音乐表演的独具创造性

<正>音乐表演不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,丰富音乐的内涵,并赋予音乐新的生命,这样才能保持艺术的不断发展。如何增强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章针对创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。1.创造性与原作风格任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代、一定的社会环境中。因此,这些作品自一出现就带有了当时历史时代     

音乐审美情趣与文化修养

音乐是人类创造的诸多文化现象之一.音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术.音乐艺术的特性赋予了音乐审美情趣情感性、表现性、实践性、创造性等特点.良好的文化修养,是提高音乐审美情趣的关键.本文从两个方面论述了音乐审美情趣与文化修养的关系.     

论音乐表演中的艺术个性

本文从艺术个性源于生活积累与艺术态度，是真实性与创造性的统一，是历史性与时代性的统一，是技巧与表现的统一，阐述音乐表演中如何体现艺术个性。音乐表演既不能脱离真实性，也不能失去创造性，应在历史风格和时代风格中求得平和。音乐表演中艺术个性是融表演者生活感受、艺术态度、表现技巧为一体的精神气质，是体现作品思想内容、风格、补充完善艺术能量，是人类情感交流的特殊语言，是反映客观事物的艺术手段，是以创造性概括及丰富多彩的艺术表现手法为基础而形成的二度创作。     

情感教学在初中音乐课堂中的应用研究

音乐是一门有灵魂的艺术课程,这门课程的教学除了要让学生掌握音乐表达技巧,更重要的是将个人情感融入音乐表达,赋予音乐更强的生命力.这就要求初中音乐教师在日常教学中加强对情感教学的应用,结合音乐这门课程的特征以及学生的音乐学习现状采取有效的教学策略,从而提升初中音乐教学的质量.     

教师要随着教学环境变化调整教学方法

创造性是一切艺术的生命,也是教学艺术的突出特点,没有创造,就没有教学艺术。我国教育家苏灵扬说:教师之所以被称为艺术家,是因为教师的劳动本身就是创作,而且比艺术家的创作更富有创造性。教师不但要对教学内容有创造性,更重要的是要根据课堂的具     

情感培养在音乐教学中的意义与开发路径研究

音乐教育不仅仅是培养艺术情操,同时也是情感教育的重要内容和手段.音乐只有具有了情感才被赋予了生命,才有天籁般的美.所以情感培养是音乐教学的重要内容,同时它不仅是衡量学生素质的重要标准,也是培养学生人格的重要内容.所以本文在此基础之上探讨如何在音乐教学中培养学生的情感问题,以此找到音乐教学的更优路径.     

“中国风格”钢琴音乐创作探析

钢琴是一种外来乐器,钢琴音乐在中国的起源可追溯到19世纪以前,中国钢琴音乐的发展是东西方经济文化不断交流融合的结果,钢琴音乐的中国风格更是推动我国钢琴艺术不断发展的原动力。本文从钢琴音乐的不同创作阶段对钢琴作品的中国风格进行探析,以其为钢琴音乐的创作提供新的参考方向。     

语言的儿童习语式--萧红创作的语言风格之一

萧红是中国现代文学史上一位有影响的女作家,她的语言风格多姿多彩,儿童习语式是她的语言风格之一,它有一般童言的天真质朴,更有独特的艺术价值.萧红用儿童习语写作不是为了表达的方便,也非刻意的追求,而是生命体验的一种自然的流露.在常见的儿童习语背后蕴含着丰富的社会内涵,因而,她的作品比一般的儿童作品更有深度.同时,萧红的儿童习语具有节奏韵律,在章句行文间充满着音乐美.     

论舞蹈基训中的钢琴伴奏

舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。"乐中有舞,舞中有乐",只有音乐与舞蹈诠释的艺术生命才能永存。音乐是舞蹈的灵魂,钢琴伴奏在舞蹈基训中提供音乐诱导和启示,赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵,因此,在舞蹈教学中,如何让钢琴伴奏与动作技术有机而紧密地结合,通过音乐将舞蹈动作的韵律性凸显值得研究。在舞蹈教学中,音乐的应用性、风格性的流畅表现是关键。在形神皆备的钢琴伴奏中要注重培养学生良好的音乐感悟能力,为今后的舞台艺术实践打下坚实的基础。     

音乐审美情趣与文化修养

音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。音乐艺术的特性赋予了音乐审美情趣情感性、表现性、实践性、创造性等特点。良好的文化修养,是提高音乐审美情趣的关键。本文从两个方面论述了音乐审美情趣与文化修养的关系。     

