的原理来研究声乐艺术中人的心理活动规律的科学。它产生于声乐艺术实践,又服务于声乐艺术实践,是声乐艺术的心理学基础。2声乐教学应遵循歌唱心理学的有关理论     

探讨"教学做合一"融入小学科学教学的策略

陶行知先生作为我国近代教育史上最具影响力的教育学家之一,提出了"教学做合一"的教育理念.在小学教育体系中,科学是一门集理论和实践为一体的综合性科目,教师既要关注理论知识的讲授,还需提升实践的比重,有效应用教学做合一理论.本文主要对小学科学教学中如何应用"教学做合一"理论做探讨.     

简论声乐教师的教学能力

教学能力与教学质量是息息相关的,教学能力决定教学质量。声乐教师的能力不单表现在个人专业技能上,而要体现在实际教学能力上,具备“实践能力和理论知识”是教师教学能力的基本要求。笔者通过长期的教学实践,总结出一套提高声乐教师教学能力的有效训练途径,不失为年轻教师经济快捷地提高教学能力的有效方法。     

关于高职音乐教育专业突出实践教学的思考

实践教学是高职教学体系的重要组成部分,是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径,是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高实际动手能力的重要平台.文章从实践教学的内蕴分析入手,论述了在音乐教育专业中突出实践教学的必要性,并提出了突出实践教学的有效策略.     

简论中国美声发展的瓶颈与对策

美声唱法是声乐艺术中的瑰宝.美声唱法成了中国声乐教学的蓝本.发展中国美声,有利于美声唱法的世界化,有利于美声唱法的民族化,有利于国民艺术素质的提高.但是美声唱法在中国的发展存在不少问题.歌唱语言的差异,声音至上意识,快饕文化的冲击都制约、障碍了美声在中国的发展.发展中国美声,要注意"美民"结合,加速美声的民族化;注重个性声音的发展,艺术歌曲的创作要体现出人文关怀,强化市场意识,加强美声唱法的推广力度.     

美声唱法的训练与探究

声乐学科在发展过程中被无数歌唱家不断创新,有了很多的流派。声乐在中国主要分为美声、民族、通俗,近年来又出现原生态唱法。那么中国的声乐学生怎样才能更好、更快地掌握美声唱法的要点?美声训练又该从哪里入手呢?从教学实践出发,给出一些新的思考。     

浅谈声乐教学中美声唱法民族化的运用

解放后,高校的声乐教育以美声为主,并且用美声的方法演唱中国的音乐作品。但是,由于汉语的发音和民族文化的差异,用美声的方法演唱中国作品时,既要改变语言的元音以利于歌唱,又要以歌唱的元音清晰地去接触语言,把中国的语言艺术与音乐艺术很好地结合起来,摆正技术与内容的关系,可以真正做到声音、感情、表演、风格的完美统一。     

高校音乐教学中美声唱法与民族唱法的关系

民族唱法和美声唱法作为我国声乐界的两大主要唱法,是高校音乐教学的重要组成部分。伴随着我国音乐教学的改革,对如何科学辩证的认识民族唱法与美声唱法的联系与区别,将是我们研究高校声乐教学改革可持续发展的中心环节。因此,本文就声乐界一直研究和探讨的关于美声与民族唱法的关系为切入点,从美声唱法与民族唱法的审美特点、歌唱表演、题材曲目几个方面进行对比,以探究美声唱法与民族唱法在高校声乐教学改革中的对立统一的关系。     

美声唱法下民族声乐演唱的科学性

我国的民族声乐艺术是伴随着民歌的发展而发展起来的.以字行腔、以字带声、以字传神、以字传情,唱声唱情、以情动人是中国民族声乐特有的美学品格.民族声乐演唱艺术.必须有鲜明的民族风格、科学的技术方法和强烈的时代感三者高度结合.不断寻求科学性与民族性的完美结合,才能彰显民族特色风情的具有中国特色的声乐训练体系.     

民族唱法的创新问题探讨

中国民族唱法是声乐教学的重要组成部分,它是中国传统民族声乐艺术与西洋美声唱法合理结合的产物,继承中国民族声乐优秀传统与吸收美声唱法的精髓是未来中国民族唱法的必由之路。     

“咽音海豚音”训练法在高校声乐教学中的应用

研究意大利美声唱法＂咽音海豚音＂发声训练方法,通过海豚音、狼鸣音发声科学原理,将意大利美声理论的经验形态教学提升到科学理论指导训练,将难以捕捉的抽象的声乐训练创新成简易、科学的训练法,应用于高校声乐教学。     

论科学歌唱的三种风格

文章就科学歌唱的美声、民族、通俗三种风格进行了总结,介绍了不同风格的音乐及其发声技巧的不同,并分别对三种不同风格的音乐进行了对比,总结为一种歌唱方法——科学方法。     

巴洛克时期声乐作品的音乐风格研究

巴洛克时期大量优秀的声乐作品相继问世,这些作品对美声唱法的发展与传播,起到了一定的促进作用,它们是学习美声唱法必不可少的经典曲目和好教材,并且现在已被声乐教师们广泛应用于声乐教学中。本文以巴洛克时期具有代表性的、在声乐教学中普遍选用的歌剧咏叹调、康塔塔及清唱剧选曲作为研究文本,总结归纳了这一时期声乐作品的音乐风格,旨在促进声乐教学,帮助声乐学习者更准确地诠释、把握这些作品的音乐风格,全面提高综合演唱能力。     

发声、共鸣与吐字:三种唱法的技术层面比较

美声、民族和通俗唱法是我国当前乐坛上齐驱并进的三种主要唱法,不仅社会影响较大,而且也是声乐学习者的主要学习唱法。在经历了自身的历史沿革和发展之后,这三种唱法已经成为具有各自鲜明特色的声乐艺术体系和演唱艺术方法体系。虽然关于三种唱法的艺术风格、审美感染力的研究已经相对较多,然而对于专业人员来说,在唱法的技术和技巧层面上对这三者有清晰而又透彻的理解与把握仍然非常重要,同时这三种唱法还是音乐教学研究和舞台演出的扎实基础。基于这种考虑,通过对美声、民族和通俗三种唱法的发声、共鸣、吐字等唱法的基本技巧的理论认知、实践阐释和比较研究,剖析三种唱法各自的强调要点以及由此而形成的声音形象特征,探讨三种唱法的共同规律和舞台演出的转化。