关于工笔人物画教学的思考——浅谈基础训练中学生创造性思维能力的培养

从工笔人物画教学切入,对创造性思维能力在教学中的培养和实现进行思考、分析和研究,并通过对创造性思维理念的论述,探讨工笔人物画教学的新方法,找到基本功训练和创新意识培养的联结点,以提高教学质量,使学生的艺术潜能和审美个性得到充分的开发。     

工笔人物画创作思路发展趋势探究

作为民族绘画史上最为成熟、最为系统的画种之一,工笔人物画有两千多年的漫长历史,如今处于表现形式日益多元化和丰富化的重要时期。在这个多元文化不断融合与碰撞的全新时代,工笔人物画只有不断寻求创作思路的创新,方能以独特的魅力吸引越来越多的画家参与其中。本文尝试以工笔人物画创作思路的时代化发展趋势为主题进行探讨,希望能为促进工笔人物画的进一步发展献出绵薄之力。     

传统工笔人物画色彩研究

线描结构与色彩结构是工笔人物的基本结构,线描在长期的发展过程中形成了极为丰富的文化积淀,色彩结构在色服从于线的前提下,在“色不碍形,线不碍色”的合作之中共同形成了工笔人物画的画体特征。中国画的色彩观基于中国古代哲学的五行观念而有青、黄、赤、白、黑五行之说,形成了“五彩彰施”、“随类赋彩”的设色准则和要求。学习研究中国古代传统工笔人物画的色彩结构,对发展现代工笔人物画有极为重要的意义。     

中国工笔人物画造型的装饰性

中国工笔人物画的装饰性具有源远流长的悠久历史,以其独特的艺术魅力,营造出一种单纯、和谐、高度提炼的具有东方韵味的装饰感。中国工笔人物画此种技法特性是其与西方以光色体面造型写实人物画有本质区别。本文从以线造型、平面化造型、程式化造型、主观化造型四个方面论述了工笔人物画造型的装饰性。     

工笔人物画简述

工笔人物画是以线描为骨干、工整细腻地表现人物对象的绘画手法,早期主要采用墨线勾勒的技法,设色简约,构图富有装饰意味。而自汉到宋,经过历代画师的创新和改良,加之对佛画技法和西域技法的引入,使得工笔人物画无论是线条,还是色彩都日渐丰富,内容也日益扩大。元、明时期,由于工笔人物画不再是主流,其发展也只是在复古前人的基础上略加改良。到了现代,工笔人物画在传统的基础上汲取了世界范围绘画及现代绘画流派的艺术养分,而形成了具有现代意识和现代手法的新工笔画。     

工笔人物画的意象性初探

工笔人物画是中国传统绘画的一种画体,这种结构严谨,具有装饰意味的着色绘画样式,是中国绘画最早的风格和形态。一般而言,工笔画以线勾勒效色渲染的笔墨表现样式,在总体上呈现出精工细丽的审美风貌。但就其表现客体人物本身来说,不论是传统工笔人物画,还是现代工笔人物画,都存在着意象性的表现形态。中国画先有工笔后有写意,而写意的发展又反过来影响工笔,它们虽然是两个不同的画体。却都遵循着一个共同的写意艺术观和一个共同的意象艺术方法。这一根本特性使中国画成为有别于任何写实艺术、抽象艺术、装饰艺术的意象,而立于世界…     

浅议现代工笔人物画之形式语言

工笔人物画在中国绘画发展进程中,曾经有过举足重轻的作用和位置。“工笔重彩与绘画俱生,工先放写,彩光放墨”。（潘￥兹语）经过二千多年的历史沉淀,集无数画家理论和实践之大成的传统工笔人物画语言,是中国传统文化之结晶,是古代艺术家们创造的积累。传统工笔人物画从内容到形式达到了近乎完美的协调,从造型到艺术语言的运用,形成了相对的系统性。其对设色。用线之内在的审美要求,更加深了艺术形式语言所包含的文化意蕴。但是,传统的艺术形式语言再好,也只能用于传统程式的表现上,我们知道,从顾倍之到任伯年,基本上沿袭着一…     