教师要随着教学环境变化调整教学方法

创造性是一切艺术的生命,也是教学艺术的突出特点,没有创造,就没有教学艺术。我国教育家苏灵扬说：“教师之所以被称为艺术家,是因为教师的劳动本身就是创作,而且比艺术家的创作更富有创造性。”教师不但要对教学内容有创造性,更重要的是要根据课堂的具体情况,创造性、艺术性地创设教学情景,使学生在不同的情形下,同样能够情绪高昂,兴趣高涨,乐于接受,     

论钢琴调律艺术

钢琴的工艺设计、加工制造无疑对这一美妙乐器的品质起着至关重要的作用。钢琴调律艺术是赋予钢琴艺术生命的创造性艺术行为，它应以成品钢琴为出发点和归结点，以符合音乐艺术和钢琴表演(演奏)艺术要求为旨宗，以创新、丰富、发展钢琴调律艺术的技术、发掘钢琴的优秀品质为使命。钢琴调律艺术最终使得钢琴表演(演奏)及艺术美实现成为可能。     

论现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

随着音乐艺术创造水平与文艺演出的发展,音乐美学得到了前所未有的关注与重视.可以说,现如今的音乐表演艺术的发展及音乐表演艺术已经成为了音乐美学的一种传播载体,而音乐表演艺术不仅仅是一个独立性与创造性的展现过程,它更多的肩负着音乐创作与音乐作品风格的使命感与历史特征.所以说,我们有必要通过对当代的音乐美学进行研究,结合其对于音乐表演艺术的启示来进行创造激情与审美意识的提升,希望本文的发表能够为广大的艺术从业者带来一定的参考依据.     

舞蹈创新随想

艺术贵在创新,舞蹈艺术也是如此,只有创新才能有活力和生命.舞蹈创新是时代向我们提出的要求.生活在前进,时代在发展,人民群众的欣赏水平与审美情趣都在不断地提高,要求舞蹈艺术在新的历史时期创造出更新、更美的舞蹈作品,来满足人民群众的需要.这是历史赋予我们舞蹈编导的重任,也是舞蹈编导义不容辞的光荣职责.     

浅论歌唱的处理艺术

声乐艺术是音乐表演艺术的一种。随着社会历史文化的不断发展,对歌唱者的要求也越来越高。作为一名优秀的歌唱者,除了要有相应的发声技巧,还要掌握当代作品中复杂的音乐语言,更要把握好不同类型风格作品的能力,使作品得到更好的艺术处理。     

艺术创作中创造性思维的培养

艺术贵在创造,艺术的生命也在于创造.纵览艺术发展的历史,无疑是一部不断推陈出新的历史.创造力是人类不断进步的源泉,如果一个社会没有了创造力,科技就谈不上进步;如果一个艺术家没有了创造力,其艺术生命也就完结了,在中西方艺术呈现多元化趋势的今天,创造性思维的培养尤其重要.     

声乐艺术中的音乐审美本体分析

音乐是声乐艺术的灵魂,声乐艺术通过人声来表现其具体的内涵。音乐赋予声乐鲜活的生命力量并使其具有了审美价值。本文通过分析声乐艺术中的音乐元素的重要性和审美性探析声乐艺术汇总的音乐本体功能和音乐的基础性功能。     

论音乐中的想象作用

想象是人类特有的一种天赋,在人类一切创造性的活动中,尤其是科学、技术、文化和艺术,想象都占有重要的地位,在音乐中想象尤为重要,没有想象,音乐是不会有生命力的,通过想象从作曲家、表演者、听众三个角度来阐述想象的艺术感受和美的体验.想象是音乐艺术中必不可少的因素,通过想象,音乐才是美妙的,让人们感受音乐带来的无穷乐趣.     

审美教育在音乐课堂教学中的实现

音乐是人类创造的诸多文化现象之一，被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。这些艺术的特性赋予了音乐审美教育的愉悦性、表现性、实践性、创造性和终身性等特点，现时也形成了有别于其它艺术门类的审美能力培养的特殊规律。     

情境教学在小学音乐课堂中的运用

音乐是学校艺术教育的一门基础课,是实施美育的重要内容和途径.音乐教学的目的是培养学生的艺术修养和审美能力,陶冶他们的情操,发展学生的创造性思维,因此不能仅仅只教唱几首歌曲和一些简单的乐理知识,更重要的是以优美的艺术形象感染学生、陶冶学生.