浅谈钢琴学习中乐感的培养

乐感的培养对于钢琴演奏具有至关重要的意义,本文简述了在钢琴学习中乐感的培养方法和路径,对钢琴学习和演奏者具有借鉴意义。     

从勃拉姆斯人生看其钢琴作品艺术风格

勃拉姆斯是音乐王国里虔诚地为艺术奉献自己一生的伟大艺术家。他的作品充满了对生活的真实感受,他的伟大是平凡的自然升华。他对音乐的贡献是伟大的,古典音乐与浪漫主义元素很好地融合在作品中。他的性格敏感又冲动、腼腆而温柔、坚毅而执着,我们能够从他的作品中领悟出其追求崇高精神的意境,对生命认真负责的感动。下面我们来阅历伟人一生对音乐事业不懈追求的过程,体验其钢琴作品中的美和感动。这个阶段的勃拉姆斯具有典型的双重     

18世纪末—19世纪初俄罗斯地主庄园内的儿童世界

研究俄罗斯的庄园文化在俄罗斯的文化发展史上具有重要的意义。俄罗斯的庄园文化,作为俄罗斯文化的一种独特现象,是一种综合性的文化。它的特点在于它的综合性。庄园是一个社会—行政、经济—经营、音乐、建筑艺术以及文化的中心。在这里,贵族文化与农民文化、家庭传统与社会传统、城市文化与省城文化、俄罗斯文化与世界文化相融合。因此,“庄园文化”是一个非常宽泛的概念。从庄园文化的一方面——庄园内的家庭教育着手,剖析家庭教育系统对庄园内独特的精神文化世界的形成、俄罗斯人性格的形成所具有的重要意义。庄园内对儿童的家庭教育形成俄罗斯独特的精神传统。     

浅谈俄罗斯的钢琴重奏

钢琴重奏在俄罗斯是一种艺术水平较高的演奏形式,有着完整的教学体系。对钢琴重奏的学习,是提高个人专业技能和综合音乐素质的有效手段之一,是俄罗斯高等音乐院校钢琴系课程设置中的一门必修课程。本文谈论了俄罗斯钢琴重奏的发展过程及该国部分有代表性的作品,及当今主要的钢琴重奏形式及在钢琴教学上的运用。笔者认为,俄罗斯的钢琴重奏发展过程,为世界钢琴重奏艺术提供了大量的资料,也是我们在钢琴学科建设及教学改革中值得学习和借鉴的。     

论钢琴教学中音乐风格的塑造

钢琴作品以其浩瀚、广博而闻名.从巴洛克时期、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义到现代派.不仅每个时代、各个乐派的风格不同,各个作曲家的作品风格也备有特点.要把这些不同时期、不同作曲家的不同作品演绎得既符合时代风格和作曲家的意图,又有演奏家自己的性格特点,就必须具有扎实的基本功,深厚的文化底蕴和艺术修养,丰富的想象力和高尚的欣赏趣味.     

19世纪末20世纪初的美国社会达尔文主义

社会达尔文主义发源于欧洲,并于19世纪末20世纪初在美国得到最为充分的传播和发展。同时,它对美国的经济、政治、对外政策等各个方面都有着深刻的影响。     

巴赫钢琴创意曲的教学探讨

巴赫将他十五首以复调形式创作的二声部键盘作品定名为创意曲,意为帮助演奏者．并获取良好创意且能充分地加以展开。创意曲主要是以对位法的写作方式为主,这种方法是同时有两个以上的声部相互交织而成,各声部都呈现着自己的主题,在和声的效果上充满着和谐与交融．每个声部的旋律线条常常表现出各自不同的形态及性格特点。分析了巴赫钢琴复调作品中的曲式结构、风格特征．从对作品的理解和演奏两个方面提出了教学建议。     

探讨钢琴即兴演奏和伴奏中和声的教学分析

钢琴即兴表演需要具备较强的综合能力,并在伴奏过程中能够灵活运用和声知识,才能使演奏更加精彩,感情更加丰富。在教学过程中,要培养学生的钢琴即兴表演能力,使其能够灵活、熟练地运用和声知识,增加音乐渲染力,成为了高师钢琴教学中的重要内容。本文主要阐述了钢琴即兴演奏和伴奏中和声教学的运用,以期提高学生的即兴演奏和伴奏水平。     

19世纪末20世纪初国际工人运动沉寂的思考

19世纪末20世纪初是国际工人运动相对沉寂的时期。本文对这一时期国际工人运动的历史背景与特点进行回顾与分析,并试图从外部与内部两方面探询这一时期国际工人运动走向沉寂的动因。     

莫扎特《d小调第20钢琴协奏曲》的音乐风格与演奏技巧

《d小调第20钢琴协奏曲》是莫扎特花费将近两年时间倾力创作的音乐作品,在继承传统音乐形式的基础上做出了重大创新,凸显了作者厚实的音乐实力和丰富的音乐灵感。莫扎特通过使用"双呈示部"和"华丽乐段"的"古典协奏曲"形式来展现音乐无限艺术魅力,在融入交响性和戏剧性的基础上使用了极度悲伤的小调,颠覆了以往欢快情绪的协奏曲模式。通过对《d小调第20钢琴协奏曲》三个乐章演奏技巧的研究来为演奏者提供借鉴之处,引导其用心感悟作品的特征和韵味,为听众呈现一场音乐盛宴。     

论高职钢琴教学的放松训练

钢琴教学中对放松的学习非常重要,掌握放松的弹奏方法,是学习钢琴最基本的要求之一,它贯穿于学习钢琴的整个过程,是通过严格的、全面的、理性控制的专业化训练的综合行为,是极为复杂的脑力与体力配合活动的再现.在教学工作中,发现有许多学生对钢琴弹奏中“放松演奏”的理解认识还是比较模糊的.在训练高职学生钢琴演奏基本功过程中,采用正...     