工笔人物画的写意性

长期以来,大多数人只注重工笔画形式上的工整性,而忽略了其内在的写意性。不仅是工笔画,就中国画整体而言,它都是写意的艺术。文章从写意性的角度探析工笔人物画,"写意性"作为一种绘画观念蕴含于工笔人物画艺术之中,体现着中国绘画艺术的审美意趣,赋予了工笔人物画独特的艺术魅力,是中国绘画艺术的精髓。     

工笔人物画写生教学中的“线条”

工笔人物画写生大致可分为构思构图,起稿、拓稿、勾墨线,着色和整体调整等几个部分。在写生过程中"线条"的作用非常重要,因此在人物写生教学中,要时刻注意培养学生对线条的把握和运用。     

浅谈肌理语言在当代工笔人物画中的运用

对于当代工笔人物画而言,肌理的运用必须辩证看待。可以说它是一把双刃剑,其运用的优劣于否,不在于其有什么新意,而在于其运用的是否适当,在于运用它的画家个人艺术修为的高低。肌理并非都是美的,肌理只有被合理地放到具体的画面中,与其协调并融为一体时,才能达到和谐统一的美感效果。     

展子虔生卒及艺术成就考

展子虔的生活年代应在公元 5 5 0— 6 2 5年之间 ;他的绘画 ,在人物、车马、宫殿寺观、山水树石等方面无所不能 ,其人物画所取得的成就以及对唐代产生的影响 ,比山水画更为突出。     

也谈中国画的底线

中国画的变革究竞有没有底线?这条底线是什么?注重在绘画中经营诗的意象,笔墨技法营造意蕴相因相成不可分割,这是决定着中国画与西洋画的本质区别。中国画的审美价值体系以及技法体系也在极大程度上与其诗意化特征相关联。这应当是中国画的底线。因此,在美术专业的国画教学中,应该重视古典诗词和古代文论的教学,牢牢把握中国画的底线,设置相关的课程,彰显民族特色。     

舒芜“倒戈”及其思想探源

舒芜是1955年胡风事件中的关键性人物,他在事件当口的特殊表现一直是学界争论的焦点话题。舒芜从最初结识胡风和在《希望》上发表《论主观》,到运动中走向倒戈,期间思想形成和转变的状况颇为复杂。今天冷静下来进行较为细致的心理探源和思想过程描述,对于我们廓清并深入理解这段历史,认识并反思建国前后知识分子的精神状态颇有意义。     

高师形体教学体系的创建与实践研究

从教学实践出发,依据教学目标和主体的需要,引发到教学内容的选择上,对为什么教、教什么、教材的魅力所在三方面进行论述,折射出高师形体教学体系的创建内容、方法和途径。教学实践证明,形体课教学效果显,对学生塑造形体、强化实践、扩大知识面、建立“终身体育”理念都有极大的帮助,因而,在高师开设形体课不仅可行而且必要。     

关于风景装饰画教学的思考

风景装饰画在大学艺术类专业的设计类课程中,是继绘画基础课后开设的一门课程。开设好这门课程,可让学生将所学的知识融会贯通,应用到其他装饰绘画中。本文从欣赏、素材搜集、积累、创意三个方面,提出风景装饰画教学中值得思考的问题。     

试论中国画的题款与题跋

题款与题跋是中国画的重要组成部分。研究题款与题跋，对研究中国画产生的背景及画家的创作心态与艺术审美观都有重要意义。宋元以后，中国画题款艺术的发展，为中国画在形式上带来了新的气息，成了文人画的表现方式之一。     

高师体育教育专业健美操课程评价方法的改革实验

在高师体育教育专业健美操课的教学中,对学生学习成绩的考核和评定进行改革和实践具有强化激励、发展的功能.根据学习内容的整体性和评价形式的多样性,设计"细化评价指标,又重视过程评价,师生共同参与,培养从师能力"的健美操课程评价方法.建立既关注结果,又重视过程;既注重"三基"的掌握,又重视能力培养的发展性评价体系.     

从黄胄的人物画谈水墨人物速写化的误区

黄胄以及同辈用速写或者素描来改造中国画的方式深化了现实主义对中国画的禁锢和约束,使中国画离本来追求意象表达的主旨越来越远,同时以现实主义为根本的写实主义写实方法又把中国画推向现代艺术的反面,这既不利于中国画对传统文人画的回归与借鉴,也不利于把中国画改造成为更加尊重自我感受的现代中国画新方向。