音乐美学与中国画艺术

音乐思维和陈述的模式具有一般人类思维和情感变化的普遍意义及规律。从美学的角度看，音乐艺术最能直接和纯粹地揭示原理性的美。中国画无论是从精神内涵还是从形式语言或是从表现技法各方面，都显示出音乐原理性的审美特征。在对中国画的进一步研究和深入认识中，对其音乐性的探讨是一个不可忽视的关键。     

中国画的艺术特征和美学要求

中国画有着悠久的历史和独特的表现手法,成为世界绘画园地一朵奇葩。 欣赏和学习中国画,首先要了解中国画的特点,也就是中国画和其它画种的异同点。而后用传统的“六法”标准对照分析,即可逐步掌握其规律。 先说中国画的特点。     

中国画的装饰美学

地域化的形成，即是该地域的民族传统。中国传统绘画装饰美学的构成原理即“六法论”，发展至今的中国画其特有的构成因素是装饰中国并使之成为完美的中国传统艺术种类，屹立于世界化之林。     

接受美学视角中的中国艺术空白

中国艺术在艺术创作阶段、艺术表现阶段以及艺术接受阶段都非常重视“空白”的艺术手法,它渗透在中国艺术的各个方面。而借助现代接受美学思想从作者、作品、读者三个方面对中国艺术空白中所蕴涵的读者接受理论加以梳理,可以认为,中国艺术的空白使接受者在不断填补意义空白的过程中产生了一种余味无穷的审美快感。     

美学文化视角下的汉代舞蹈艺术

舞蹈艺术是人类最古老的艺术形式之一,汉代在我国舞蹈艺术发展历程中具有里程碑意义。先秦时期,舞蹈艺术并非一种独立的艺术文化,而是寄身于礼乐文化之中的,服务于礼乐的一种表演形式。而汉代既是我国舞蹈艺术的一个集大成时代,也是一个转型的时代,同时,汉代也为我国舞蹈艺术审美文化增色增韵。在此时期,我国舞蹈艺术的审美文化开始走向成熟,也正是在这一时期,我国舞蹈艺术具备了独立的审美意识,实现了美学文化的繁荣。     

一个艺术学生视角下的中国画欣赏举偶

中国画是华夏民族创造力最集中的表现方式之一,并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的水准。艺术家们用画与主客体世界进行心灵对语,在若坐、若行、若飞、若动的纵横笔画之间,显化了对宇宙自然的看法,对社会人事的态度,对美与永恒的追寻。     

中国画的艺术技巧

<正>中国画称"肖像"为"传神"。顾名思义,替人画像不能满足于"形似",一定要做到"神似"。即使是山水画,也不能满足于对一座山或一片水的表面模仿,必须要以诗人般的感情来描绘大自然的美景,达到"画中有诗"的境界;至于花鸟画,那就要使人感到"活泼天机"和"鸟语花香",标本模型式的刻画是被反对的。由此可见,中国画家对于造型的主张是现实主义的。     

试谈中国画的美学价值

对于中国绘画的美早在春秋时期,大思想家、教育家、艺术评论家孔子就说过:君子不以绀饰,红紫不以为亵服,恶紫之夺朱也,恶郑声之乱雅乐也。由此可知,早在两千多年前就有智者对颜色的美进行评价了。而由于此后的历代文化艺术家对美学价值不断充实,使得中国画的审美价值达到了高峰。     

中国画的白描艺术

中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”，是中国画的基础。中国画用线造型的历史悠久，历代白描作品风貌各异。作为中国画的重要组成部分，白描有很典型的特点，这也是中国画的共同特点，即写意性和强调书法用笔。白描在表现的技巧上要求很高，在用笔上要求有力、流畅、变化。     

中国画美学与景观设计的融合性

世界经济的多元化发展带动文化的变革,影响至景观设计领域。21世纪以来设计理念更进一步注重人性和都市的可持续发展设计理念,人文内涵成为这个时代的象征,美学在设计中的作用日益突显。中国画美学是景观设计中构成要素中的文化形态。在景观设计理念中如何突出景观设计的中国特色,要考虑到文化的秉承及民族的地域性,绘画艺术的原理植入园林营造中,使园林具有更加丰富的文化和艺术内涵,设计出具有精神内涵和特色的景观是现代景观设计师思考和面临的问题。     

美学视角下的浪漫主义钢琴艺术本质研究

浪漫主义时期是欧洲钢琴音乐史上非常重要的一个时期,诞生了李斯特、肖邦、舒伯特、舒曼等一大批对后世钢琴音乐发展有影响深远的音乐家。浪漫主义源起于欧洲是18世纪晚期至19世纪初期的浪漫主义运动,是欧洲启蒙思想和民主思想不断发展的时代性产物。对浪漫主义钢琴艺术的研究是多方面的,而从美学文化角度来揭示浪漫主义钢琴艺术,分析其艺术架构的独特表现形式,是研究钢琴艺术工作的内核。浪漫主义时期钢琴艺术及其美学特征是钢琴艺术发展的重要内涵。     

