用事实说话：思品、社会课的一条重要原则

思品、社会课有一条重要原则,就是＂用事实说话＂。本文：（1）阐述了只有建立在事实基础上的理论教学,才是生动、具体和有说服力的。（2）对＂用事实说话＂的方法,进行了初步的探讨和说明。     

语言的邂逅--新月派的一条原则与一首诗

借鉴"形式主义"学派的诗歌理论,以"新月派"的一条原则与一首诗为个案,探讨了诗的审美特质的生成,在于独特的"语言化"现实:语言的邂逅--一种"语言"出人意料的不期然而然的别开生面,从而导致对"生活"的重新发现或者说创造.     

创造是艺术的生命——从一句俗语看传统诗歌的衰落

中国传统诗歌衰落的根源在“熟读唐诗三百首 ,不会吟诗也会吟”这句俗语里得到了较为深刻的体现。如将诗歌艺术降低为一整套操作性强的技术程序 ;淡化、转型以至丧失诗歌赖以成功的直觉感悟性思维方式以及儒家复古主义思想在创作心理上的渗透等等。这些都对诗歌艺术的“创造性”进行了不同程度的抑制。今天 ,我们仍能从中得到警戒与启示     

用独特的视角艺术地反映现实--小小说《一条忧心忡忡的蛇》赏析

小小说《一条忧心忡忡的蛇》以一种波澜不惊的叙述向我们呈现了一种未经戏剧化的日常生活状态。读到最后,我们会发现这篇小小说并没有出现一个出乎意料之外又在情理之中的戏剧性的结尾,其实小说里什么事也没有发生．但细心的读者、善于思考的读者能够从作者平静的叙述中发现小说反映了当今社会的一个非常严重的现实问题。     

使每个学生都能从评价中获益--构建素质教育评价体系的一个重要原则

素质教育评价体系应该是能使每个学生都能从评价中获益的体系.所谓从评价中获益就是从评价中获得激励、获得自信和前进的动力、获得帮助,提高学生的主体意识和主体行为能力.     

论“以故为新、以俗为雅”───析苏黄创立“宋调”的一条作诗原则

“以故为新,以俗为雅”,是宋代诗人应用得极为普遍的作诗原则,宋诗自别于唐诗的风格特征,与此有密切的关系。本文从苏、黄共同致力于这一作诗原则,从而创立了“宋调”这一角度切入,具体分析了苏、黄从理论到实践对这一原则的不同定位与具体应用,揭示出苏轼提倡这一原则、以自出新意和有为而作为根本,故其诗虽学植深厚,仍能清丽自然,黄庭坚继承这一原则,却把书本学问和活用技巧作为创作根本,故其诗难免奇峭奥涩,并误导了江西诗派走向偏重形式的歧途。     

对"像""不像"的审思——从艺术哲学视角透视一种幼儿美术评价观

在幼儿美术教育中,"像"或"不像"是人们常用的一种评价用语."像"与"不像"在日常语境和艺术评价语境中具有不同的内涵.如果从艺术哲学的视角加以透视,那么,"像"与"不像"暗含的艺术评价观念就是好的艺术必须模仿和再现自然.这种美术评价观在中西方艺术哲学史上都有过流变.在幼儿美术教育活动中,如果仅仅用"像"或"不像"来评价作品必然是存在偏差的,教育者必须在艺术评价观念上保持最大程度的开放性.     

从《红楼梦》到张恨水小说:中国小说艺术一条永永不竭的长河——兼论张恨水与金庸之比较

从《红楼梦》到张恨水小说的中国通俗世情小说与《水浒传》到金庸小说的中国通俗武侠小说这两条中国小说长河各自都具有永不衰褐的艺术生命力。而从《红楼梦》到张恨水小说不仅形成一个不争的审美奇观 ,而且是座亟待开发的艺术丰矿 ;不仅形成一片璀璨的审美天地 ,而且是块常青不衰的艺术沃土 ;不仅是个巨大的艺术命题 ,而且是条永永不竭的艺术长河     

从马克思关于物质生产与艺术发展不平衡的论断看"建安文学"--兼论中国古代文论中的"诗穷而后工"

马克思主义认为,文学艺术最受一定的社会生产力发展水平决定和制约的,但也有其相对的独立性和内在的发展规律,因而,文学艺术的繁盛时期决不同社会的物质生产的发展成比例的。中国古代“建安文学”的发展与其时代之政治动乱、经济衰败的强烈反差的现象,完全符合马克思关于物质生产与艺术发展不平衡的论断。     

一种自得之美的艺术追求--从《边城》看沈从文"乡土文学"的艺术风格

沈从文诸多的"乡土文学"作品,尤以<边城>为代表.<边城>的自然环境描写、人情人性的揭示、艺术风格的写意性和抒情性,都是善与美的结合,都体现了作者自得自在的美学追求.这是因为作者对都市生活的丑恶现实和上流社会的道德沦丧十分不满,而对革命持有一定的怀疑,便把自己的社会理想寄托在那未受现代城市烟尘污染的僻山远水的缘故.     