谈钢琴作品解析的要点

音乐是通用的语言,是可以融入人的情感而存入人的心灵之中。当我们要表现某部作品的时候,首先要分分析作品的音乐特性。我们可以凭直觉来体验,或是标记、标题来确认,或以分析作品来体验。分析作品音乐性质是通过把握不同音乐特征,结合自身的音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定的演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段结合起来,才能有完美的钢琴演奏效果。     

19世纪俄罗斯文学与中国"五四"文学女性形象之比较

十九世纪俄罗斯文学和中国"五四"时期文学的女性形象有着不可分割的血缘和亲情关系.第一阶段,是封建桎梏下的觉醒阶段.对爱情、自由的向往,反映了当时女性的民主意识和民族意识的觉醒.但旧时代的印记使她们无法真正求得自身解放,不能从根本上解决妇女解放问题.第二阶段,是不幸命运的抗争阶段.她们具有更强烈的反抗精神和自我意识.但她们把对爱情和个人幸福的追求看成生活的全部内容,一旦失去了它们就失去了生活的信念和追求,这就注定她们的叛逆必然陷入失败的命运和悲剧的结局.第三阶段是从个性解放走向社会革命阶段.这类女性形象把自身的解放和社会革命联系在一起,努力在社会革命中去体现自我的价值.     

萨蒂早期钢琴作品中重复手法运用的基础

萨蒂作品中对重复手法的运用非常有特色,也引发了不少争议,对这一手法的运用进行深入分析可以对理解、演奏、欣赏作品提供有用的帮助。而对其重复手法运用的基础的分析则是对这一手法进行深入研究的第一步。本文从传统重复手法的运用理念方面,以及在萨蒂所处时代,重复手法的创新方面入手,对萨蒂重复手法运用中的对传统的继承及对传统的突破进行了深入地探讨和研究。     

钢琴教学中对钢琴构造介绍的重要性和方法

钢琴结构精巧,构件上万,材料种类众多,并由踏板机械、击弦机械、张弦和外壳四大部分组成。这样机理复杂的钢琴构造对于钢琴演奏效果有着不容忽视的作用,如果在实际钢琴教学中恰当介绍一些钢琴构造知识,则会有意料之外的教学效果。然而,当前我国钢琴教学中对于钢琴构造的介绍却是应者寥寥。出于这一考虑,本文试从钢琴教学中对钢琴构造介绍的重要性和方法进行展开论述。     

如何提高少儿钢琴教学质量

正钢琴被称作是"音乐王冠上的明珠",具有强大的音乐表现力和丰富的音响效果,这也是其他独奏乐器不可比拟的。钢琴的音色优美、音域宽广,几乎可以胜任各种类型乐曲的演奏。随着社会经济的发展,钢琴得到了广泛的普及,也受到了社会各阶层的青睐,越来越多的家长选择钢琴作为孩子的兴趣培养。伴随着钢琴学习的日益低龄化,如何为学生打下坚实的基础,以全面掌握钢琴演奏艺术,提高学生的音乐表现力是每一个钢琴教师的重要课题。     

19世纪末20世纪初英国体育的商业化与产业趋势

19世纪末 2 0世纪初是英国体育商业化与产业化形成的时期。足球俱乐部的商业化和产业化、体育公司的出现和体育农业的现兴起是三个重要的标志。英国体育组织化和职业化的加强、社会经济的发展 ,收入水平的提高、工作日的缩短以及在主对体育认识的改变推动了英国体育走向商业化与产业化     

关于加强中国钢琴作品教学的思考

中国钢琴作品教学是音乐教育中的一项重要内容。本文分析了港台地区对中国钢琴作品的重视,和我国钢琴音乐作品教学的发展现状,对如何加强中国钢琴作品教学的意义、现状与存在的问题及教学实践探索进行了论述。因此,如何加强中国钢琴作品教学,传承钢琴文化是当前我国高校音乐教学中不可忽视的重要课题。     

试析19世纪初马来半岛的难民潮

马来半岛的难民问题在其土邦王国林立时代就已十分突出,战乱的发生导致国破的居民疲于奔命。客观上,当时难民的迁移受地理因素、殖民主义的牵引。无论是内战还是外敌入侵,难民的涌向目标首选英国海峡殖民地。英国当局在感受压力的同时,却巧妙地将这些难民转化为自己开拓生产基地的廉价劳动力。