声乐美学视角下的歌唱艺术情感表现

歌唱艺术的情感表现问题是声乐表演理论中学者们关注的重点问题。很多学者从自身经验出发给出过较多理论建议。然而,由于声乐美学发展时间较短,从声乐美学的视角审视歌唱艺术情感表现问题的研究还不多见。本文试图以声乐美学理论为研究视角,以歌曲一度创作与二度创作的和谐统一为逻辑对歌唱艺术情感表现问题进行了研究。研究结论对艺术实践具有一定的理论借鉴作用。     

中国画装裱艺术初探

中国书画材料主要是绢和纸,其质地较薄,容易破损,为了保存书画作品,便在作品背面裱褙数层作为装裱,又称＂装潢＂、＂装池＂、＂装＂等,装饰字画是一门独特的传统技艺。俗话说：＂人靠衣装,佛靠金装＂,书画需要有相应的外套装饰,装裱师就是专为书画制作衣服的人。历代许多珍贵的绘画、书法等作品都经过装裱才能焕发光彩,生动鲜活。不但牢固,而且可以增强艺术效果,便于布置观赏、收藏,延长它的生命力。     

中国画装饰艺术探析

中国是世界文明古国之一,中国画是东方绘画的源流.潘天涛先生说过:"故言西方绘画画者,以意大利为产母,言东方绘画者,以中国画为祖地". 当社会进入信息化时代,各种信息纷繁复杂,东西方文化的相互交流融汇,对中国画的发展提出了新的要求.     

浅析中国画留白艺术

中国画"留白"历史产生于先秦形成于六朝,在唐代逐渐成长,依据张彦远的《历代名画记》中"白画"中可以发现。宋代是中国画"留白"兴盛时期。随着人类文明进步,中国画中"留白"几乎成了中国画的专署,成了中国画中最具特点的"留白"艺术,中国画家利用"白与黑"恰到好处地在纸间描绘自然与理念之间画面虚实关系。     

中国画装饰艺术探析

中国是世界文明古国之一，中国画是东方绘画的源流。潘天涛先生说过：“故言西方绘画者，以意大利为产母，言东方绘画者，以中国画为祖地”。     

怎样欣赏中国画——中国画的美学思想和表现特点

“国画”,或者说“中国画”,这个名称的由来,是半殖民地半封建社会的产物,当帝国主义的洋枪洋炮叩开了中国大门时,洋货、洋文、洋画随之而入,为了用以区别舶来品,出现了国货、国文、国画等一系列相对应的新名词。当时的国画之意,乃指文人卷轴画而言,并非包括中国的一切绘画。由国画到中国画名称的变化,其时间不长,但实际上已显露出了这一名词的不科学性和模糊性,因而《辞海》、《美术辞典》“中国画”这条词目的释义尽管用了数百字的篇幅,仍难以尽如人意。由此说来,“中国画”,它是一个模糊的概念。     

试论中国画的艺术特点

中国传统绘画源远流长,它扎根于中华民族深厚的文化土壤之中,经过数千年的发展,在立意、造型、笔墨、色彩、构图及时空观念等观察方法和表现方法诸方面,形成了自己完整的艺术体系。较之世界各国的文化艺术,有着鲜明的民族风格和民族特点,具有很高的艺术成就。这里仅就中国画的特点及艺术规律作一些概括的论述。     

浅析中国画的笔墨艺术

笔墨是中国画重要的造型手段,是中国画魅力特点之所在,也是中国美学范畴中的重要概念。中国画上的形象,大都以墨线为主体,所以笔墨技巧是衡量一幅中国画艺术水平的重要标准之一。我们认为,一幅好的中国画应该是：笔、墨、气息神情、风韵格趣四者俱全,以笔为骨骼,墨和色彩为血肉,气息神情为灵魂,风韵格趣为意志。笔墨协调一致,笔中见墨,墨中见笔,一笔下去,既有笔又有墨,墨以笔出,笔止墨中,笔墨气韵格趣融会贯通,浑然天成。纵观中国画的发展,其笔墨特点和成就,可概括为一下两点。     

浅议中国画的艺术语言

首先,从中国画的用笔和用墨,章法上分析其艺术语言。笔墨是中国画的根本,是中国画的传统,也是品评中国画的重要标准。独特的造型技巧,成就了中国画的面貌,具有鲜明的艺术特点。