“美的美术”与“不美的美术”辨

凡思想性和艺术性完美结合的美术作品,能激发人们热爱生活,推动社会健康发展。凡疏离以“人”为本的,极度丑化人,狂怪病态,危害人们审美的,是不美的美术,是丑术。不美的美术严重损害了人类知识健康、审美健康,误导了人们的认识。美术美术,不搞真善美,尽搞假恶丑,那还叫什么美术？真善美当立,恶之花当败。时代呼唤表达真理、讲究道德伦理、弘扬时代精神的关术。     

丑与美的边缘

罗丹,著名的法国雕塑家。有人说:"罗丹一生攀登,并登上米开朗基罗之后的又一高峰。"虽然拥有如此高的评价,但是这位大师的艺术道路却不是一帆风顺。他始终处在丑与美的边缘,在外界批判与赞美声中找寻艺术的道路,最后通过自己的精神与作品给艺术增添了一层新的含义。     

集美弃丑与求丑--中国书法的两种审美进程

文章立足于美学观念发展,以审丑视角观照中国书法审美进程,得出书法的发展实际上是美的聚集和丑的舍弃过程。美的聚集使书法意象呈单一性呈现,必然地形成程式化,而丑却显示出书法意象的丰富性。集美弃丑与求丑构成了中国书法的两种审美进程。因而,对书法丑的考察有助于领略书法意象的内核,进而提升书法艺术的生命力。     

美丽与丑陋——华兹华斯和布莱克诗中伦敦形象

伦敦古城备受人青睐。英国名诗人华兹华斯和布莱充分别对其作了描述，但形象迥异。究其原因，主要是因为时代不同、创作个性不同、着眼点不同等因素造成。     

试论青海花儿的歌词艺术美

青海花儿的歌词艺术包括高超的修辞艺术、独特的语言艺术和整体的谋篇艺术。文章认为,浩如烟海的青海花儿,其各种匠心独运的歌词艺术及其背后的美学精神品格,是青海民间诗艺的＂大观园＂,也是＂大美青海＂的重要文化因子。文章从语言学和美学的角度,对青海花儿的歌词艺术美进行了研究。     

当代恶艺术的辨析与批判

艺术家的艺术行为以物质力量损害了他人、自己和社会,是物质性恶艺术,以精神力量对社会发展人类进步造成伤害,是精神性恶艺术.恶艺术被大量炮制,一是因为它的震撼与吸引能为艺术家带来名利双收,二是艺术家迷信道成肉身的救赎功能.     

合题时代下的丑学呼唤

在异化的现实下 ,丑以其最本真的状态由边缘走向中心。丑学时代来临时 ,最先在文艺领域找到了突破口。丑学的发祥大约始于 1 9世纪中叶 ,卡尔·罗森格兰兹的《丑的感性学》与波德莱尔的《恶之花》为丑学的建立奠定了基础。丑在西方长期处于自救的状态 ,而在东方华夏文明中 ,我们看到了一种更加合理的感性观。尽管 2 0世纪中叶以来 ,美学走向合题 ,但只有予丑以关注才能有助于感性学的发展。     

拈花微笑般的自然和谐——论张晓风散文的辞意美

散文的辞意美要求情真、理迭、语美,张晓风的散文在当代台湾文坛以美文著称,她不仅将文章写得情深意浓,趣味横生,同时也将文章写得引人深思,启人智慧,再加上意象纷呈的诗性语言,使其散文堪称辞意双美,达到了一种如“拈花微笑般的自然和谐“的美的境界.     

论艺术的形式美及形式美的创造

内容与形式作为一对哲学范畴,它普遍存在于一切事物之中。艺术作品应该是内容美与形式美的有机统一,形式美既受内容的制约和影响,同时又具有相对的独立性和能动作用,有其自身的规律。“黄金律”、“有意味的形式”等,都是形式美规律的体现。形式美的创造则应遵循变化统一与化繁为简的基本法则。     

论散文意境美的创设笔法

意境的生成并不神秘,也不单一。意境的生成会因人因地因情因景的不同而不同,呈现出缤纷多姿的色相。只要因需而设,自主寻觅,终会营构出散文天地百媚千娇的意境景观。创设散文意境的笔法不止借境移情与缘境生情这两种,融情于景、体贴物情、动静相映、联想想象等,都是趋达散文意境的通道。